I den moderne tiden med digital distribusjon og seertall er det vanskelig for en ny uavhengig skrekkfilm å finne et publikum uten å gå seg vill i det enorme hav av valg. Men Pitchfork blir ikke bare feid opp på festivalkretsen for å bli en elskling blant skrekkfans, den vridne filmen har også funnet en plass i de digitale skuespillene OnDemand i mer enn 40 til 60 millioner hjem og blitt en bestselger over hele linja! En stor del av suksessen til filmen kommer fra karakterene til Ma og Pa Holister, det tvinnede paret som stjeler showet. Så for å feire filmens suksess før den kommer i butikkhyllene mai 5th vi satte oss ned med Rachel Carter og Andrew Dawe-Collins som spiller The Holisters for å plukke hjernen deres for å bli den nye vridne familien av skrekk:

Ma og Pa var så intense karakterer at mange skuespillere ville ha forbehold om å spille, hva som trakk deg til å spille dem?

Men: Jeg har alltid blitt tiltrukket av karakterer som er mer komplekse. I tjueårene ble jeg ofte kastet som nabojenta / Julia Roberts-typen, men over tid, og spesielt i teater, klarte jeg å fordype meg i roller som var mer tredimensjonale. Jeg har også vært fascinert av psykologi siden videregående og endte opp med en undergrad i psyk / minoring i teater. Jeg synes argumentet mot natur mot næring er overbevisende. Så da rollen som "Ma" ble tilbudt meg, ga det muligheten til å fordype seg i denne eldgamle debatten. I tillegg har jeg en fungerende "bucket list", og en var å spille en skurk.

P: Da jeg svarte på casting-annonsen backstage.com Jeg visste ikke mye om Pa i det hele tatt. Først etter å ha hatt en kort e-post og telefonsamtale med regissøren Glenn Douglas Packard, begynte jeg å få et innblikk i hvor rotet Pa var. Jo mer jeg hørte om Pa, jo mer ønsket jeg å spille ham. Jeg kan virkelig ikke forestille meg å ha noen forbehold om å spille en karakter som Pa. Jeg elsker det faktum at han er så forbannet langt der ute. Da Glenn ringte meg for å tilby meg rollen, spurte han meg om jeg var ok med å gjøre de tingene han så langt hadde skissert Pa's karakter å gjøre. Jeg var som "Å helvete ja!" Jeg mener som skuespiller hvis du ikke kan ha det gøy med Pa eller bli begeistret for hva han er i stand til? Det skjønner jeg ikke i det hele tatt. Jeg kan fortsatt ikke forstå noen som vil takke nei til Ma- eller Pa-rollene?

Jeg er sikker på at alle har spurt om huset og kjelleren, var det noen nøl med å utføre noen av handlingene som karakterene begikk?

Men: Jeg hadde null nøling. Jeg gleder meg over utfordringen med å bli ført utenfor følelsesmessig komfortsone. Jeg vil si at en stor del av min trøst i å framføre disse scenene var å kjenne regissørens integritet (Glenn Douglas Packard). Til tross for at dette var hans første film, visste jeg som skuespiller at jeg ville bli tatt vare på på settet. Når du føler deg slik om en regissør, lar det deg gå utenfor deg selv og vite at de er der for å bringe deg tilbake. En god regissør er som en stein, et fundament, og det lar deg slippe hemninger og ta risiko.

P:   Ha, ha, ha, jeg blir spurt om det mye! Mann, hvordan var det å gjøre de tingene i kjelleren? Jeg hadde NULL nøl eller forbehold om å gjøre noe Pa gjorde i den kjelleren ... eller vil gjøre i fremtiden? Jeg likte ærlig talt utfordringen med å være pappa.

Disse karakterene er vridd er flere måter enn jeg kan telle. Hva var prosessen for å bli karakter?

Men: Jeg starter med å analysere teksten og lage en historie for karakteren. Deretter bygger jeg følelseslivet som kreves av teksten og manus (er) ideer, som krevde samtaler med både Glenn og Darryl. Jeg ble trent i Meisner-metoden (William Esper Studio, NYC), så jeg trives når jeg samhandler og spiller av andre skuespillere i øyeblikket, men jeg dukker opp på settet med noen veldig klare valg om karakteren. For "Ma" ønsket jeg også å skape noen fysiske egenskaper som for eksempel hvordan hun holder munnen, bruker øynene, latteren hennes, tikken ved å slå siden av hodet og skjære. Dette krever praksis, og jeg brukte timer på å jobbe med disse manerer og innlemme dem i scenene.

AP: Jeg begynte å utvikle en rygghistorie for Pa nesten da jeg leste manuset for første gang. Men det som virkelig hjalp meg med å spikre Pa ned, var å møte resten av Holister-klanen for første gang ved den fullstendige rollen som ble lest opp. Daniel og Rachel og jeg tilbrakte mesteparten av dagen sammen, vi holdt oss borte fra resten av rollebesetningen, vi ville ha noen samtaler med Glenn eller noen besetningsmedlemmer, men ikke rollebesetningen. Daniel hadde fortalt oss hva han gjorde for å holde seg i karakter, så vi bare gikk med det. Daniel og Rachel er strålende skuespillere, og det var utrolig å snakke om Holister-klanen med dem, og sprette ideer og historie om familien vår fra hverandre. Å tilbringe dagen sammen, borte fra, men ikke utenfor synet av resten av rollebesetningen, hjalp oss virkelig til å føle oss som utenforstående sammen, vel for meg gjorde det uansett. Og da vi til slutt alle tok oss opp og leste, tenkte jeg på meg selv: "Damn Andy, dette har potensial til å være noe spesielt."

Så du på andre kjente familier av skrekk for inspirasjon?

Men: Jeg ser ikke mange skrekkfilmer, selv om jeg er en stor fan av 80-tallets slashers. Glenn ga en liste over filmer å se på for inspirasjon. Jeg ønsket å lage min egen visjon for "Ma", så jeg var forsiktig med å ikke se for mange, men det hjalp meg til å forstå de forskjellige skrekkgenrene og i hvilken grad jeg kunne skape en skrekkskurk.

P: Egentlig, nei, det gjorde jeg ikke. Jeg elsker skrekkfilmer, og jeg er veldig kjent med noen av de ikoniske skrekkfamiliene som de i Texas Chainsaw Massacre eller The Devils Rejects. Jeg ønsket at Pa skulle være annerledes. Jeg ønsket at han skulle være interessant, men ganske irriterende i stemmen og væremåtene. En karakter som plaget deg så mye at du ikke kunne glemme ham. Jeg tror det fungerte.

Det var aldri en liten scene med karakterene dine, hvordan var det å sette opp energien i scenene? Var det noen gang noen pause fra disse karakterene mens du filmet?

Men: Kjellerscenene var tøffe fordi så mye skjedde, og vi måtte skyte så mange scener med forskjellige vinkler og med bare ett kamera ... så det var pauser, men korte på grunn av en stram 21-dagers innspillingsplan. For meg pleier jeg å gå innover og ikke samhandle med andre, slik at jeg kan opprettholde fokus. Karakteren til "Ma" blir spolet inn, til og med kontrollert når hun er "offentlig", men i kjelleren er hun hennes virkelige jeg. I pausene holdt jeg avstand og vedlikeholdt, "kontroll" og på settet kunne jeg slippe det ut. Noen ganger valgte jeg å bli i kjelleren. For eksempel var det en pause før monologscenen min ... Jeg ble værende, tempoet og mumlet monologen min gjentatte ganger i nesten en time (ble fortalt). Pitch holdt seg lenket ved siden av meg og Clare holdt seg tapet til stolen ... dette er ideelle øyeblikk når du kan utforske miljøet og virkelig gjøre det til ditt eget.

P: Vår første dag i kjelleren var veldig intens mann. Ingen kjente virkelig Ma eller Pa, eller hva vi kunne forvente av oss, så det var en veldig reell spenning på settet Alle av oss der nye at kjellerbildene var mørke og veldig viktige for filmen. Den første dagen var utmattende mann! Jeg tror at det har blitt nevnt at denne filmen ble gjort i 21 dager med ett kamera? Så ja, mannskapet var ganske slått selv før vi gikk inn i kjelleren. Men jeg må si akkurat her at hele mannskapet var fantastisk, og Rey er et forbannet geni med det freaking-kameraet, filmen kom nydelig ut ... tilbake til kjelleren ... den første dagen da vi måtte beholde våre følelsesmessige energier og nivåer opp mens de flyttet lysene og kameraet for forskjellige vinkler og nærbilder? Det var grovt, jeg holdt bare Pa rett foran hodet mitt og stirret på ham internt. Jeg forlot aldri kjelleren mens vi skjøt på dag én eller dag 2. Så for meg, nei, det var egentlig aldri en pause fra Pa eller fra den kjelleren. Pa elsker den forbaskede kjelleren.

Jeg vet at Glenn fikk mannskapet og andre skuespillere om å snakke med Daniel, hadde han de samme retningslinjene for dere to, og var dere i stand til å samhandle med Daniel utenfor scenene?

Men: Daniel, Andrew og jeg hadde noen lange samtaler før vi filmet om familiedynamikken vår og egenskapene som Pitch hadde arvet fra oss, for eksempel å tisse på folk på grunn av MA og slikke på grunn av PA. Vi hadde bare tre dager på å filme scenene våre, så da vi ankom PA PA og jeg avsto fra å snakke med Lindsey Nicole (Clare) eller Brian Raetz (Hunter) ... vi hadde begrenset samtale under filmingen for å bestemme blokkering, bruk av rekvisitter osv. Vi snakket med Daniel under innspillingen, selv om det var minimalt.

P: Som jeg sa tidligere tilbrakte Rachel (Ma) dagen med Daniel da vi leste gjennom hele rollelisten. Så vi klarte å samhandle med Daniel mens vi skjøt scenene i kjelleren. Men scenene var like intense som de var, og fordi vi aldri forlot kjelleren, var det meste av vårt samspill med Daniel fremdeles som Holisters and Pitch, ikke i det hele tatt som Daniel, Rachel og Andy ... det var ganske bra. det gir mening i det hele tatt. Flott på en kreativ måte å være så fortapt i en slik karakter. Men selv etter at vi pakket inn for dagen (vel, NATT som det var tilfelle for disse kjellerscene.), Tok vi litt for å gli ut av karakteren, og dro deretter ut til bålet som var det blandede stedet etter dagen. Vi hadde litt mat eller noen drinker, selv da ville vi som Holister-klanen samhandle litt med mannskapet, men holde oss borte fra rollebesetningen. Det var veldig kult.

Hvordan var det å gå bort fra settet etter noen av de mer intense scenene?

Men: En av grunnene til at jeg studerte Meisner var å kunne gå bort fra en intens rolle og ikke føle meg brukt. Når det er sagt, etter å ha skutt noen av scenene mine, er det en økt tilstand av følelser som krever litt tid å dekomprimere, så en følelse av å være følelsesmessig utmattet. Det var også mange blåmerker, kutt og skraper ... Brian Raetz (Hunter) var utrolig å samhandle med ... han var uredd og hjalp meg virkelig til å fullføre rollen som MA ved å tillate meg å være så aggressiv med ham under filmen.

P: Vel, som sagt, ble mesteparten av tiden brukt på å sette karakter. Jeg kan ikke snakke for resten av kjellerens rollebesetning (Brian og Lindsey var slike proffer, de tok et helvetes mye misbruk i kjelleren!) Men for meg, så spent som jeg var på å filme dag 2 i kjelleren , Jeg fant ut at det tok litt innsats for å nå inn og trekke Pa ut for å spille igjen så snart. På dag 2 var vi alle litt mer kjent med hverandre, og vi startet dagen uten den spenningen vi hadde på dag én. Jeg tror at spenningen virkelig hjalp til med å mate kreativiteten på dag én, og jeg ønsket det tilbake. Vi kom alle tilbake til stedene vi trengte å være for karakterene våre ganske raskt, men det var bra, for dag to i kjelleren var brutalt lang. Da vi pakket inn, tror jeg det var som klokka 3 eller 4am, kan være 5am? Vi hadde skutt en maraton på omtrent 14 eller 15 timer med minimale pauser. Vi ønsket å få dette gjort slik at resten av rollebesetningen og mannskapet kunne komme tilbake til det andre stedet og skutt dit. Da vi var ferdige og jeg gikk ut av kjelleren for siste gang, visste jeg bare at det var på tide å la Pa være alene en stund. Jeg pakket tingene mine, sa jeg at vi faktisk bodde i huset over kjelleren ?, kastet dritten i bilen min, sa farvel og kjørte rett hjem fra settet omtrent en 4 timers kjøretur. Jeg hevet radioen for fullt, jeg mener høyt, sprengte min favoritt Detroit-rock, bandet Dead in 5, helt hjem. Jeg var lei meg at det var over. Men jeg var også begeistret fordi jeg visste at jeg visste at det kom til å bli en veldig kul film. Og det er det jammen sikkert. Men ja, det var emosjonelt å forlate den siste gangen.

Sider: 1 2