Kontakt med oss

Nyheter

'The Ranger' er Punk Slasher-filmen vi trengte

Publisert

on

Slasher-filmen har, for all sin moro skyld, ofte blitt kjent for å ha konservative overtoner, spesielt fremtredende i varmen fra undergenren på 1980-tallet. Ofrene er vanligvis opprørske tenåringer som røyker, drikker, har sex før ekteskapet og ser bort fra autoritet og reglene, noe som fører dem til en utidig og ofte grusom død med den 'siste' jenta som vanligvis er det rene medlemmet av gruppen. Nå kommer en slasher-film der hele rollebesetningen er kriminelle som kjemper mot en psykotisk autoritetsperson i Jenn Wexlers Ranger!

Mannskapet. Fra venstre til høyre: Abe (Bubba Weiler), Jerk (Jeremy Pope), Garth (Granit Lahu) og Amber (Amanda Grace Benitez)

Historien følger Chelsea (Chloe Levine) mens hun tar punkvennene sine til familiens gamle hytte i skogen, slik at de kan unndra seg politiet etter at kjæresten Garth (Granit Lahu) stikker en politimann. Gjengen har en pose med narkotika, punkmusikk, mat i butikken og nok øl til å vare. Men de kunne ikke forutse at deres største hindring var en psykisk overivrig Park Ranger (Jeremy Holm) som ikke tar vennlig mot misdådige som amok i skogen ...

 

I kjernen, Ranger er en tradisjonell slasher-film. Du fikk tenåringer til å gå ut i skogen bare for å møte en vanvittig drapsmann som begynner å plukke dem av en etter en for deres opplevde ugjerninger. Men det er faktisk mer enn det. Det er 80-tallet slasher Green Room stemningsfull av Return of the Living Dead (med noen hyllest) med en fullverdig rollebesetning av punkrockere i en kamp om liv eller død med en vanvittig autoritetsperson. På det notatet skiller Jeremy Holm seg virkelig ut som tittelen Ranger.

RANGER-plakaten. Bilde via IMDB

Affable, vennlig og dødelig seriøs om reglene og reglene for 'hans' fjell. Han er i total kontrast til gruppen av punks, og dukket opp i begynnelsen prolog satt til Charlie Richs pop-country-hit "The Most Beautiful Girl" i opposisjon til hardcore punk-lydsporet og temaene til hovedrollen. Men han møter alle stiftene til slasher-skurker som har kommet foran ham. Slakting av kriminelle for mindre overtredelser mens han spytter en-liners og bruker hans ranger-tema og utstyr til dødelige og brutale mål. Hver scene han kommer ut av skogen som skogens vakre verge, er alltid en minneverdig scene. Mer Psykisk politimann enn Freddy Krueger, men med utendørs temaene til Jason Voorhees og morderen av Den siste terror. En unhinged naturforsker som virker besatt av 'de sterkestes overlevelse', og spesielt Chelsea.

Chelsea (Chloe Levine)

Chelsea skiller seg ut som vår leder. Hun deler den samme opprørske naturen til vennene sine, men til og med er hun avsky av deres grunne forakt for naturen rundt familiens hytte. Hun håner dem for å spraymale trær og sette usikre bål, og deler flere kvaliteter med ranger enn hun bryr seg om å innrømme. Hun er ikke redd for å si tankene, selv når hun kommer i konflikt med vennene sine. Still spørsmål ved Garths planer og hvordan de kommer til å overgå loven. Hun er ressurssterk og kjenner sin vei i villmarken med hemmeligheter om fortiden sin til hytta og The Ranger å bli sett.

Jerk (Jeremy Pope)

Resten av punkbesetningen er interessant på sine egne måter. Jerk (Jeremy Pope) og Abe (Bubba Weiler) er et homofilt par som virkelig elsker og bryr seg om hverandre, i sterk kontrast til Chelsea og Garts ofte anspente forhold. Amber (Amanda Grace Benitez) er den mer avslappede punk, som kontrasterer Chelsea i både hår og holdning. Medvirkende gjør det bra i å vise vennskapet sitt gjennom filmen når de går fra det raidede punk-showet til varebilen og inn i skogen. Noe som gjør det oppriktig hjertelig når tragedie og skrekk rammer dem. Karakterene er faktiske figurer med forhold til hverandre som viser at de virkelig bryr seg om hverandre, en lynchpin som dessverre er fraværende i mange filmer av sjangeren. Regissør Jenn Wexler har laget en slasher-film som absolutt føles ekte i alt fra historie til tone. Selv om sjanger tilbakevendende filmer er en krone et dusin i dag, Ranger behandler slasher-temaene og punkestetikken med respekt, med komedie som hovedsakelig kommer fra det, i stedet for på det.

 

Samlet sett, hvis du leter etter noe som føles som om det kom fra horror-dagene på åttitallet, Ranger kommer anbefalt. Ranger er i utvalgte teatre i New York og vil treffe VOD og Digital i september.

