Kontakt med oss

Nyheter

Sammendrag og anmeldelse: 'Twilight Zone' setter en ny vri på 'Nightmare At 30,000 Feet' [SPOILERS]

Publisert

on

Det kan være den mest ikoniske episoden i den originale serien The Twilight Zone. Det ble kalt "Nightmare at 20,000 Feet" den gang, og William Shatner spilte en mann som kom seg etter et nervesammenbrudd på et fly hjem med sin kone etter seks måneder på å komme seg på et sykehus.

Han er markant nervøs når flyet tar av, og enda mer når han begynner å se en skapning på vingens vinge som påfører flyet skade.

Den originale historien, skrevet av I Am Legend skriver Richard Matheson, ble synonymt med den originale serien og ble ikke bare omgjort for The Twilight Zone: The Movie men det har blitt parodiert, forfalsket og hyllet flere ganger enn vi kunne telle.

Kanskje var det da bare naturlig at når en ny versjon av The Twilight Zone gikk i utvikling for CBS All Access, forfatterne bestemte seg for å bringe en ny tilpasning til skjermen.

For å gjenta, vil dette være en spoiler tung diskusjon av denne episoden. Hvis du ikke har sett det og vil unngå spoilere, snu deg tilbake nå.

Da den nye versjonen, "Nightmare at 30,000 Feet" åpner, er Justin Sanderson (Adam Scott), en undersøkende journalist, på flyplassen og forbereder seg på en flyvning utenlands. Mens han går gjennom flyplassen, snakker han til sin bekymrede kone i telefonen. Det blir klart at han ikke har hatt den beste mentale helsen etter nylige oppdrag i krigsherjede regioner i verden, og hun lurer på om han er klar for denne turen.

Etter flere forsikringer om at han vil ha det bra, og som hun ikke ser ut til å tro på, legger han på og drar inn i en butikk på flyplassen der han møter et mystisk mannnavn Joe (Chris Diamontopoulos) som kjenner ham igjen og ber om en autograf. De prater i noen minutter før Justin setter kursen mot porten hans for å ta flyet.

Det kan være hvilken som helst flytur på en gitt dag hvor som helst i verden, men dette er det The Twilight Zone og vi vet at det normale ikke varer lenge.

Når han går ombord på flyet, oppdager Justin at Joe er om bord. Når han legger seg i setet og slår på en podcast for å passere tiden, oppdager han at selve flyet han er på vil forsvinne i løpet av få timer.

Etter hvert som flere av podcastens “kjente fakta” ​​blir en realitet rundt ham, blir Justin stadig mer forsiktig med sine medreisende og bønnen av flyvertinner, piloter og luftmarskaler, ettersom hans utbrudd og beskyldninger blir mer harret og spiss.

Den originale episoden tilbake i 1964 var en interessant studie av måten vi ser på og behandler psykiske lidelser i Amerika. Psykologi og psykiatri var veldig forskjellige for 60 år siden, alt tatt i betraktning, og stigmatiseringen som henger over psykisk sykdom i dag ble forsterket 100 ganger da.

Det som var interessant med Serlings historie var til slutt at Shatners karakter ville bli rettferdiggjort. Det var faktisk skader på flyet. Jeg liker å tenke at, da han visste hva vi gjør nå av Serlings egne psykiske problemer, laget han episoden spesielt for å bekjempe noe av det stigmaet.

Jeg er ikke helt sikker på at forfatterne fullstendig tenkte gjennom hva fokuset i historien deres skulle være i den moderne iterasjonen.

Da Justin kommer dypere ned i ideen om at podcasten var en slags begavet til ham for å forhindre at flyet forsvant, blir hans ene fortrolige Joe. Joe tror på ham, og Joe vil heller ikke forsvinne.

Det er der den virkelige komplikasjonen av "Nightmare at 30,000 Feet" begynner. På overflaten ser vi en debatt mellom fri vilje og skjebne. Hvis Justin har denne kunnskapen, er han sikkert ment å stoppe flyet fra å forsvinne.

Det er imidlertid et skarpt problem her, for etter en gangs visning la jeg merke til at ingen ser ut til å samhandle med Joe annet enn Justin.

Joe beroliger Justin med at alt han tenker og føler er riktig. Han oppfordrer Justin til å fortsette å grave og lete for å finne de skyldige som til slutt vil ... gjøre hva de vil gjøre for å få flyet til å forsvinne. Den delen er aldri helt klar.

Så, fra det vi ser, kan Joe veldig godt være en manifestasjon av Justins sykdom, en hallusinerende oppmuntrende engel på skulderen som hjelper ham med å ta beslutninger.

Men vi kan ikke glemme podcasten som gir Justin informasjon som han ikke hadde noen måte å vite tidligere.

For eksempel er det en russisk mann om bord som har bånd til mobben og slått på dem. De ville helt sikkert elske det hvis han forsvant.

Er du forvirret ennå?

Tro meg når jeg sier at denne episoden er tett. Det er mye å pakke ut, og for meg tok det et par visninger å vite hvordan jeg følte det. Personlig elsker jeg kompleksiteten. Jeg elsker at mye av historien er åpen for tolkning.

Og så er det de siste fem minuttene.

Så, lang historie, kort ... Er det for sent til det ?!

Flyet forsvinner av kartet etter bearbeidingene av Joe og Justins medvirkning. Justin våkner, skyller opp på en strand og undersøker vraket rundt ham. Når han merker en annen overlevende og en annen og en annen, er hans første reaksjon lettelse.

Så merker han hvordan de ser på ham. De Vet han er grunnen til at de har krasjet. Han spionerer sin MP3-spiller og skynder seg å ta den opp, og begynner neste episode, bare for å oppdage at de overlevende vil bli funnet ... alle sammen bortsett fra ham.

Det som skjer videre er i slekt med den primære rettferdighet Lord of the Flies, og til slutt farger fortolkningen av de foregående hendelsene i episoden hvordan slutten spiller for meg.

HVIS dette faktisk er en utforskning av skjebnen mot fri vilje, så er dette nesten som kosmisk rettferdighet, og det er egentlig ikke mer å lese inn i den.

Hvis du derimot faller på siden av hele episoden som utløses av Justins psykiske lidelser, har du en ganske dristig uttalelse om hvordan verden reagerer på dette problemet. Hvordan mennesker blir straffet for plager de ikke kan kontrollere.

Å og forresten så jeg ikke Joe noe sted på den øya blant de overlevende ...

Samlet sett er episoden rik og spiller bra. Scott gir en topp ytelse som Justin, og det er subtile nikk til de tidligere inkarnasjonene i denne historien, spesielt i og med at pilotens etternavn er Donner. Richard Donner regisserte "Nightmare at 20,000 Feet" for alle disse årene siden.

Du kan se "Nightmare at 30,000 Feet" i dag på CBS All Access, og jeg oppfordrer deg til å se det selv!

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Nyheter

Sydney Sweeneys «Barbarella»-revival går fremover

Publisert

on

Sydney Sweeney Barbarella

sydney sweeney har bekreftet den pågående fremdriften av den etterlengtede omstarten av Barbarella. Prosjektet, der Sweeney ikke bare spiller hovedrollen, men også utøvende produksjon, har som mål å blåse nytt liv i den ikoniske karakteren som først fanget publikums fantasi på 1960-tallet. Men, midt i spekulasjoner, er Sweeney fortsatt ordknapp om mulig involvering av den berømte regissøren Edgar Wright i prosjektet.

Under hennes opptreden på Glad Trist Forvirret podcast delte Sweeney sin entusiasme for prosjektet og karakteren til Barbarella, og sa: "Det er. Jeg mener, Barbarella er en så morsom karakter å utforske. Hun omfavner egentlig bare sin femininitet og sin seksualitet, og jeg elsker det. Hun bruker sex som et våpen, og jeg synes det er en så interessant vei inn i en sci-fi-verden. Jeg har alltid hatt lyst til å drive med sci-fi. Så vi får se hva som skjer."

Sydney Sweeney bekrefter henne Barbarella omstart er fortsatt i arbeid

Barbarella, opprinnelig en kreasjon av Jean-Claude Forest for V Magazine i 1962, ble forvandlet til et filmikon av Jane Fonda under ledelse av Roger Vardim i 1968. Til tross for en oppfølger, Barbarella går ned, som aldri ser dagens lys, har karakteren forblitt et symbol på sci-fi lokke og eventyrlyst.

I løpet av tiårene ble flere høyprofilerte navn inkludert Rose McGowan, Halle Berry og Kate Beckinsale fløt som potensielle leads for en omstart, med regissørene Robert Rodriguez og Robert Luketic, og forfatterne Neal Purvis og Robert Wade tidligere knyttet til å gjenopplive franchisen. Dessverre kom ingen av disse iterasjonene forbi det konseptuelle stadiet.

Barbarella

Filmens fremgang tok en lovende vending for omtrent atten måneder siden da Sony Pictures kunngjorde sin beslutning om å kaste Sydney Sweeney i hovedrollen, et trekk som Sweeney selv har antydet ble tilrettelagt av hennes engasjement i Madame Web, også under Sonys banner. Denne strategiske avgjørelsen var rettet mot å fremme et fordelaktig forhold til studioet, spesielt med Barbarella omstart i tankene.

Da Sweeney ble undersøkt om Edgar Wrights potensielle regissørrolle, omgikk Sweeney behendig, og la bare merke til at Wright har blitt en bekjent. Dette har latt fans og industriovervåkere spekulere om omfanget av hans involvering, om noen, i prosjektet.

Barbarella er kjent for sine eventyrlige historier om en ung kvinne som krysser galaksen og engasjerer seg i eskapader som ofte inneholder elementer av seksualitet – et tema Sweeney ser ut til å være ivrig etter å utforske. Hennes forpliktelse til å tenke nytt Barbarella for en ny generasjon, mens den forblir tro mot karakterens originale essens, høres det ut som en flott omstart.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Fortsett å lese

Nyheter

'The First Omen' mottok nesten en NC-17-vurdering

Publisert

on

den første omen traileren

Sett for en april 5 teaterutgivelse, 'The First Omen' har en R-rating, en klassifisering som nesten ikke ble oppnådd. Arkasha Stevenson, i sin første spillefilmregissørrolle, sto overfor en formidabel utfordring med å sikre denne rangeringen for prequel til den anerkjente franchisen. Det ser ut til at filmskaperne måtte kjempe med rangeringstavlen for å forhindre at filmen ble belemret med en NC-17-vurdering. I en avslørende samtale med Fangoria, beskrev Stevenson prøvelsen som "en lang kamp", en ikke kjeftet over tradisjonelle bekymringer som gore. I stedet sentrerte kruxet til kontroversen seg rundt skildringen av den kvinnelige anatomien.

Stevensons visjon for "Det første varselet" går dypt inn i temaet dehumanisering, spesielt gjennom linsen tvangsfødsel. "Skrekkheten i den situasjonen er hvor umenneskeliggjort den kvinnen er", forklarer Stevenson, og understreker betydningen av å presentere kvinnekroppen i et ikke-seksualisert lys for å ta opp temaer om tvungen reproduksjon på autentisk måte. Denne forpliktelsen til realisme ga filmen nesten en NC-17-rangering, og utløste en langvarig forhandling med MPA. «Dette har vært livet mitt i halvannet år, og kjempet om skuddet. Det er temaet for filmen vår. Det er kvinnekroppen som blir krenket fra innsiden og utover”, fastslår hun og fremhever scenens betydning for filmens kjernebudskap.

Den første Omen Filmplakat – av Creepy Duck Design

Produsentene David Goyer og Keith Levine støttet Stevensons kamp, ​​og møtte det de oppfattet som en dobbel standard i vurderingsprosessen. Levine avslører, «Vi måtte gå frem og tilbake med vurderingstavlen fem ganger. Merkelig nok gjorde det mer intenst å unngå NC-17., og påpekte hvordan kampen med rangeringstavlen utilsiktet intensiverte sluttproduktet. Goyer legger til, "Det er mer tillatelse når man har å gjøre med mannlige hovedpersoner, spesielt i kroppsskrekk", noe som antyder en kjønnsskjevhet i hvordan kroppsskrekk blir evaluert.

Filmens dristige tilnærming til å utfordre seernes oppfatninger strekker seg utover rangeringskontroversen. Medforfatter Tim Smith bemerker intensjonen om å undergrave forventninger som tradisjonelt er knyttet til The Omen-franchisen, med sikte på å overraske publikum med et friskt narrativt fokus. "En av de store tingene vi var glade for å gjøre var å på en måte trekke teppet ut under folks forventninger", sier Smith, og understreker det kreative teamets ønske om å utforske ny tematisk grunn.

Nell Tiger Free, kjent for sin rolle i "Tjener", leder rollebesetningen av "Det første varselet", satt til utgivelse av 20th Century Studios på april 5. Filmen følger en ung amerikansk kvinne som sendes til Roma for gudstjeneste, hvor hun snubler over en uhyggelig kraft som ryster troen hennes til sin kjerne og avslører et skremmende komplott som tar sikte på å tilkalle ondskapen.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Fortsett å lese

Nyheter

'Scream 7': Neve Campbell gjenforenes med Courteney Cox og Potensially Patrick Dempsey i siste rollebesetningsoppdatering

Publisert

on

skrik patrick dempsey

"Skrik 7" ser ut til å bli et nostalgisk gjensyn med Neve Campbell bekreftet å komme tilbake som Sidney Prescott. Courteney Cox er også satt til å gjenoppta rollen sin som den uredde reporteren Gale Weathers, og opprettholde sin serie som en bærebjelke i serien. Den siste buzzen fra bransjekretser tyder på det Patrick Dempsey er i diskusjoner om å bli med i ensemblet, og potensielt reprise hans "Skrik 3" rolle som etterforsker Mark Kincaid, noe som befester franchisens retur til røttene ytterligere.

Med Campbells tilbakekomst nå offisiell, tar produksjonen sikte på å utnytte franchisens arvekarakterer. Bransjeinnsider Daniel richtman har indikert at forhandlinger med Dempsey er i gang, noe som vekker begeistring om potensialet for å utdype narrative forbindelser til tidligere avdrag. Cox sitt engasjement var blant de første som ble bekreftet, ytterligere forankring "Skrik 7" til sine historiske røtter. Rapporteringen vår fra fire måneder siden ser ut til å bære frukter – les den artikkelen her.

Neve Campbell og Patrick Dempsey

Opprinnelig så Spyglass Media og Paramount Pictures for seg "Skrik 7" med fokus på den nye generasjonen, med "Skrik (2022)" og "Skrik VI" fører Melissa barrera og Jenna Ortega, under ledelse av Christopher Landon, kjent for "Skummelt" og «Happy Death Day». Prosjektet møtte imidlertid flere tilbakeslag, inkludert kontraktstvister og kontroverser, noe som førte til et betydelig retningsskifte. Barreras utgang etter bemerkninger om Israel-Hamas-konflikten og Ortegas anmodning om lønnsøkning, som minner om Neve Campbells egen lønnstvist før kl. "Skrik VI", førte til endringer for den kommende filmen.

Bak kulissene, Kevin Williamson, det kreative sinnet bak originalen "Hyle" manus, vil innta regissørstolen, og markerer hans andre regissørsatsing etter 1999-tallet «Undervisning av fru Tingle». Williamsons tilbakevending til regi, kombinert med hans grunnleggende rolle i å lage "Hyle" saga, lover en blanding av original spenning og moderne skrekksensibilitet. Manus, skrevet av Guy Busick med historiesamarbeid fra James Vanderbilt, som begge jobbet med manuset til "Skrik 2022" og "Skrik VI", signaliserer en fusjon av franchisens klassiske elementer med nye vrier.

Kom tilbake for flere nyheter om alle "Scream 7"oppdateringer!

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Fortsett å lese

Bygg inn Gif med klikkbar tittel