Kontakt med oss

Filmanmeldelser

ANMELDELSE: 'Stalker' tapper i angstene etter karantene

Publisert

on

Michael Joplin Stalker

Å bruke kjøreapper som Uber eller Lyft har blitt en nødvendig og litt vanskelig opplevelse som folk på begge sider av mynten må tåle som en del av hverdagen. Det viser seg at det å være i et intimt rom med en fremmed alene kan være en ok, begivenhetsløs opplevelse eller en dårlig opplevelse. Når det gjelder tegnene til Tyler Savage's Stalker, viste det seg å være den verste mulige typen.

Men det som startet som en 0-stjerners turopplevelse, ble en 5-stjerners seeropplevelse. 

Denne filmen paraderer som en LA-noir Uber stalker horror flick, men er så mye mer under overflaten. Etter å ha spenstig spenningsscenen etter scene hele tiden, ender denne filmen med en strålende og dypt foruroligende vri som fører til en enda mer uventet slutt. 

Det denne filmen gjør best, er imidlertid å utnytte de kommunikative problemene som pandemien medfører, for eksempel sosial angst ved å snakke med nye mennesker og prøve å få kontakt med andre på en ekte måte. 

Stalker starter med hovedpersonen Andy (Vincent Van Horn) som dokumenterer flyttingen sin via Instagram Story fra sitt gamle liv i Dallas til hans "nye start" i Los Angeles. I det minste, slik velger han å fortelle det. 

Andy møter en kvinne, Sam (Christine Ko) i en bar som han umiddelbart slår den av med. De begynner å prate, det blir tydelig at Andy ikke forteller den fullstendige sannheten om livet sitt, mens Sam ser ut til å være uvillig til å dele fortiden sin. 

Stalker

Sam, spilt av Christine Ko i "Stalker." Foto med tillatelse fra Vertical

Sam spør om han vil reise med henne, og det er da de møter Roger (Michael Joplin), deres altfor hjelpsomme Ryde (Uber / Lyft knockoff) -fører. Dagen etter får Andy kaffe og løper inn i den samme Ryde-sjåføren han hadde natt til. De tar en drink sammen, men noe ser ut til å være Roger, og han blir altfor knyttet til Andy. 

Etter å ha fanget Andy som lyver slik at han kan henge med Sam, begynner Roger sakte å ødelegge Andys liv, først med noen ekstremt ondskapsfulle sprell og senere med handlinger som er mer uhyggelige, i likhet med den ondskapsfulle horror av en film Creep (2014). 

Stalker

Andy (Vincent Van Horn) i "Stalker." Foto med tillatelse fra Vertical

 

Med så mye bedrag som skjer, er det ingen overraskelse at ting ikke er som de ser ut. Alle karakterene har ansikter de viser til verden, mens deres mer autentiske selv er mindre sympatiske; med andre ord, det er realistisk for hvordan folk faktisk er. 

Sams karakter er overraskende flott og veldig lett å forholde seg til. Andy er en mye mørkere karakter, på en virkelig måte, da han både prøver å være en god person, men også hele tiden gjør og sier pretensiøse og uautentiske ting for å få folk til å like ham mer. 

Før ting flyr av håndtaket, er det lett å forholde seg til både Roger og Andys perspektiver: den ene føler irritasjon over en kvelende ny venn, og den andre forverres at de blir blåst av, spesielt av en venns romantiske partner. 

Andys karakter kan noen ganger være nesten for lite lik, noe som kan slå noen mennesker av, men den dynamikken fungerer virkelig til slutt med historien hans. 

Filmen spiller veldig bra post-pandemi, og etterligner virkelig de indre følelsene i en verden som nesten må lære sosial interaksjon etter måneder med isolasjon. Karakterene i denne filmen ønsker alle sammenheng, men er ukomfortable med å være helt ærlige mot andre da de hele tiden lyver og skyver bort. 

Alt gjør det lettere å starte en uskyldig og grunne samtale med for eksempel Uber-sjåføren din, hvem du vil sannsynligvis aldri se igjen. 

Historiens progresjon fungerer helt for denne filmen, med alle puslespillbitene som faller på plass til akkurat riktig tidspunkt. Etter hvert som betrakteren lærer mer og mer av historien, begynner de å stille spørsmål ved scenene som allerede har funnet sted. 

Utenfor selve historien gjør de tre hovedskuespillerne alle en fantastisk jobb i sine roller, spesielt den uforstyrrede profesjonaliteten til Joplins super skumle sjåfør. 

Stalker

Roger (Michael Lee Joplin) som Ryde-driverstalker i "Stalker."

Kinoen er veldig kjedelig og fargerik på samme tid, med LA-bybilder blir ofte vist og ofte innhyllet i denne illevarslende smog som virkelig legger til mysteriefaktoren. 

Mens filmen virker liten i naturen, oppnår den mye med sin begrensede rollebesetning og enkle, men likevel effektive historie.

Twist - som nesten er en spoiler for å til og med nevne at det er en - er en som seeren kanskje eller ikke ser komme. Hvis du gjør det, gratulerer, det gjorde jeg ikke og fant det effektivt uansett. 

Uten å nevne noen detaljer, var det blodige klimaks et av de mest effektive som nylig har vært i en skrekkfilm og har et våpen som er helt uventet, unikt og utrolig urovekkende. 

Stalker lykkes som en skummel Uber-forfølger og overalt ellers går den i sin mystiske noir-historie. 

Hvis du leter etter en utmerket utformet, subversiv og skummel historie med alvorlig mørke undertoner, Stalker kan være filmen å oppsøke i 2021. Den vil være tilgjengelig for VOD og streaming 18. juni. Sjekk ut traileren nedenfor!

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Filmanmeldelser

'Skinwalkers: American Werewolves 2' er fullpakket med Cryptid Tales [filmanmeldelse]

Publisert

on

The Skinwalkers Werewolves

Som en langvarig varulveentusiast blir jeg umiddelbart tiltrukket av alt som inneholder ordet "varulv". Legger du til Skinwalkers i blandingen? Nå har du virkelig fanget min interesse. Det burde være unødvendig å si at jeg var begeistret for å sjekke ut Small Town Monsters nye dokumentar 'Skinwalkers: American Werewolves 2'. Nedenfor er synopsis:

«Tvers over de fire hjørnene av det amerikanske sørvestlandet sies det å eksistere en eldgammel, overnaturlig ondskap som tærer på frykten for sine ofre for å få større makt. Nå løfter vitner sløret over de mest skremmende møtene med moderne varulver som noen gang er hørt. Disse historiene fletter legender om oppreiste hunder sammen med helveteshunder, poltergeister og til og med den mytiske Skinwalker, og lover ekte terror."

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Filmen er sentrert rundt formskifting og fortalt gjennom førstehåndsberetninger fra sørvest, og er fulle av spennende historier. (Merk: iHorror har ikke uavhengig bekreftet noen påstander i filmen.) Disse fortellingene er hjertet av filmens underholdningsverdi. Til tross for de mest grunnleggende bakgrunnene og overgangene – spesielt mangel på spesialeffekter – holder filmen et jevnt tempo, hovedsakelig takket være fokuset på vitneberetninger.

Selv om dokumentaren mangler konkrete bevis for å støtte historiene, er den fortsatt en fengslende klokke, spesielt for kryptiske entusiaster. Skeptikere blir kanskje ikke konvertert, men historiene er spennende.

Etter å ha sett, er jeg overbevist? Ikke helt. Fikk det meg til å stille spørsmål ved min virkelighet en stund? Absolutt. Og er ikke det tross alt en del av moroa?

'Skinwalkers: American Werewolves 2' er nå tilgjengelig på VOD og Digital HD, med Blu-ray- og DVD-formater som tilbys eksklusivt av Småbymonstre.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

Filmanmeldelser

'Slay' er fantastisk, det er som om 'From Dusk Till Dawn' møtte 'Too Wong Foo'

Publisert

on

Slay skrekkfilm

Før du avviser Slay som en gimmick, kan vi fortelle deg at det er det. Men det er en jævla bra en. 

Fire drag queens blir feilaktig booket på en stereotyp motorsykkelbar i ørkenen hvor de må bekjempe bigots ... og vampyrer. Du leste riktig. Synes at, For Wong FooTitty Twister. Selv om du ikke får disse referansene, vil du fortsatt ha det bra.

før du sashay bort fra dette Tubi tilbud, her er grunnen til at du ikke bør. Den er overraskende morsom og klarer å ha noen skumle øyeblikk underveis. Det er en midnattsfilm i kjernen, og hvis disse bestillingene fortsatt var en ting, Slay ville trolig ha et vellykket løp. 

Premisset er enkelt, igjen, fire drag queens spilt av Trinity the Tuck, Heidi N skap, Crystal Methidog Cara Mell befinner seg på en motorsykkelbar uvitende om at en alfa-vampyr er på frifot i skogen og allerede har bitt en av byens innbyggere. Den snudde mannen tar veien til den gamle salongen ved veikanten og begynner å gjøre lånetakerne om til vandøde midt i dragshowet. Dronningene, sammen med de lokale barfluene, barrikaderer seg inne i baren og må forsvare seg mot den voksende skatten utenfor.

"Slå ihjel"

Kontrasten mellom denim og skinn til syklistene, og ballkjolene og Swarovski-krystallene til dronningene, er et syn jeg kan sette pris på. Under hele prøvelsen kommer ingen av dronningene ut av kostyme eller kaster av seg drag-personas bortsett fra i begynnelsen. Du glemmer at de har andre liv utenom kostymene deres.

Alle de fire ledende damene har hatt tiden på seg Ru Pauls Drag Race, Men Slay er mye mer polert enn en Dra Race skuespillutfordring, og lederne hever leiren når det kreves og toner den ned når det er nødvendig. Det er en velbalansert skala av komedie og skrekk.

Trinity the Tuck er primet med one-liners og double entenders som rotter-a-tat fra munnen hennes i gledelig rekkefølge. Det er ikke et grusomt manus, så hver vits lander naturlig med en påkrevd beat og profesjonell timing.

Det er en tvilsom spøk laget av en motorsyklist om hvem som kommer fra Transylvania, og det er ikke det høyeste brynet, men det føles ikke som å slå ned heller. 

Dette kan være årets skyldigste nytelse! Det er morsomt! 

Slay

Heidi N skap er overraskende godt castet. Det er ikke det at det er overraskende å se at hun kan spille, det er bare de fleste kjenner henne fra Dra Race som ikke tillater mye rekkevidde. Komisk sett er hun i brann. I en scene snur hun håret bak øret med en stor baguette og bruker det deretter som et våpen. Hvitløken, skjønner du. Det er slike overraskelser som gjør denne filmen så sjarmerende. 

Den svakere skuespilleren her er Methyd som spiller dimwitted Bella Da Boys. Den knirkete prestasjonen hennes barberer litt av rytmen, men de andre damene tar opp hennes slakk så det bare blir en del av kjemien.

Slay har også noen flotte spesialeffekter. Til tross for at du bruker CGI-blod, tar ingen av dem deg ut av elementet. Det ble lagt ned mye arbeid i denne filmen fra alle involverte.

Vampyrreglene er de samme, stake gjennom hjertet, sollys osv. Men det som er veldig pent er når monstrene blir drept, eksploderer de i en glitrende støvsky. 

Det er like morsomt og dumt som noe annet Filmen Robert Rodriguez med trolig en fjerdedel av budsjettet hans. 

Regissør Jem Garrard holder alt i gang i et raskt tempo. Hun slenger til og med inn en dramatisk vri som spilles med like mye alvor som en såpeopera, men den setter støkk takket være Trinity og Cara Melle. Å, og de klarer å presse inn en melding om hat under det hele. Ikke en jevn overgang, men selv klumpene i denne filmen er laget av smørkrem.

En annen vri, håndtert mye mer delikat er bedre takket være veteran skuespiller Neil Sandilands. Jeg skal ikke ødelegge noe, men la oss bare si at det er mange vendinger og, ahem, snur, som alle bidrar til moroa. 

Robyn Scott som spiller barpike Shiela er den fremtredende komikeren her. Hennes replikker og velbehag gir mest magelatter. Det bør være en spesiell pris for hennes opptreden alene.

Slay er en deilig oppskrift med akkurat passe mengde camp, gore, action og originalitet. Det er den beste skrekkkomedien som har kommet på en stund.

Det er ingen hemmelighet at uavhengige filmer må gjøre mye mer for mindre. Når de er så gode, er det en påminnelse om at store studioer kan gjøre det bedre.

Med filmer som Slay, hver krone teller, og bare fordi lønnsslippene kan være mindre, betyr det ikke at sluttproduktet må være det. Når talentet legger så mye innsats i en film, fortjener de mer, selv om den anerkjennelsen kommer i form av en anmeldelse. Noen ganger mindre filmer som Slay har hjerter for store for en IMAX-skjerm.

Og det er teen. 

Du kan streame Slay on Tubi akkurat nå.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

Filmanmeldelser

Anmeldelse: Er det ingen vei opp for denne haifilmen?

Publisert

on

En fugleflokk flyr inn i jetmotoren til et kommersielt passasjerfly og får det til å krasje i havet med bare en håndfull overlevende som har i oppgave å rømme det synkende flyet mens de også tåler å tappe oksygen og ekle haier i Ingen vei opp. Men hever denne lavbudsjettsfilmen seg over sin butikkslitte monstertrope eller synker den under vekten av det stramme budsjettet?

For det første er denne filmen åpenbart ikke på nivå med en annen populær overlevelsesfilm, Snøens samfunn, men overraskende nok er det ikke det Sharknado enten. Du kan se at det har vært mye god retning for å lage den, og stjernene er klare for oppgaven. Histrionikken holdes på et minimum, og dessverre kan det samme sies om spenningen. Det er ikke dermed sagt Ingen vei opp er en slapp nudler, er det mye her for å holde deg overvåket til slutten, selv om de siste to minuttene er støtende for din suspensjon av vantro.

La oss begynne med det gode. Ingen vei opp har mye godt skuespill, spesielt fra hovedrollen Sophie McIntosh som spiller Ava, en rik guvernørdatter med et hjerte av gull. Innvendig sliter hun med minnet om morens drukning og er aldri langt unna sin overbeskyttende eldre livvakt Brandon spilt med barnepike flid av Colm Meaney. McIntosh reduserer seg ikke til størrelsen på en B-film, hun er fullt engasjert og gir en sterk fremføring selv om materialet er tråkket.

Ingen vei opp

En annen fremtredende er Grace Nettle spiller den 12 år gamle Rosa som reiser med besteforeldrene Hank (James Caroll Jordan) og Mardy (Phyllis Logan). Nettle reduserer ikke karakteren hennes til en delikat tween. Hun er redd ja, men hun har også noen innspill og ganske gode råd for å overleve situasjonen.

Will Attenborough spiller den ufiltrerte Kyle som jeg forestiller meg var der for komisk lettelse, men den unge skuespilleren temper aldri sin ondskapsfullhet med nyanser, derfor fremstår han bare som en utstanset arketypisk drittsekk som er satt inn for å fullføre det mangfoldige ensemblet.

Avrunding av rollebesetningen er Manuel Pacific som spiller Danilo, flyvertinnen som er kjennetegnet på Kyles homofobiske aggresjoner. Hele den interaksjonen føles litt utdatert, men igjen har Attenborough ikke utformet karakteren sin godt nok til å rettferdiggjøre noen.

Ingen vei opp

Fortsetter med det som er bra i filmen er spesialeffektene. Flyulykkescenen, som de alltid er, er skremmende og realistisk. Direktør Claudio Fäh har ikke spart på noe i den avdelingen. Du har sett alt før, men her, siden du vet at de styrter inn i Stillehavet, er det mer anspent, og når flyet treffer vannet vil du lure på hvordan de gjorde det.

Når det gjelder haiene, er de like imponerende. Det er vanskelig å si om de brukte levende. Det er ingen antydninger til CGI, ingen uhyggelig dal å snakke om, og fiskene er genuint truende, selv om de ikke får den skjermtiden du kanskje forventer.

Nå med det dårlige. Ingen vei opp er en god idé på papiret, men realiteten er at noe slikt ikke kunne skje i det virkelige liv, spesielt med en jumbojet som styrter inn i Stillehavet i så høy hastighet. Og selv om regissøren har fått det til å virke som om det kan skje, er det så mange faktorer som rett og slett ikke gir mening når du tenker på det. Undervannslufttrykk er det første du tenker på.

Den mangler også en filmatisk polering. Den har denne rett-til-video-følelsen, men effektene er så gode at du ikke kan unngå å føle at kinematografien, spesielt inne i flyet burde vært litt forhøyet. Men jeg er pedantisk, Ingen vei opp er en god tid.

Slutten lever ikke helt opp til filmens potensiale, og du vil stille spørsmål ved grensene for det menneskelige luftveiene, men igjen, det er nitpicking.

Samlet, Ingen vei opp er en fin måte å tilbringe en kveld på å se en overlevelsesskrekkfilm med familien. Det er noen blodige bilder, men ikke noe så ille, og haiscenene kan være mildt sagt intense. Den er rangert R i den lave enden.

Ingen vei opp er kanskje ikke den «neste store hai»-filmen, men det er et spennende drama som hever seg over den andre vennen som så lett blir kastet i vannet i Hollywood takket være dedikasjonen til stjernene og troverdige spesialeffekter.

Ingen vei opp er nå tilgjengelig for utleie på digitale plattformer.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese