Kontakt med oss

Filmanmeldelser

Panic Fest 2023 anmeldelse: «The Once And Future Smash/End Zone 2»

Publisert

on

Freddy krueger. Jason Voorhees. Michael Myers. Dette er bare noen få eksempler på mange slasher-mordere som har rotet seg inn i popkulturen og har oppnådd udødelighet. Både ved at uansett hvor mange ganger de dør, kommer de stadig tilbake og at franchisene deres bare ikke vil forbli døde så lenge de har en fandom for å revitalisere dem. I likhet med Peter Pans Tinkerbell lever de videre så lenge fansen tror de vil. Det er på denne måten at selv det mest obskure skrekkikonet kan ha en sjanse til et comeback. Og skuespillerne som portretterte dem.

Dette er oppsettet til The Once And Future Smash og Sluttsone 2 laget av Sophia Cacciola og Michael J. Epstein. På sekstitallet ble den første slasheren med ekte sportstema laget med filmen Slutt sone og det er mer populær oppfølging Sluttsone 2 i 1970. Filmen fulgte kannibalen Smashmouth med fotballtema og ble portrettert av både den egoistiske divaen Mikey Smash (Michael St. Michaels, Den fettete kveleren) og "Touchdown!" slagord som slenger William Mouth (Bill Weeden, Sgt. Kabukiman NYPD) med begge mennene som gjør krav på karakteren og skaper en rivalisering som vil vare i flere tiår. Nå, 50 år senere, står et studio i kø Slutt sone requel og begge de gamle skuespillerne er fast bestemt på å komme tilbake som Smashmouth mens de deltar på et skrekkkonvensjon. Fører til en kamp for tidene om fandom og glory-ære!

The Once And Future Smash og ledsageren Sluttsone 2 stå på egenhånd både som kjærlige satirer av skrekk, slashers, fandom, nyinnspillingstrender og skrekkkonvensjoner og som deres egen fiktive skrekkserie komplett med lore og historie. The Once And Future Smash er en morsom mockumentary med bite når den dykker dypt inn i den grufulle og konkurransepregede verdenen til konferansekretsen og livene til gjester og fans. Følger stort sett Mikey og William mens de begge desperat prøver å gjenvinne sin tidligere oppfattede ære og fører til alle slags vanskelige og morsomme ulemper som å bli booket til samme bord - til tross for at de absolutt hater hverandre! Rollelisten komplimentert av AJ Cutler som satt på AJ. AJ jobber som Mikey Smashs assistent på grunn av et løfte fra faren hans som jobbet med de originale filmene som Smashmouths partner i kriminalitet. i sine krav og etter hvert som spenningene øker. Å måtte gå all slags nedverdigende behandling og føre til at AJ ønsker å unnslippe galskapen bak kulissene.

Og som en mockumentary, gir det bare mening at det vil være et bredt utvalg av eksperter, filmskapere og snakkende hoder å intervjue om emnet Slutt sone franchise og historie. Med et bredt utvalg av ikoner og minneverdige opptredener som Lloyd Kaufman, Richard Elfman, Laurene Landon, Jared Rivet, Jim Branscome og mange flere. Å gi en følelse av legitimitet til Slutt sone å være en så kjærlig sett på slasher, eller smasher, filmserier og Smashmouth som fortjener sin vanære. Hvert intervju gir ytterligere kontekst til de rare detaljene og bakhistorien rundt Slutt sone serie og forankret ideen ytterligere for å gjøre det som en håndgripelig ekte serie med filmer. Fra å oppgi favorittscenene deres fra filmene, til å legge til biter om dramaet bak scenen, til hvordan det påvirket til og med deres egne verk i sjangeren. Mange poeng er veldig smarte parodier på andre horror-franchise-dramaer og trivia som f.eks Fredag ​​den 13th og Halloween blant mange andre, og legger ytterligere til morsomme paralleller

På slutten av dagen derimot, The Once And Future Smash er et kjærlighetsbrev til skrekksjangeren og fandomene som har oppstått rundt dem. Til tross for konfliktene og problemene som kan oppstå fra nostalgi og forsøk på å gjenopplive disse historiene for moderne kino, ga de en positiv innvirkning på publikum og noe for fansen å samles om. Denne mockumentaren gjør for skrekkfandom og franchiser det Christopher Guests filmer gjorde for hundeshow og folkemusikk.