 

Bilde via IMDB

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

lister

Radiostillefilmer rangert

Publisert

on

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, og Chad Villella er alle filmskapere under det kollektive merkenavnet Radio Silence. Bettinelli-Olpin og Gillett er hovedregissørene under denne betegnelsen mens Villella produserer.

De har vunnet popularitet de siste 13 årene, og filmene deres har blitt kjent for å ha en viss Radio Silence-"signatur". De er blodige, inneholder vanligvis monstre og har halsbrekkende actionsekvenser. Deres siste film Abigail eksemplifiserer den signaturen og er kanskje deres beste film til nå. De jobber for tiden med en omstart av John Carpenter's Røm fra New York.

Vi tenkte at vi skulle gå gjennom listen over prosjekter de har ledet og rangere dem fra høy til lav. Ingen av filmene og shortsene på denne listen er dårlige, de har alle sine fordeler. Disse rangeringene fra topp til bunn er bare de vi følte viste frem talentene deres best.

Vi inkluderte ikke filmer de produserte, men ikke regisserte.

Abigail

En oppdatering til den andre filmen på denne listen, er Abagail den naturlige progresjonen til Radio Silence's kjærlighet til lockdown-skrekk. Den følger i stort sett samme fotspor som Ready or Not, men klarer å gå en bedre - gjør det om vampyrer.

Abigail

Ready or Not

Denne filmen satte Radio Silence på kartet. Selv om de ikke er like vellykket på billettkontoret som noen av deres andre filmer, Ready or Not beviste at teamet kunne gå utenfor deres begrensede antologirom og lage en morsom, spennende og blodig eventyrfilm.

Ready or Not

Skrik (2022)

Samtidig som Skrike vil alltid være en polariserende franchise, denne prequel, oppfølger, reboot - hvordan du vil merke den viste akkurat hvor mye Radio Silence kjente til kildematerialet. Det var ikke lat eller kontant-grabby, bare en god tid med legendariske karakterer vi elsker og nye som vokste på oss.

Skrik (2022)

Sørgående (veien ut)

Radio Silence kaster modusen for funn-opptak for denne antologifilmen. De er ansvarlige for bokstøttehistoriene og skaper en skremmende verden i segmentet deres med tittelen Måten Out, som involverer merkelige flytende vesener og en slags tidsløkke. Det er på en måte første gang vi ser arbeidet deres uten et skjelven kamera. Hvis vi skulle rangere hele denne filmen, ville den forbli på denne posisjonen på listen.

sørgående

V/H/S (10/31/98)

Filmen som startet det hele for Radio Silence. Eller skal vi si det segmentet som startet det hele. Selv om dette ikke er langfilm, var det de klarte med tiden de hadde veldig bra. Kapittelet deres hadde tittelen 10/31/98, en kortfilm om funn som involverer en vennegjeng som krasjer det de tror er en iscenesatt eksorcisme bare for å lære å ikke anta ting på Halloween-kvelden.

V / H / S

Skrik VI

Setter i gang handlingen, flytter til storbyen og slipper Spøkelsesansikt bruk hagle, Skrik VI snudde franchisen på hodet. Som deres første spilte denne filmen med kanon og klarte å vinne over mange fans i sin retning, men fremmedgjorde andre for å fargelegge for langt utenfor linjene til Wes Cravens elskede serie. Hvis noen oppfølger viste hvordan tropen ble foreldet, var den Skrik VI, men den klarte å presse litt friskt blod ut av denne nesten tre tiår lange bærebjelken.

Skrik VI

Devil's Due

Ganske undervurdert, denne, Radio Silences første langfilm, er en sampler av ting de tok fra V/H/S. Den ble filmet i en allestedsnærværende funnet opptaksstil, som viser frem en form for besittelse, og inneholder uvitende menn. Siden dette var deres første store studiojobb, er det en fantastisk prøvestein å se hvor langt de har kommet med sin historiefortelling.

Devil's Due

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

Nyheter

Kanskje årets skumleste og mest urovekkende serie

Publisert

on

Du har kanskje aldri hørt om Richard Gadd, men det vil trolig endre seg etter denne måneden. Miniserien hans Baby reinsdyr bare slå Netflix og det er et skremmende dypdykk i misbruk, avhengighet og psykiske lidelser. Det som er enda mer skummelt er at det er basert på Gadds virkelige vanskeligheter.

Kjernen i historien handler om en mann som heter Donny Dunn spilt av Gadd som ønsker å bli standup-komiker, men det fungerer ikke så bra takket være sceneskrekk som stammer fra hans usikkerhet.

En dag på sin daglige jobb møter han en kvinne som heter Martha, spilt til fullkommen perfeksjon av Jessica Gunning, som umiddelbart blir sjarmert av Donnys vennlighet og gode utseende. Det tar ikke lang tid før hun gir ham kallenavnet "Baby Reindeer" og begynner å nådeløst forfølge ham. Men det er bare toppen av Donnys problemer, han har sine egne utrolig urovekkende problemer.

Denne miniserien bør komme med mange triggere, så bare vær advart om at den ikke er for sarte sjeler. Skrekkene her kommer ikke fra blod og gørr, men fra fysisk og psykisk mishandling som går utover enhver fysiologisk thriller du noen gang har sett.

"Det er veldig følelsesmessig sant, åpenbart: Jeg ble alvorlig forfulgt og alvorlig misbrukt," sa Gadd til porsjoner, og forklarer hvorfor han endret noen aspekter av historien. "Men vi ønsket at det skulle eksistere i kunstens sfære, samt beskytte menneskene det er basert på."

Serien har skutt fart takket være positiv jungeltelegrafen, og Gadd begynner å venne seg til ryktet.

"Det har helt klart slått an," fortalte han The Guardian. "Jeg trodde virkelig på det, men det har tatt av så raskt at jeg føler meg litt forblåst."

Du kan streame Baby reinsdyr på Netflix akkurat nå.

Hvis du eller noen du kjenner har blitt utsatt for seksuelle overgrep, vennligst kontakt National Sexual Assault Hotline på 1-800-656-HOPE (4673) eller gå til rainn.org.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

Filmer

Den originale "Beetlejuice"-oppfølgeren hadde en interessant plassering

Publisert

on

beetlejuice i Hawaii-filmen

Tilbake på slutten av 80-tallet og begynnelsen av 90-tallet var ikke oppfølgere til suksessfilmer så lineære som i dag. Det var mer som "la oss gjøre situasjonen på nytt, men på et annet sted." Huske Hastighet 2eller National Lampoon's European Vacation? Til og med Aliens, så bra som det er, følger mange av plottpunktene til originalen; folk som sitter fast på et skip, en android, en liten jente i fare i stedet for en katt. Så det er fornuftig at en av de mest populære overnaturlige komediene gjennom tidene, Bille juice ville følge samme mønster.

I 1991 var Tim Burton interessert i å lage en oppfølger til originalen fra 1988, det het Beetlejuice Goes Hawaiian:

«Deetz-familien flytter til Hawaii for å utvikle et feriested. Byggingen begynner, og det oppdages raskt at hotellet vil ligge på toppen av en gammel gravplass. Beetlejuice kommer inn for å redde dagen.»

Burton likte manuset, men ville ha noen omskrivninger, så han spurte den daværende hotte manusforfatteren Daniel Waters som nettopp var ferdig med å bidra til Heathers. Han ga muligheten videre slik produsent David Geffen tilbød det Troppen Beverly Hills skribent Pamela Norris til ingen nytte.

Etter hvert spurte Warner Bros Kevin Smith å slå opp Beetlejuice Goes Hawaiian, hånet han over ideen, sier, «Sa vi ikke alt vi trengte å si i den første Beetlejuice? Må vi gå tropisk?"

Ni år senere ble oppfølgeren drept. Studioet sa at Winona Ryder nå var for gammel for rollen, og at en hel re-cast måtte skje. Men Burton ga aldri opp, det var mange veier han ønsket å ta karakterene sine, inkludert en Disney-crossover.

"Vi snakket om mange forskjellige ting," regissøren sa i Entertainment Weekly. «Det var tidlig da vi skulle, Beetlejuice og Haunted MansionBeetlejuice går vestover, samme det. Mange ting dukket opp."

Spol frem til 2011 da et annet manus ble presentert for en oppfølger. Denne gangen forfatteren av Burton's Mørke Skygger, Seth Grahame-Smith ble ansatt og han ønsket å forsikre seg om at historien ikke var en nyinnspilling eller omstart. Fire år senere, i 2015, ble et manus godkjent med både Ryder og Keaton som sa at de ville gå tilbake til sine respektive roller. I 2017 det manuset ble fornyet og deretter lagt på hylla 2019.

I løpet av tiden oppfølgermanuset ble kastet rundt i Hollywood, i 2016 en artist ved navn Alex Murillo la ut det som så ut som one-sheets for en Bille juice oppfølger. Selv om de var fabrikkerte og ikke hadde noen tilknytning til Warner Bros. trodde folk at de var ekte.

Kanskje viraliteten til kunstverket vekket interesse for en Bille juice oppfølger nok en gang, og til slutt ble den bekreftet i 2022 Billejuice 2 hadde grønt lys fra et manus skrevet av onsdag forfatterne Alfred Gough og Miles Millar. Stjernen i den serien Jenna Ortega logget på den nye filmen med innspillingen som starter i 2023. Det ble også bekreftet Danny Elfman ville komme tilbake for å gjøre poengsummen.

Burton og Keaton ble enige om at den nye filmen fikk tittelen Beetlejuice, Beetlejuice ville ikke stole på CGI eller andre former for teknologi. De ønsket at filmen skulle føles «håndlaget». Filmen ble pakket inn i november 2023.

Det har gått over tre tiår å komme med en oppfølger til Bille juice. Forhåpentligvis, siden de sa aloha til Beetlejuice Goes Hawaiian det har vært nok tid og kreativitet til å sikre Beetlejuice, Beetlejuice vil ikke bare hedre karakterene, men fans av originalen.

Beetlejuice, Beetlejuice åpner kino 6. september.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese