Det er flere tiår mellom meg og skoledagene mine. Men selv nå er disse minnene fremdeles et høydepunkt i grunnskolen. Plukker opp Clive Barkers Tyv av alltid, Stephen King Dragens øyne og Alvin Schwartz Skumle historier å fortelle i mørket var utvilsomt formende for meg. På den lyse siden har det gått så mye tid siden de høytidelige bokmessedagene at jeg var i stand til å gå inn i denne filmatiseringen med liten eller ingen forventning i det hele tatt, noe jeg tror hjalp til i mitt syn på filmens større bilde.

Historien åpner seg for den lille byen Mills Valley på Halloween. Byene folk rushing for å gjøre sine ting i alle former for eiendommelighet. Innstillingen i løpet av de første ti minuttene av filmen begynte å styrke en naturlig beundring for stemningen som ble utstrålt. Shades of King's New England blandet med like deler Hocus Pocus foret rammene og skapt en varm og innbydende intro.

Historien dreier seg til slutt om Stella (Zoe Margaret Collletti), en skrekkbesatt, ambisiøs forfatter som er motvillig til å dra ut i byen med vennene sine på Halloween. Etter noe overbevisende drar hun og vennene hennes ut til et hjemsøkt hus for noen spookins. Etterpå forvandler Stella sin vennegjeng med historien til det gamle huset og den hjemsøkende historien om Sarah Bellows, de snubler over en mystisk bok som tilhører Bellows før de forlater det gamle huset med bok på slep.

I likhet med LeMarchands boks i Hellraiserbegynner boken å slippe løs skrekk av egen vilje ved å selvskrive historier på blanke sider. Historier som går i oppfyllelse og rammer noen av barna som var uheldige nok til å ha tråkket fot i Bellows Mansion den kvelden.

Skumle historier å fortelle i mørket innrammingsenhet er veldig lik Knep r 'Treat's. Med hver historiens bindevev forankret i den overvinnende historien om Stella og vennene hennes. Et fint spill på den kutte og tørre tilnærmingen til klassiske antologier som introduserer en bare-bein-setting der hver respektive historie får sin 20 til 30 minutters kjøretid.

Den største "hvordan skal de gjøre det?" øyeblikket jeg hadde da jeg første gang hørte om filmen, handlet om tilnærmingen til filmens struktur. Enten skulle det være frittstående historier i et klassisk antologiformat, noe som ga bekymring for at disse mikrohistoriene ikke ville være nok til å stå alene, eller det skulle være noe som var smart nok til å lime bitene sammen organisk .

Heldigvis var det sistnevnte. Klassiske spøkelseshistoriske følelser av øst og vest er begge med på spill i Stellas historie. Pepper i Schwartzs historier med noen gnarly spesialeffekter for å matche Stephen Gammells minneverdige bokillustrasjoner, og det hele er en pakke med lekne skremminger og hjerte.

Barna i denne filmen er veldig gode og godt regissert. I motsetning til barna til IT som følte seg mindre organisk og mer som en karikatur av hvordan et forfatterrom følte barna skulle være i henhold til populariteten til Stranger Things. Det unge talentet her passer alle slag av vennskap og ungdomsår, noe som gjør at hele saken føles jordet og relatert.

Filmen er også overraskende satt opp mot Nixons valg, Vietnam-krigen og utkastet rundt. En av filmens hovedpersoner, Ramón Morales (Michael Garza), blir til og med avslørt for å være et utkast til dodger på et tidspunkt. I mellomtiden er den gjennomgående linjen med svart-hvitt tv-bilder som rapporterer nyheter om Nixon og krigens status strødd om filmens kjøretid. Rettidig undertekst for det som for tiden skjer i Mexico. Sammenligningen av ungdom som blir slaktet i en fortelling som blir skrevet for dem, er krevende og gripende. Jeg er interessert i å vite om produsent, Guillermo del Toro hadde noe å gjøre med det aspektet av historien som kom sammen.

Filmens beste øyeblikk kommer fra kreative sammenvevde noveller. Jangly-mannen og Big Toe Stew representerer begge følelsen jeg hadde da jeg leste boken som barn. Skummel, men morsom og noe jeg gledet meg til å gå tilbake på. Spesielt Jangly-mannen er en komplett tur. Fra de spesielle effektene til tilnærmingen til Jangly Mans design, er filmens siste femten minutter desto mer bisarre og nervøse på grunn av ham. En scene som involverer The Jangly Man faller inn i kadaverøse kvartaler, er lett en for 2019s mest rad poeng av skrekkbilder.

Og regissør, André Øverdal er ikke fremmed for å spikre skremmende bilder og fange skrekkslag. Hans film, Obduksjonen av Jane Doe, er en komplett, strålende inneholdt krypefest og var en av høydepunktene for skrekk året for utgivelsen. I Skumle historier, han tar sin følelse av terror og sin åpenbare kjærlighet til kildematerialet og bruker det i en ekstremt vellykket tilnærming.

Med de fleste filmer i disse dager er det et par CGI-scener som er ganske smertefulle å se på. Ikke årsaken til smertene karakterene opplever, men på grunn av det billige utseendet til noen av filmene store øyeblikk. Det er en scene som involverer hundrevis av edderkopper, som ser ut som den ble laget rundt Scorpion Kings dager. Imidlertid er ikke alle FX dårlige. Det velger og velger når du skal øke innsatsen. Ting med The Jangly Man for eksempel er fulle av rad hits og noen dårlige savner. Total praktisk FX ville ha kommet langt her, men det ser ut til at det er akkurat der vi er trist.

Jeg elsker det virkelig Skumle historier er for alle. Alle kjønn, alle aldre, alle. Jeg elsker også at det samtidig jobber på forskjellige nivåer og respekterer forskjellige verk av filmspøkelseshistorie fortid på arenaene øst og vest. Det klarer å gjøre alt det mens du holder fans av de originale novellene glade og tilbyr en pokker av en sosial kommentarmelding. Det var definitivt en overraskelse. Det er en fremdrivende eksplosjon av nostalgi, frysninger og moro. Skumle historier å fortelle i mørket, bygger en spennende bro mellom horror for voksne og kids gateway horror. Dette er absolutt noe jeg ville ønsket at foreldrene mine skulle ta meg med på. Det kommer lett til å være en årlig Halloween-re-watch.

Skumle historier å fortelle i mørket er ute 9. august på teatre overalt.