Omvendt, Sluttsone 2 gir en morsom som helvete slasher throwback (eller smasher, tatt i betraktning at Smashmouth tar opp og drikker ofrene sine med en blender på grunn av hans grotesk ødelagte kjeve.) Angivelig restaurert fra tapte 16 mm elementer, finner den timelange 1970 slasheren sted 15 år senere fra opprinnelig Slutt sone og Donner High-massakren utført av Angela Smazmoth mens Nancy og vennene hennes prøver å komme seg videre fra redselen ved å ha en gjenforening på en hytte i skogen. Bare for å bli offer for Angelas sønn, Smashmouth og hans partner in crime, AJ! Hvem vil overleve og hvem vil bli purert?

Sluttsone 2 både står for seg selv og komplimenterer The Once And Future Smash både som et ledsagerstykke og en genuint underholdende skrekkfilm alene. Hylle andre slasher-franchiser og trender fra tidligere tider mens han danner sin egen identitet med Smashmouth. Litt Fredag ​​den 13th, litt Texas motorsag massakre, og en strek A Nightmare On Elm Street i et morsomt fotballtema. Mens begge filmene kan sees individuelt, får du det beste ut av de to som en dobbel funksjon som du kan lære om Sluttsone 2 og historiene om produksjonshistorien fra The Once And Future Smash komme i spill.

Samlet, The Once And Future Smash og Sluttsone 2 er to svært oppfinnsomme filmer som dekonstruerer, rekonstruerer og kjærlig tuller på alt fra slasher-franchises, skrekkkonvensjoner og den sanne terroren bak kulissene-drama. Og her håper vi at vi en dag virkelig vil se mer Smashmouth i fremtiden!

5/5 øyne

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Filmanmeldelser

'Skinwalkers: American Werewolves 2' er fullpakket med Cryptid Tales [filmanmeldelse]

Publisert

on

The Skinwalkers Werewolves

Som en langvarig varulveentusiast blir jeg umiddelbart tiltrukket av alt som inneholder ordet "varulv". Legger du til Skinwalkers i blandingen? Nå har du virkelig fanget min interesse. Det burde være unødvendig å si at jeg var begeistret for å sjekke ut Small Town Monsters nye dokumentar 'Skinwalkers: American Werewolves 2'. Nedenfor er synopsis:

«Tvers over de fire hjørnene av det amerikanske sørvestlandet sies det å eksistere en eldgammel, overnaturlig ondskap som tærer på frykten for sine ofre for å få større makt. Nå løfter vitner sløret over de mest skremmende møtene med moderne varulver som noen gang er hørt. Disse historiene fletter legender om oppreiste hunder sammen med helveteshunder, poltergeister og til og med den mytiske Skinwalker, og lover ekte terror."

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Filmen er sentrert rundt formskifting og fortalt gjennom førstehåndsberetninger fra sørvest, og er fulle av spennende historier. (Merk: iHorror har ikke uavhengig bekreftet noen påstander i filmen.) Disse fortellingene er hjertet av filmens underholdningsverdi. Til tross for de mest grunnleggende bakgrunnene og overgangene – spesielt mangel på spesialeffekter – holder filmen et jevnt tempo, hovedsakelig takket være fokuset på vitneberetninger.

Selv om dokumentaren mangler konkrete bevis for å støtte historiene, er den fortsatt en fengslende klokke, spesielt for kryptiske entusiaster. Skeptikere blir kanskje ikke konvertert, men historiene er spennende.

Etter å ha sett, er jeg overbevist? Ikke helt. Fikk det meg til å stille spørsmål ved min virkelighet en stund? Absolutt. Og er ikke det tross alt en del av moroa?

'Skinwalkers: American Werewolves 2' er nå tilgjengelig på VOD og Digital HD, med Blu-ray- og DVD-formater som tilbys eksklusivt av Småbymonstre.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

Filmanmeldelser

'Slay' er fantastisk, det er som om 'From Dusk Till Dawn' møtte 'Too Wong Foo'

Publisert

on

Slay skrekkfilm

Før du avviser Slay som en gimmick, kan vi fortelle deg at det er det. Men det er en jævla bra en. 

Fire drag queens blir feilaktig booket på en stereotyp motorsykkelbar i ørkenen hvor de må bekjempe bigots ... og vampyrer. Du leste riktig. Synes at, For Wong FooTitty Twister. Selv om du ikke får disse referansene, vil du fortsatt ha det bra.

før du sashay bort fra dette Tubi tilbud, her er grunnen til at du ikke bør. Den er overraskende morsom og klarer å ha noen skumle øyeblikk underveis. Det er en midnattsfilm i kjernen, og hvis disse bestillingene fortsatt var en ting, Slay ville trolig ha et vellykket løp. 

Premisset er enkelt, igjen, fire drag queens spilt av Trinity the Tuck, Heidi N skap, Crystal Methidog Cara Mell befinner seg på en motorsykkelbar uvitende om at en alfa-vampyr er på frifot i skogen og allerede har bitt en av byens innbyggere. Den snudde mannen tar veien til den gamle salongen ved veikanten og begynner å gjøre lånetakerne om til vandøde midt i dragshowet. Dronningene, sammen med de lokale barfluene, barrikaderer seg inne i baren og må forsvare seg mot den voksende skatten utenfor.

"Slå ihjel"

Kontrasten mellom denim og skinn til syklistene, og ballkjolene og Swarovski-krystallene til dronningene, er et syn jeg kan sette pris på. Under hele prøvelsen kommer ingen av dronningene ut av kostyme eller kaster av seg drag-personas bortsett fra i begynnelsen. Du glemmer at de har andre liv utenom kostymene deres.

Alle de fire ledende damene har hatt tiden på seg Ru Pauls Drag Race, Men Slay er mye mer polert enn en Dra Race skuespillutfordring, og lederne hever leiren når det kreves og toner den ned når det er nødvendig. Det er en velbalansert skala av komedie og skrekk.

Trinity the Tuck er primet med one-liners og double entenders som rotter-a-tat fra munnen hennes i gledelig rekkefølge. Det er ikke et grusomt manus, så hver vits lander naturlig med en påkrevd beat og profesjonell timing.

Det er en tvilsom spøk laget av en motorsyklist om hvem som kommer fra Transylvania, og det er ikke det høyeste brynet, men det føles ikke som å slå ned heller. 

Dette kan være årets skyldigste nytelse! Det er morsomt! 

Slay

Heidi N skap er overraskende godt castet. Det er ikke det at det er overraskende å se at hun kan spille, det er bare de fleste kjenner henne fra Dra Race som ikke tillater mye rekkevidde. Komisk sett er hun i brann. I en scene snur hun håret bak øret med en stor baguette og bruker det deretter som et våpen. Hvitløken, skjønner du. Det er slike overraskelser som gjør denne filmen så sjarmerende. 

Den svakere skuespilleren her er Methyd som spiller dimwitted Bella Da Boys. Den knirkete prestasjonen hennes barberer litt av rytmen, men de andre damene tar opp hennes slakk så det bare blir en del av kjemien.

Slay har også noen flotte spesialeffekter. Til tross for at du bruker CGI-blod, tar ingen av dem deg ut av elementet. Det ble lagt ned mye arbeid i denne filmen fra alle involverte.

Vampyrreglene er de samme, stake gjennom hjertet, sollys osv. Men det som er veldig pent er når monstrene blir drept, eksploderer de i en glitrende støvsky. 

Det er like morsomt og dumt som noe annet Filmen Robert Rodriguez med trolig en fjerdedel av budsjettet hans. 

Regissør Jem Garrard holder alt i gang i et raskt tempo. Hun slenger til og med inn en dramatisk vri som spilles med like mye alvor som en såpeopera, men den setter støkk takket være Trinity og Cara Melle. Å, og de klarer å presse inn en melding om hat under det hele. Ikke en jevn overgang, men selv klumpene i denne filmen er laget av smørkrem.

En annen vri, håndtert mye mer delikat er bedre takket være veteran skuespiller Neil Sandilands. Jeg skal ikke ødelegge noe, men la oss bare si at det er mange vendinger og, ahem, snur, som alle bidrar til moroa. 

Robyn Scott som spiller barpike Shiela er den fremtredende komikeren her. Hennes replikker og velbehag gir mest magelatter. Det bør være en spesiell pris for hennes opptreden alene.

Slay er en deilig oppskrift med akkurat passe mengde camp, gore, action og originalitet. Det er den beste skrekkkomedien som har kommet på en stund.

Det er ingen hemmelighet at uavhengige filmer må gjøre mye mer for mindre. Når de er så gode, er det en påminnelse om at store studioer kan gjøre det bedre.

Med filmer som Slay, hver krone teller, og bare fordi lønnsslippene kan være mindre, betyr det ikke at sluttproduktet må være det. Når talentet legger så mye innsats i en film, fortjener de mer, selv om den anerkjennelsen kommer i form av en anmeldelse. Noen ganger mindre filmer som Slay har hjerter for store for en IMAX-skjerm.

Og det er teen. 

Du kan streame Slay on Tubi akkurat nå.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

Filmanmeldelser

Anmeldelse: Er det ingen vei opp for denne haifilmen?

Publisert

on

En fugleflokk flyr inn i jetmotoren til et kommersielt passasjerfly og får det til å krasje i havet med bare en håndfull overlevende som har i oppgave å rømme det synkende flyet mens de også tåler å tappe oksygen og ekle haier i Ingen vei opp. Men hever denne lavbudsjettsfilmen seg over sin butikkslitte monstertrope eller synker den under vekten av det stramme budsjettet?

For det første er denne filmen åpenbart ikke på nivå med en annen populær overlevelsesfilm, Snøens samfunn, men overraskende nok er det ikke det Sharknado enten. Du kan se at det har vært mye god retning for å lage den, og stjernene er klare for oppgaven. Histrionikken holdes på et minimum, og dessverre kan det samme sies om spenningen. Det er ikke dermed sagt Ingen vei opp er en slapp nudler, er det mye her for å holde deg overvåket til slutten, selv om de siste to minuttene er støtende for din suspensjon av vantro.

La oss begynne med det gode. Ingen vei opp har mye godt skuespill, spesielt fra hovedrollen Sophie McIntosh som spiller Ava, en rik guvernørdatter med et hjerte av gull. Innvendig sliter hun med minnet om morens drukning og er aldri langt unna sin overbeskyttende eldre livvakt Brandon spilt med barnepike flid av Colm Meaney. McIntosh reduserer seg ikke til størrelsen på en B-film, hun er fullt engasjert og gir en sterk fremføring selv om materialet er tråkket.

Ingen vei opp

En annen fremtredende er Grace Nettle spiller den 12 år gamle Rosa som reiser med besteforeldrene Hank (James Caroll Jordan) og Mardy (Phyllis Logan). Nettle reduserer ikke karakteren hennes til en delikat tween. Hun er redd ja, men hun har også noen innspill og ganske gode råd for å overleve situasjonen.

Will Attenborough spiller den ufiltrerte Kyle som jeg forestiller meg var der for komisk lettelse, men den unge skuespilleren temper aldri sin ondskapsfullhet med nyanser, derfor fremstår han bare som en utstanset arketypisk drittsekk som er satt inn for å fullføre det mangfoldige ensemblet.

Avrunding av rollebesetningen er Manuel Pacific som spiller Danilo, flyvertinnen som er kjennetegnet på Kyles homofobiske aggresjoner. Hele den interaksjonen føles litt utdatert, men igjen har Attenborough ikke utformet karakteren sin godt nok til å rettferdiggjøre noen.

Ingen vei opp

Fortsetter med det som er bra i filmen er spesialeffektene. Flyulykkescenen, som de alltid er, er skremmende og realistisk. Direktør Claudio Fäh har ikke spart på noe i den avdelingen. Du har sett alt før, men her, siden du vet at de styrter inn i Stillehavet, er det mer anspent, og når flyet treffer vannet vil du lure på hvordan de gjorde det.

Når det gjelder haiene, er de like imponerende. Det er vanskelig å si om de brukte levende. Det er ingen antydninger til CGI, ingen uhyggelig dal å snakke om, og fiskene er genuint truende, selv om de ikke får den skjermtiden du kanskje forventer.

Nå med det dårlige. Ingen vei opp er en god idé på papiret, men realiteten er at noe slikt ikke kunne skje i det virkelige liv, spesielt med en jumbojet som styrter inn i Stillehavet i så høy hastighet. Og selv om regissøren har fått det til å virke som om det kan skje, er det så mange faktorer som rett og slett ikke gir mening når du tenker på det. Undervannslufttrykk er det første du tenker på.

Den mangler også en filmatisk polering. Den har denne rett-til-video-følelsen, men effektene er så gode at du ikke kan unngå å føle at kinematografien, spesielt inne i flyet burde vært litt forhøyet. Men jeg er pedantisk, Ingen vei opp er en god tid.

Slutten lever ikke helt opp til filmens potensiale, og du vil stille spørsmål ved grensene for det menneskelige luftveiene, men igjen, det er nitpicking.

Samlet, Ingen vei opp er en fin måte å tilbringe en kveld på å se en overlevelsesskrekkfilm med familien. Det er noen blodige bilder, men ikke noe så ille, og haiscenene kan være mildt sagt intense. Den er rangert R i den lave enden.

Ingen vei opp er kanskje ikke den «neste store hai»-filmen, men det er et spennende drama som hever seg over den andre vennen som så lett blir kastet i vannet i Hollywood takket være dedikasjonen til stjernene og troverdige spesialeffekter.

Ingen vei opp er nå tilgjengelig for utleie på digitale plattformer.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese