Robert Eggers sjokkerte publikum med sin spillefilmdebut, Heksen, og ble raskt et navn å se etter innen sjangerkino. Forventning har bygget for utgivelsen av hans nyeste film, Fyret, en feberaktig nedstigning til galskap drevet av to hardtslående forestillinger av stjernene Robert Pattinson og Willem Dafoe.

Jeg hadde nylig muligheten til å prate med Eggers om Fyret, dens knockout-forestillinger, og de unike utfordringene med å lage en film med så nøye oppmerksomhet på detaljer.

Klikk her for å lese hele anmeldelsen of Fyret fra premieren på TIFF

---

Kelly McNeely: Først og fremst, hva var begynnelsen til filmen? Hvor kom dette konseptet fra? Hvordan ble det født?

Robert Eggers: Broren min jobbet med et manus som han sa handlet om en spøkelseshistorie i et fyrtårn, og jeg syntes det var et flott konsept og håpet at han ikke ville komme veldig langt med det slik at jeg kunne be ham om tillatelse til å stjele det . Og det var det som skjedde fordi da han sa spøkelseshistorie i et fyr, så jeg for meg denne svart-hvite, skorpete, støvete, muggen, rustne atmosfæren, veldig lik Misery fra den første middagsscenen. Og jeg ønsket å finne en historie som fulgte med den atmosfæren. 

Så tilbake i 2011 eller 2013, eller noe sånt, da jeg begynte å jobbe med Fyret, Heksen kom sammen og i kjølvannet av det ringte jeg opp broren min og sa, se, la oss skrive dette fyrskriptet sammen, jeg utvikler noen andre større ting, og jeg tror det ville være lurt å ha noe mindre i lommen. Så vi tok mine 10 sider med manus og mange notater og bilder og gjorde det til denne filmen sammen for et par år siden.

Kelly McNeely: Du har denne virkelig imponerende forpliktelsen til periodiske og estetiske og atmosfæriske detaljer, mellom den naturlige belysningen, byggingen av settet, det ortokromatiske utseendet og forholdet 1.19: 1. Kan du snakke litt om prosessen for å samle og bygge alle elementene i filmen?

Robert Eggers: Ja, jeg mener, alt er liksom sammen, jeg undersøker alltid mens jeg skriver, og samler bilder mens jeg skriver, og bilder kan inspirere temaer og hva som helst, fordi denne filmen har så lang historie i min filmskapende liv. Jeg har snakket med Jarin Blaschke DP om dette i et år, og vi har hatt alle slags forskjellige ideer. Og alt kommer til slutt, som hva kan vi få tak i? Og du vet, vi ville ha ønsket at den skulle skuttes på ortokromatisk filmmateriale som du kan kjøpe for stillbilder, men det er ingen som kan gjøre det til en 35 mm film for oss, og vi kunne heller ikke ha hatt råd hvis vi ønsket det til. Så vi slo oss ned på bwXX, svart-hvitt-negativet som ikke har endret seg siden 1950-tallet. 

De svarte bunner plutselig på en veldig tilfredsstillende måte, den har ekstrem mikrokontrast, og vet du hva mer? Som det eksisterer! [ler] Og så jobbet Jarin med Schneider for å lage et tilpasset filter for å gi oss et ortokromatisk utseende, og så åpner Panavision skapet sitt med mystiske linser for Jarin som kan gå inn som en svimmel skolegutt og finne alle slags sjeldenheter. Vi har jeg tror to eller tre bilder med et zoomobjektiv at vi ikke en gang vet hva det er, hvor det kommer fra, da det ble laget. Så de tenkte: "Jarin burde se på dette" [ler].

Kelly McNeely: Med HeksenJeg vet at dialogen ble hentet fra historiske dokumenter. Hva var prosessen for å skrive dialogen for Fyret?

Robert Eggers: Ja, den Heksen har mange setninger som er intakte fra periodekildene. Min innbilskhet den gangen var at jeg skulle hedre disse puritanerne som var så ekstreme i sin tro og deres verdensbilde at jeg faktisk trengte å bruke ordene de visstnok sa. I denne filmen hadde ikke broren min og jeg mange setninger som var intakte - det er noen, men ikke mye. Men vi trekker bare fra våre periodiske kilder for å finne en måte å skrive vår egen dialog på.

Den mest nyttige kilden var Sarah Orne Jewett, fra den gode gamle staten Maine. Hun skrev i vår periode, og hun intervjuet arbeidende mennesker på kysten av Maine og skrev sine hovedhistorier på dialekt. Og så fant min kone oss en avhandling som handlet om dialektarbeid i Sarah Orne Jewett som ga reglene for forskjellige dialekter, og så kunne vi virkelig være spesifikke med vårt eget arbeid. Men Dafoe har et par intakte setninger som kommer direkte fra pensjonerte sjøkapteiner i Jewetts arbeid, som visstnok kom direkte fra ekte pensjonerte sjøkapteiner. 

Kelly McNeely: Hva med aksentene? Fordi det er veldig spesifikke aksenter som de bruker i Fyret.

Robert Eggers: Så Robs aksent er som, vet du, en gammeldags New England-aksent. Som om det er basert på en øst øst aksent, men jeg tror at hvis du er en faktisk New Englander, vet du, du får smaken av noen som ikke bare har vært et sted i New England hele livet. Jeg kjøpte familiebilen min da jeg nylig besøkte foreldrene mine i New Hampshire, og bilselgeren vokste opp i Boston og flyttet til Maine, og deretter New Hampshire, og hørtes ganske nær Rob ut, de er litt like. Dafoes aksent er noe som er teoretisk med Rhotic R - den harde R, piraten Arr - å ha det i kyst Maine, vi vet at det var i New Brunswick litt lenger nord, og i Nova Scotia litt lenger nord enn det.

Kelly McNeely: Robert Pattinson og Willem Dafoe tåler virkelig; de går utover det fysiske og følelsesmessige. Var det noen gang et poeng du måtte trekke ting tilbake?

Robert Eggers: Absolutt ikke. Du vet, det er en ekstrem historie, og dette er to utrolig dedikerte, lidenskapelige, hardtarbeidende skuespillere som er ute etter utfordrende materiale, og vil bli presset til det ytterste, og jeg trengte ikke å trekke ting tilbake. Jeg trengte heller ikke å presse ting, for de ønsket å gi sitt aller beste til denne filmen. Det har vært mye diskusjon i pressen tidligere om Robert Pattinson som vil slå meg i ansiktet for en bestemt scene. Men hvis det regner ute og regnet ikke leser på nært hold, må du trekke ut brannslangen for at regnet skal lese. Og det er ikke lett. Men du vet at Rob ønsket å skade meg fysisk, det visste jeg ikke den gangen fordi han var profesjonell som helvete og ønsket å forsikre seg om at det øyeblikket var så bra som det muligens kunne være. 

Kelly McNeely: Hvilke myter hentet du fra for å danne historien? 

Robert Eggers: Beinene i historien er basert på det som angivelig er en sann historie. Det blir ofte referert til som Smalls Lighthouse Tragedy, og det fant sted i Wales rundt 1800. Og det var to fyrvoktere, begge kalt Thomas, en eldre en yngre, de blir marooned på øya sin på fyrstasjonen sin fordi det er en storm. Den eldre dør, og den yngre blir gal. Det er en folkeeventyrlignende slutt som jeg ikke vil røpe, men du kan lett slå opp. Og det var den slags opprinnelse til dette - eller rettere sagt det var frøene som ble plantet for historien å vokse fra. 

Da Max - broren min som skrev dette med meg - og jeg fortsatte å utarbeide historien, sa vi liksom til oss selv, hvilke klassiske myter eller myter har vi liksom kommet med? Med Heksen Jeg så på bl.a ​​Hansel og Gretel, blant annet etter at jeg hadde skrevet det jeg hadde skrevet for å slags gjeninfisere Hans- og Gretel-ismer. Så vi spurte oss selv hvilke klassiske myter vi slags trylte frem her for å prøve å infusjonere temaer, motiver og bilder. Vi valgte klassiske motiver på grunn av hentydninger til klassisk mytologi om at Dafoe lager det i havformater som ble inspirert av Melville. Så det er en misforståelse av forskjellige ting fra Proteus til Prometheus at noen klassikere kan være opprørt over at vi har kombinert, men jeg synes det er greit. 

Kelly McNeely: Jeg elsker bruk av naturlig belysning i begge Heksen og Fyret. Hva inspirerte deg til å filme på den måten? 

Robert Eggers: Jarin Blaschke - DP - og jeg liker en naturalistisk tilnærming. Belysningen i Fyret er mer stilisert enn Heksen; Heksen bokstavelig talt bruker naturlig lys og flamme for alle bortsett fra ett eller to bilder, med unntak av nattens eksteriør som åpenbart trenger å bli tent. 

Fyretbruker derimot svart-hvitt-negativ som ikke hadde endret seg siden 1950-tallet, så det krever mye mer lys for å være en eksponering. Vi tente det imidlertid ikke som en gammel film; selv om belysningen er ganske dramatisk og den har overdrevet chiaroscuro, i motsetning til gamle filmer, bruker vi de praktiske lyskildene som er på stedet for å lyse scenene. Når det er sagt, er det faktisk ikke en flamme i den parafinlampen fordi du aldri vil få eksponering fra en flamme. Så vi har en 600 watt halogenpære på en flimmerdimmer som skaper det flammelignende utseendet. Og jeg liker det, spesielt med svart-hvitt fordi det flimrer, vet du, som gammel kino. Bildet har pust, hvis jeg kan være så dyrebar. 

Kelly McNeely: Jeg forstår at du bygde hele settet, noe som er utrolig. Hva var utfordringene med å filme på stedet? 

Robert Eggers: Ja, vi bygde hver bygning du ser i filmen, inkludert fyrtårnet på 70 fot. Vi kunne ikke finne et fyr som fungerte for oss, vi kunne ikke finne et med god veiforbruk som var praktisk å skyte på. Men å måtte bygge en betydde at vi hadde mye mer kontroll. Så totalt sett ga skudd på stedet med å bygge mange sett oss massevis av kontroll. Når det er sagt, for å fortelle historien ordentlig valgte vi et veldig straffende ugjestmilde sted hvor vi visste at vi ville få forferdelig vær. Og slik at det utgjorde mange problemer - det er umulig å bevege seg fort som et menneske under stormvind med kraftig regn, og du vet i temperaturer rett over frysepunktet, og du kan ikke bevege deg raskt; kameraet skal gå i stykker. Så det er mange utfordringer, men ingen klager. Det er dette vi registrerte oss for. Vi ønsket å bli utfordret.

Fyret ble utgitt til begrensede teatre i USA 18. oktober, med en bred utgivelse som fulgte 25. oktober.