Kontakt med oss

Filmanmeldelser

Skrekkfilmanmeldelse: The Sacrament

Publisert

on

Det frustrerer meg alltid som skrekkfan når en skitten ny film treffer teatrene og alle sier ting som "skrekkgenren er død", eller "skrekkfilmer er ikke det de pleide å være." Begge disse uttalelsene kunne umulig være lenger fra sannheten, ikke i vår tid og helt ærlig ikke noen gang.

Visst, det kan virke slik hvis alt du ser er teatralsk skrekk, men som alle som tilbringer mer tid på sofaen på å leie filmer On Demand enn de sitter på et teater og ser på den neste genererende skrekkfilmen med penger som kan tjene penger, kan vitne , skrekksjangeren er ikke bare levende og bra akkurat nå, men den blomstrer. Og hvis du trenger bevis på det, se ikke lenger enn Nadverden.

Den siste filmen fra Ti West, som ikke har gjort annet enn å imponere med tidligere innsats som Djevelens hus og Innkeepers, Nadverden - produsert av Eli Roth - slo VOD-utsalgssteder denne uken, etter å ha hentet høy ros og kritikerroste på festivalkretsen.

Inspirert av den beryktede Jonestown-massakren i 1978, hvor kultleder Jim Jones tvang nesten 1,000 av sine følgere til å ta sitt eget liv, fokuserer filmen på ansatte i et medieutsalg som reiser til en avsidesliggende kommune kalt Eden Parish, med intensjon om å dokumentere hva som er virkelig skjer i det antatte "paradiset". Mens alle til å begynne med virker glade og i fred, inkludert fotografen Patricks søster Caroline – hvis brev til ham førte til at gruppen tok turen – blir det snart klart at noe uhyggelig lurer under fasaden av lykke, ikke-vold og fredelig livsstil. For godt til å være sant? Ja, det kan du si.

Når jeg leser en anmeldelse av en Ti West-film, er det ganske gitt at øynene mine på et eller annet tidspunkt kommer til å skanne forbi ordene "langsom brenning" - jeg innrømmer at mine anmeldelser av begge Djevelens hus og Innkeepers inneholdt den samme grupperingen av ord. West har gang på gang bevist at han er mester i denne såkalte slow-burn-tilnærmingen til filmskaping, som egentlig bare er pretensiøs filmanmelderspråk for "fyren vet hvordan man forteller en virkelig god historie." Og hvis du spør meg, Nadverden er til dags dato den beste historien han noen gang har fortalt.

Når jeg sier at du kunne ha gått en gigantisk rosa elefant inn i stuen min tidligere i dag, når som helst mens jeg så på Nadverden, og øynene mine fortsatt ville ha vært låst på TV-en, overdriver jeg nok. I det minste litt. Men jeg overdriver ikke det minste når jeg sier det Nadverden er en av de mest gripende skrekkfilmene som har kommet de siste årene, i tillegg til en av de mest virkelig skremmende skrekkfilmene som denne jaded skrekkfan noensinne har sett.

Jeg har aldri vært stor i filmer om ting som demonisk besittelse og paranormale vesener, fordi jeg bare ikke tror så mye på den slags ting, og derfor lykkes den typen filmer aldri å skremme meg. Det jeg tror på, og det som virkelig skremmer meg, er ondskapen som vi mennesker er i stand til, og Nadverden er omtrent like forferdelig en nedstigning til menneskets mørke som noen gang har vært forpliktet til celluloid.

Før noe i det hele tatt skjer, gjennomsyrer West saksgangen med en atmosfære tykk av frykt, ettersom vi selvfølgelig vet at Eden Parish er langt fra paradiset som hovedpersonene håper at det på samme måte er de av oss som ser på. The Walking Dead visste at Terminus ikke skulle vise seg å være noen form for trygg havn. Og som den mesterlige historiefortelleren han er, tar West sin søte tid på å sette scenen før dritten treffer viften, og la oss puste inn den fryktede luften i nesten uutholdelig tid, før Kool-Aid begynner å strømme og kulene begynner å fly. Jeg kommer ikke til å påstå at det er en hyggelig opplevelse, men jævla er den effektiv. Og er ikke skrekk på sitt beste når det er forferdelig, snarere enn morsomt å se på?

Ja, filmen er presentert i den POV-stilen "funnet bilder" som vi alle er så syke av, men ikke la det slå deg av på noen måte. Nadverden fungerer som en sårt tiltrengt påminnelse om at stilen funnet opptak faktisk er en utrolig effektiv måte å fortelle en historie på når den brukes til å fortelle historiene den burde brukes til å fortelle, og dette er virkelig en av de historiene som det virkelig fantes ingen annen måte å fortelle. Når den brukes riktig, fordyper POV-presentasjonen deg virkelig i hva som skjer og hva karakterene opplever, og du kan stole på meg når jeg sier at West bruker den her for å forbedre historien, i stedet for å kaste den inn i saksgangen som en billig gimmick.

Prestasjonene rundt omkring er utrolig solide, med sjangerfavoritter AJ Bowen og Joe Swanberg som nok en gang minner oss alle på hvorfor de er så populære og elsket på sosiale medier, og hvorfor skrekkfilmskapere fortsetter å spille dem i filmene sine. Ikke bare er de gode skuespillere, men de er også sympatiske gutter, og det er et så avgjørende element i filmen, gitt at historien blir fortalt fra deres perspektiv. Det skader heller ikke saken at de har en så god relasjon etter å ha jobbet sammen noen ganger tidligere.

Men stjernen i showet her er uten tvil Gene Jones, som spiller lederen for den ikke så idylliske kommunen. Henvist av hans tilhengere ganske enkelt som far, er karakteren en av de mest minneverdig skremmende gutta i genrenes siste fortid, akkurat der oppe med Red State's Abin Cooper (portrettert av den alltid fantastiske Michael Parks). Far er skremmende på den måten Charles Manson, i den forstand at du vet at han ikke bare er i stand til ekstrem ondhet selv, men at han snakker et så bra spill at du tror han er like i stand til å få andre til å utføre sine skitne gjerninger for ham.

Og akkurat der er det som er så skremmende med filmen som helhet; det er så fullstendig troverdig fordi slikt faktisk skjer. Selv om det selvfølgelig bare er en film, Nadverden får deg til å tenke på den virkelige hendelsen som den ble inspirert av, og det får deg til å innse hvor enkelt det er for en veltalt mann å be på inntrykkelige mennesker, og selge dem på å gjøre forferdelige ting. Alt fra Manson-familiemordene til Adolf Hitlers terrorperiode kommer til tankene, og ved å tappe inn i det veldig virkelige mørket fra menneskeheten har West kommet ut den andre enden med en skrekkfilm som virkelig tjener sin sjangerklassifisering. Dette, akkurat her, er skikkelig skrekk, og jeg kan love at du blir kjølt til kjernen når alt er sagt og gjort.

Med Nadverden, Ti West har nok en gang bevist at han er en av de beste tingene som skrekkgenren for øyeblikket har fått til for det, og jeg må igjen gjenta at jeg føler at dette er hans beste verk til dags dato. Hvis du tenker at 'skrekk er død', er alt jeg spør om at du ser på denne filmen, og så gi meg beskjed hvis du fortsatt har det på samme måte.

Skrekk er langt fra død, vennene mine. Du må bare begynne å lete utenfor teatret for å finne det. Og du kan begynne reisen din med Nadverden.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Filmanmeldelser

'Skinwalkers: American Werewolves 2' er fullpakket med Cryptid Tales [filmanmeldelse]

Publisert

on

The Skinwalkers Werewolves

Som en langvarig varulveentusiast blir jeg umiddelbart tiltrukket av alt som inneholder ordet "varulv". Legger du til Skinwalkers i blandingen? Nå har du virkelig fanget min interesse. Det burde være unødvendig å si at jeg var begeistret for å sjekke ut Small Town Monsters nye dokumentar 'Skinwalkers: American Werewolves 2'. Nedenfor er synopsis:

«Tvers over de fire hjørnene av det amerikanske sørvestlandet sies det å eksistere en eldgammel, overnaturlig ondskap som tærer på frykten for sine ofre for å få større makt. Nå løfter vitner sløret over de mest skremmende møtene med moderne varulver som noen gang er hørt. Disse historiene fletter legender om oppreiste hunder sammen med helveteshunder, poltergeister og til og med den mytiske Skinwalker, og lover ekte terror."

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Filmen er sentrert rundt formskifting og fortalt gjennom førstehåndsberetninger fra sørvest, og er fulle av spennende historier. (Merk: iHorror har ikke uavhengig bekreftet noen påstander i filmen.) Disse fortellingene er hjertet av filmens underholdningsverdi. Til tross for de mest grunnleggende bakgrunnene og overgangene – spesielt mangel på spesialeffekter – holder filmen et jevnt tempo, hovedsakelig takket være fokuset på vitneberetninger.

Selv om dokumentaren mangler konkrete bevis for å støtte historiene, er den fortsatt en fengslende klokke, spesielt for kryptiske entusiaster. Skeptikere blir kanskje ikke konvertert, men historiene er spennende.

Etter å ha sett, er jeg overbevist? Ikke helt. Fikk det meg til å stille spørsmål ved min virkelighet en stund? Absolutt. Og er ikke det tross alt en del av moroa?

'Skinwalkers: American Werewolves 2' er nå tilgjengelig på VOD og Digital HD, med Blu-ray- og DVD-formater som tilbys eksklusivt av Småbymonstre.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

Filmanmeldelser

'Slay' er fantastisk, det er som om 'From Dusk Till Dawn' møtte 'Too Wong Foo'

Publisert

on

Slay skrekkfilm

Før du avviser Slay som en gimmick, kan vi fortelle deg at det er det. Men det er en jævla bra en. 

Fire drag queens blir feilaktig booket på en stereotyp motorsykkelbar i ørkenen hvor de må bekjempe bigots ... og vampyrer. Du leste riktig. Synes at, For Wong FooTitty Twister. Selv om du ikke får disse referansene, vil du fortsatt ha det bra.

før du sashay bort fra dette Tubi tilbud, her er grunnen til at du ikke bør. Den er overraskende morsom og klarer å ha noen skumle øyeblikk underveis. Det er en midnattsfilm i kjernen, og hvis disse bestillingene fortsatt var en ting, Slay ville trolig ha et vellykket løp. 

Premisset er enkelt, igjen, fire drag queens spilt av Trinity the Tuck, Heidi N skap, Crystal Methidog Cara Mell befinner seg på en motorsykkelbar uvitende om at en alfa-vampyr er på frifot i skogen og allerede har bitt en av byens innbyggere. Den snudde mannen tar veien til den gamle salongen ved veikanten og begynner å gjøre lånetakerne om til vandøde midt i dragshowet. Dronningene, sammen med de lokale barfluene, barrikaderer seg inne i baren og må forsvare seg mot den voksende skatten utenfor.

"Slå ihjel"

Kontrasten mellom denim og skinn til syklistene, og ballkjolene og Swarovski-krystallene til dronningene, er et syn jeg kan sette pris på. Under hele prøvelsen kommer ingen av dronningene ut av kostyme eller kaster av seg drag-personas bortsett fra i begynnelsen. Du glemmer at de har andre liv utenom kostymene deres.

Alle de fire ledende damene har hatt tiden på seg Ru Pauls Drag Race, Men Slay er mye mer polert enn en Dra Race skuespillutfordring, og lederne hever leiren når det kreves og toner den ned når det er nødvendig. Det er en velbalansert skala av komedie og skrekk.

Trinity the Tuck er primet med one-liners og double entenders som rotter-a-tat fra munnen hennes i gledelig rekkefølge. Det er ikke et grusomt manus, så hver vits lander naturlig med en påkrevd beat og profesjonell timing.

Det er en tvilsom spøk laget av en motorsyklist om hvem som kommer fra Transylvania, og det er ikke det høyeste brynet, men det føles ikke som å slå ned heller. 

Dette kan være årets skyldigste nytelse! Det er morsomt! 

Slay

Heidi N skap er overraskende godt castet. Det er ikke det at det er overraskende å se at hun kan spille, det er bare de fleste kjenner henne fra Dra Race som ikke tillater mye rekkevidde. Komisk sett er hun i brann. I en scene snur hun håret bak øret med en stor baguette og bruker det deretter som et våpen. Hvitløken, skjønner du. Det er slike overraskelser som gjør denne filmen så sjarmerende. 

Den svakere skuespilleren her er Methyd som spiller dimwitted Bella Da Boys. Den knirkete prestasjonen hennes barberer litt av rytmen, men de andre damene tar opp hennes slakk så det bare blir en del av kjemien.

Slay har også noen flotte spesialeffekter. Til tross for at du bruker CGI-blod, tar ingen av dem deg ut av elementet. Det ble lagt ned mye arbeid i denne filmen fra alle involverte.

Vampyrreglene er de samme, stake gjennom hjertet, sollys osv. Men det som er veldig pent er når monstrene blir drept, eksploderer de i en glitrende støvsky. 

Det er like morsomt og dumt som noe annet Filmen Robert Rodriguez med trolig en fjerdedel av budsjettet hans. 

Regissør Jem Garrard holder alt i gang i et raskt tempo. Hun slenger til og med inn en dramatisk vri som spilles med like mye alvor som en såpeopera, men den setter støkk takket være Trinity og Cara Melle. Å, og de klarer å presse inn en melding om hat under det hele. Ikke en jevn overgang, men selv klumpene i denne filmen er laget av smørkrem.

En annen vri, håndtert mye mer delikat er bedre takket være veteran skuespiller Neil Sandilands. Jeg skal ikke ødelegge noe, men la oss bare si at det er mange vendinger og, ahem, snur, som alle bidrar til moroa. 

Robyn Scott som spiller barpike Shiela er den fremtredende komikeren her. Hennes replikker og velbehag gir mest magelatter. Det bør være en spesiell pris for hennes opptreden alene.

Slay er en deilig oppskrift med akkurat passe mengde camp, gore, action og originalitet. Det er den beste skrekkkomedien som har kommet på en stund.

Det er ingen hemmelighet at uavhengige filmer må gjøre mye mer for mindre. Når de er så gode, er det en påminnelse om at store studioer kan gjøre det bedre.

Med filmer som Slay, hver krone teller, og bare fordi lønnsslippene kan være mindre, betyr det ikke at sluttproduktet må være det. Når talentet legger så mye innsats i en film, fortjener de mer, selv om den anerkjennelsen kommer i form av en anmeldelse. Noen ganger mindre filmer som Slay har hjerter for store for en IMAX-skjerm.

Og det er teen. 

Du kan streame Slay on Tubi akkurat nå.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

Filmanmeldelser

Anmeldelse: Er det ingen vei opp for denne haifilmen?

Publisert

on

En fugleflokk flyr inn i jetmotoren til et kommersielt passasjerfly og får det til å krasje i havet med bare en håndfull overlevende som har i oppgave å rømme det synkende flyet mens de også tåler å tappe oksygen og ekle haier i Ingen vei opp. Men hever denne lavbudsjettsfilmen seg over sin butikkslitte monstertrope eller synker den under vekten av det stramme budsjettet?

For det første er denne filmen åpenbart ikke på nivå med en annen populær overlevelsesfilm, Snøens samfunn, men overraskende nok er det ikke det Sharknado enten. Du kan se at det har vært mye god retning for å lage den, og stjernene er klare for oppgaven. Histrionikken holdes på et minimum, og dessverre kan det samme sies om spenningen. Det er ikke dermed sagt Ingen vei opp er en slapp nudler, er det mye her for å holde deg overvåket til slutten, selv om de siste to minuttene er støtende for din suspensjon av vantro.

La oss begynne med det gode. Ingen vei opp har mye godt skuespill, spesielt fra hovedrollen Sophie McIntosh som spiller Ava, en rik guvernørdatter med et hjerte av gull. Innvendig sliter hun med minnet om morens drukning og er aldri langt unna sin overbeskyttende eldre livvakt Brandon spilt med barnepike flid av Colm Meaney. McIntosh reduserer seg ikke til størrelsen på en B-film, hun er fullt engasjert og gir en sterk fremføring selv om materialet er tråkket.

Ingen vei opp

En annen fremtredende er Grace Nettle spiller den 12 år gamle Rosa som reiser med besteforeldrene Hank (James Caroll Jordan) og Mardy (Phyllis Logan). Nettle reduserer ikke karakteren hennes til en delikat tween. Hun er redd ja, men hun har også noen innspill og ganske gode råd for å overleve situasjonen.

Will Attenborough spiller den ufiltrerte Kyle som jeg forestiller meg var der for komisk lettelse, men den unge skuespilleren temper aldri sin ondskapsfullhet med nyanser, derfor fremstår han bare som en utstanset arketypisk drittsekk som er satt inn for å fullføre det mangfoldige ensemblet.

Avrunding av rollebesetningen er Manuel Pacific som spiller Danilo, flyvertinnen som er kjennetegnet på Kyles homofobiske aggresjoner. Hele den interaksjonen føles litt utdatert, men igjen har Attenborough ikke utformet karakteren sin godt nok til å rettferdiggjøre noen.

Ingen vei opp

Fortsetter med det som er bra i filmen er spesialeffektene. Flyulykkescenen, som de alltid er, er skremmende og realistisk. Direktør Claudio Fäh har ikke spart på noe i den avdelingen. Du har sett alt før, men her, siden du vet at de styrter inn i Stillehavet, er det mer anspent, og når flyet treffer vannet vil du lure på hvordan de gjorde det.

Når det gjelder haiene, er de like imponerende. Det er vanskelig å si om de brukte levende. Det er ingen antydninger til CGI, ingen uhyggelig dal å snakke om, og fiskene er genuint truende, selv om de ikke får den skjermtiden du kanskje forventer.

Nå med det dårlige. Ingen vei opp er en god idé på papiret, men realiteten er at noe slikt ikke kunne skje i det virkelige liv, spesielt med en jumbojet som styrter inn i Stillehavet i så høy hastighet. Og selv om regissøren har fått det til å virke som om det kan skje, er det så mange faktorer som rett og slett ikke gir mening når du tenker på det. Undervannslufttrykk er det første du tenker på.

Den mangler også en filmatisk polering. Den har denne rett-til-video-følelsen, men effektene er så gode at du ikke kan unngå å føle at kinematografien, spesielt inne i flyet burde vært litt forhøyet. Men jeg er pedantisk, Ingen vei opp er en god tid.

Slutten lever ikke helt opp til filmens potensiale, og du vil stille spørsmål ved grensene for det menneskelige luftveiene, men igjen, det er nitpicking.

Samlet, Ingen vei opp er en fin måte å tilbringe en kveld på å se en overlevelsesskrekkfilm med familien. Det er noen blodige bilder, men ikke noe så ille, og haiscenene kan være mildt sagt intense. Den er rangert R i den lave enden.

Ingen vei opp er kanskje ikke den «neste store hai»-filmen, men det er et spennende drama som hever seg over den andre vennen som så lett blir kastet i vannet i Hollywood takket være dedikasjonen til stjernene og troverdige spesialeffekter.

Ingen vei opp er nå tilgjengelig for utleie på digitale plattformer.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese