Kontakt med oss

Nyheter

'Puppet Master: The Littlest Reich' er en line-crossing Gorefest!

Publisert

on

Skrekk har alltid vært ansett som linjekryssing. I stand til å rasle publikums følelser med historier om voldelig terror og utføre tabuer som ikke er kjent i det siviliserte samfunnet. Går så langt tilbake som Universal Frankenstein med et minutts varsel om hvor urovekkende filmen kan være for seerne. I dag, med fremveksten av internett og sjokkverdien som manglet den slag det pleide å virke på, virket det mer og mer som om det var mindre mulig for redsel å tjene plukkingen fra PTA eller lignende moralgrupper igjen. Inntil nå. Før Dukkemester: Det minste riket.

Bilde via Youtube

Tittelen alene skal gi en indikasjon på hva som kommer, og svarer på det eldgamle spørsmålet; "Hvordan gjør du monstre skumlere?" Ved å gjøre dem til nazister! Filmen er en omstart eller et parallelt univers til hovedbildet Dukke mester serie. Hvor i originalen, tittelen 'Puppet Master' og trollmann, Andre Toulon var en fighter av Det tredje riket, denne gangen er han en hardcore fascist. Og spilt strålende av sjangerstøtten, Udo Kier! Filmen åpnet i Texas, 1989, hvor Toulon fortsetter sin fordomsfulle kaos til den til slutt blir lagt ned for godt av politiet som raider på herskapshuset hans.

 

I dag kommer den slitne tegneseriekunstneren Edgar (Thomas Lennon) tilbake til familiens hjem etter en vanskelig skilsmisse og oppdager en av Toulons dukker i sin avdøde brors rom. Som flaks burde ha det, er det en konvensjon for auksjon og salg av disse sjeldne og verdifulle dukkene i nærheten av Toulons eiendom. Behov for kontanter, Edgar reiser med sin nye kjæreste Ashley (Jenny Pellicer) og vennen Markowitz (Nelson Franklin) til et hotell som er vert for konferansen, bare for å oppdage til deres forferdelse at hver Toulon-dukke i nærheten kommer til liv og dreper alt på deres vei på de mest goriest måter man kan tenke seg!

Bilde via IMDB

If Dukkemester: Den minste Reich har noe å gjøre, det er den store mengden overflødig og minneverdig blodsutgytelse. Tatt i betraktning manuset ble skrevet av S. Craig Zahler fra Bone Tomahawk og Bråk i celleblokk 99 infamy, det burde ikke komme som noen overraskelse. Også ren offensivitet! Fordi disse nazistiske dukkene ikke bare søker etter uskyldige ofre for å snuse ut. Etter deres rasistiske mesterordrer målretter de homofile mennesker, par mellom raser og jøder blant deres hitliste. Fører til noen absolutt groteske, men teatralske drapsscener, så over toppen og støtende, blir det komisk. Og med rundt 60 forskjellige Toulon-dukker som løper rundt, er det en sann hær av fotshøye fascister! Det er noen nye spinn på gamle klassikere som Blade, Torch og Pinhead, men også nye som The Happy Amphibian, Mechaniker, blant andre du må se for å tro. Mens tidligere filmer hadde publikum forankret dukkene, har de absolutt ingen sympati denne gangen. Filmen er nesten helt spesielle effekter, og med et budsjett for å virkelig fremheve blodet og gjøre dukkekaos rettferdighet. For gorehounds og fans av "bittesmå-terror" sub-sjanger, vil dette være en fryd.

Bilde via IMDB

Rollelisten er stor, men hovedsakelig for et høyt kroppsantall når blodsutgytelsen begynner. Men med Zahler bak historien, får nesten alle sitt øyeblikk til å skinne om ikke bare før de blir brutalt sløyd, skåret, revet eller brent. Inkludert Barbara Crampton som offiser som drepte Toulon og nå kjører en omvisning i hans blodfargede eiendom. Og den støyende hotell bartenderen Cuddly Bear, gitt en fremtredende forestilling av Skeeta Jenkins. Mens de rene teatrene og dyktige SFX av drapene gjør dem underholdende å se, er motivasjonen til nazidukkene nok til å få deg til å heie når de blir knust, skutt, sprengt eller i et minneverdig tilfelle kastet i en brennende ovn. Mens karakterene, monstrene og kjelen er ganske minneverdige, er den samlede historien litt flat. Med den første halvdelen av filmen som bygger opp til massakren på hotellet, som en gang den utspiller seg, er spektakulær, noe som fører til forsøk på å unnslippe og en ganske anti-klimaksfinale.

 

Men totalt sett for hva Dukkemester: Det minste riket er, det leverer og leverer godt. Og jeg håper vi får en fortsettelse av marionettens kaos! En sjokkerende godt kastet gorefest som vil krysse følelsene dine! Det er verdt minst en klokke ... hvis du tror du kan takle det.

 

Dukkemester: Det minste riket  treffer begrensede teatre, VOD og digital 17. august 2018.

Bilde via IMDB

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

1 Kommentar

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

lister

Thrills and Chills: Rangering av "Radio Silence"-filmer fra Bloody Brilliant til Just Bloody

Publisert

on

Radio Stille Filmer

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, og Chad Villella er alle filmskapere under det kollektive merkenavnet Radio Silence. Bettinelli-Olpin og Gillett er hovedregissørene under denne betegnelsen mens Villella produserer.

De har vunnet popularitet de siste 13 årene, og filmene deres har blitt kjent for å ha en viss Radio Silence-"signatur". De er blodige, inneholder vanligvis monstre og har halsbrekkende actionsekvenser. Deres siste film Abigail eksemplifiserer den signaturen og er kanskje deres beste film til nå. De jobber for tiden med en omstart av John Carpenter's Røm fra New York.

Vi tenkte at vi skulle gå gjennom listen over prosjekter de har ledet og rangere dem fra høy til lav. Ingen av filmene og shortsene på denne listen er dårlige, de har alle sine fordeler. Disse rangeringene fra topp til bunn er bare de vi følte viste frem talentene deres best.

Vi inkluderte ikke filmer de produserte, men ikke regisserte.

#1. Abigail

En oppdatering til den andre filmen på denne listen, er Abagail den naturlige progresjonen til Radio Silence's kjærlighet til lockdown-skrekk. Den følger i stort sett samme fotspor som Ready or Not, men klarer å gå en bedre - gjør det om vampyrer.

Abigail

#2. Klar eller ikke

Denne filmen satte Radio Silence på kartet. Selv om de ikke er like vellykket på billettkontoret som noen av deres andre filmer, Ready or Not beviste at teamet kunne gå utenfor deres begrensede antologirom og lage en morsom, spennende og blodig eventyrfilm.

Ready or Not

#3. Skrik (2022)

Samtidig som Skrike vil alltid være en polariserende franchise, denne prequel, oppfølger, reboot - hvordan du vil merke den viste akkurat hvor mye Radio Silence kjente til kildematerialet. Det var ikke lat eller kontant-grabby, bare en god tid med legendariske karakterer vi elsker og nye som vokste på oss.

Skrik (2022)

#4 sørgående (veien ut)

Radio Silence kaster modusen for funn-opptak for denne antologifilmen. De er ansvarlige for bokstøttehistoriene og skaper en skremmende verden i segmentet deres med tittelen Måten Out, som involverer merkelige flytende vesener og en slags tidsløkke. Det er på en måte første gang vi ser arbeidet deres uten et skjelven kamera. Hvis vi skulle rangere hele denne filmen, ville den forbli på denne posisjonen på listen.

sørgående

#5. V/H/S (10/31/98)

Filmen som startet det hele for Radio Silence. Eller skal vi si det segmentet som startet det hele. Selv om dette ikke er langfilm, var det de klarte med tiden de hadde veldig bra. Kapittelet deres hadde tittelen 10/31/98, en kortfilm om funn som involverer en vennegjeng som krasjer det de tror er en iscenesatt eksorcisme bare for å lære å ikke anta ting på Halloween-kvelden.

V / H / S

#6. Skrik VI

Setter i gang handlingen, flytter til storbyen og slipper Spøkelsesansikt bruk hagle, Skrik VI snudde franchisen på hodet. Som deres første spilte denne filmen med kanon og klarte å vinne over mange fans i sin retning, men fremmedgjorde andre for å fargelegge for langt utenfor linjene til Wes Cravens elskede serie. Hvis noen oppfølger viste hvordan tropen ble foreldet, var den Skrik VI, men den klarte å presse litt friskt blod ut av denne nesten tre tiår lange bærebjelken.

Skrik VI

#7. Devil's Due

Ganske undervurdert, denne, Radio Silences første langfilm, er en sampler av ting de tok fra V/H/S. Den ble filmet i en allestedsnærværende funnet opptaksstil, som viser frem en form for besittelse, og inneholder uvitende menn. Siden dette var deres første store studiojobb, er det en fantastisk prøvestein å se hvor langt de har kommet med sin historiefortelling.

Devil's Due

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

Nyheter

Kanskje årets skumleste og mest urovekkende serie

Publisert

on

Du har kanskje aldri hørt om Richard Gadd, men det vil trolig endre seg etter denne måneden. Miniserien hans Baby reinsdyr bare slå Netflix og det er et skremmende dypdykk i misbruk, avhengighet og psykiske lidelser. Det som er enda mer skummelt er at det er basert på Gadds virkelige vanskeligheter.

Kjernen i historien handler om en mann som heter Donny Dunn spilt av Gadd som ønsker å bli standup-komiker, men det fungerer ikke så bra takket være sceneskrekk som stammer fra hans usikkerhet.

En dag på sin daglige jobb møter han en kvinne som heter Martha, spilt til fullkommen perfeksjon av Jessica Gunning, som umiddelbart blir sjarmert av Donnys vennlighet og gode utseende. Det tar ikke lang tid før hun gir ham kallenavnet "Baby Reindeer" og begynner å nådeløst forfølge ham. Men det er bare toppen av Donnys problemer, han har sine egne utrolig urovekkende problemer.

Denne miniserien bør komme med mange triggere, så bare vær advart om at den ikke er for sarte sjeler. Skrekkene her kommer ikke fra blod og gørr, men fra fysisk og psykisk mishandling som går utover enhver fysiologisk thriller du noen gang har sett.

"Det er veldig følelsesmessig sant, åpenbart: Jeg ble alvorlig forfulgt og alvorlig misbrukt," sa Gadd til porsjoner, og forklarer hvorfor han endret noen aspekter av historien. "Men vi ønsket at det skulle eksistere i kunstens sfære, samt beskytte menneskene det er basert på."

Serien har skutt fart takket være positiv jungeltelegrafen, og Gadd begynner å venne seg til ryktet.

"Det har helt klart slått an," fortalte han The Guardian. "Jeg trodde virkelig på det, men det har tatt av så raskt at jeg føler meg litt forblåst."

Du kan streame Baby reinsdyr på Netflix akkurat nå.

Hvis du eller noen du kjenner har blitt utsatt for seksuelle overgrep, vennligst kontakt National Sexual Assault Hotline på 1-800-656-HOPE (4673) eller gå til rainn.org.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

Filmer

Den originale "Beetlejuice"-oppfølgeren hadde en interessant plassering

Publisert

on

beetlejuice i Hawaii-filmen

Tilbake på slutten av 80-tallet og begynnelsen av 90-tallet var ikke oppfølgere til suksessfilmer så lineære som i dag. Det var mer som "la oss gjøre situasjonen på nytt, men på et annet sted." Huske Hastighet 2eller National Lampoon's European Vacation? Til og med Aliens, så bra som det er, følger mange av plottpunktene til originalen; folk som sitter fast på et skip, en android, en liten jente i fare i stedet for en katt. Så det er fornuftig at en av de mest populære overnaturlige komediene gjennom tidene, Bille juice ville følge samme mønster.

I 1991 var Tim Burton interessert i å lage en oppfølger til originalen fra 1988, det het Beetlejuice Goes Hawaiian:

«Deetz-familien flytter til Hawaii for å utvikle et feriested. Byggingen begynner, og det oppdages raskt at hotellet vil ligge på toppen av en gammel gravplass. Beetlejuice kommer inn for å redde dagen.»

Burton likte manuset, men ville ha noen omskrivninger, så han spurte den daværende hotte manusforfatteren Daniel Waters som nettopp var ferdig med å bidra til Heathers. Han ga muligheten videre slik produsent David Geffen tilbød det Troppen Beverly Hills skribent Pamela Norris til ingen nytte.

Etter hvert spurte Warner Bros Kevin Smith å slå opp Beetlejuice Goes Hawaiian, hånet han over ideen, sier, «Sa vi ikke alt vi trengte å si i den første Beetlejuice? Må vi gå tropisk?"

Ni år senere ble oppfølgeren drept. Studioet sa at Winona Ryder nå var for gammel for rollen, og at en hel re-cast måtte skje. Men Burton ga aldri opp, det var mange veier han ønsket å ta karakterene sine, inkludert en Disney-crossover.

"Vi snakket om mange forskjellige ting," regissøren sa i Entertainment Weekly. «Det var tidlig da vi skulle, Beetlejuice og Haunted MansionBeetlejuice går vestover, samme det. Mange ting dukket opp."

Spol frem til 2011 da et annet manus ble presentert for en oppfølger. Denne gangen forfatteren av Burton's Mørke Skygger, Seth Grahame-Smith ble ansatt og han ønsket å forsikre seg om at historien ikke var en nyinnspilling eller omstart. Fire år senere, i 2015, ble et manus godkjent med både Ryder og Keaton som sa at de ville gå tilbake til sine respektive roller. I 2017 det manuset ble fornyet og deretter lagt på hylla 2019.

I løpet av tiden oppfølgermanuset ble kastet rundt i Hollywood, i 2016 en artist ved navn Alex Murillo la ut det som så ut som one-sheets for en Bille juice oppfølger. Selv om de var fabrikkerte og ikke hadde noen tilknytning til Warner Bros. trodde folk at de var ekte.

Kanskje viraliteten til kunstverket vekket interesse for en Bille juice oppfølger nok en gang, og til slutt ble den bekreftet i 2022 Billejuice 2 hadde grønt lys fra et manus skrevet av onsdag forfatterne Alfred Gough og Miles Millar. Stjernen i den serien Jenna Ortega logget på den nye filmen med innspillingen som starter i 2023. Det ble også bekreftet Danny Elfman ville komme tilbake for å gjøre poengsummen.

Burton og Keaton ble enige om at den nye filmen fikk tittelen Beetlejuice, Beetlejuice ville ikke stole på CGI eller andre former for teknologi. De ønsket at filmen skulle føles «håndlaget». Filmen ble pakket inn i november 2023.

Det har gått over tre tiår å komme med en oppfølger til Bille juice. Forhåpentligvis, siden de sa aloha til Beetlejuice Goes Hawaiian det har vært nok tid og kreativitet til å sikre Beetlejuice, Beetlejuice vil ikke bare hedre karakterene, men fans av originalen.

Beetlejuice, Beetlejuice åpner kino 6. september.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese