Kontakt med oss

Filmanmeldelser

'Mortal Kombat' gir en feilfri seier

Publisert

on

Mortal Kombat har blitt en del av popkulturen på molekylært nivå på dette punktet. Fra begynnelsen på arkader til kampen ble tatt med hjem på spillkonsoller, har dette spillet vært med oss ​​lang tid. Gjennom årene har brutaliteten og grafikken gått gjennom flere revolusjonerende oppgraderinger, og med det har også vårt behov for en Mortal Kombat film som ville fange den sinnssyke, masse, kung-fu-revolusjonen som er Mortal Kombat.

Kombat

James Wan's Atomic Monster Productions og Warner Bros. tok kontroll over den siste tilpasningen med en streng resolutt. Fra første rapporter skulle denne Mortal Kombat fange essensen av spillene. Det skulle nemlig fange dødsfall, blodsår og utseendet til karakterene sine på riktig måte. Ventetiden var lang, og teasertilhengerne underveis var lovende. Så, leverte filmen virkelig?

For uinnvidde Mortal Kombat er en turnering som ble opprettet for å avgjøre skjebnen til våre verdener. Etter at en rekke turneringer er tapt av Earth Realm, taper de gode karene til slutt. Turneringen har pågått i århundrer, den samler jordens mektigste krigere og stiller dem opp mot de onde stridende ut av verden.

Innsatsen er høy i denne filmen. Hvis Earth Realm mister en konkurranse til, vil verden falle i mørke og alle ville ha en virkelig dårlig dag. Tenk 2020 men litt verre.

Kombat

Dette etterlater Lord Raiden (Tadanobu Asano) igjen å bygge et team av krigere - Avengers monteringsstil. Det er veldig spennende som en fan å se brikkene komme sammen her. Du ser på mini-origin-historier som ikke føles tvungne eller i det hele tatt. Alles historie er organisk og pent konstruert.

Mest interessant er tilføyelsen av nykommeren Cole Young (Lewis Tan). Han kommer på som en ny fighter. Han er en fyr som ikke dukket opp i videospillene i det hele tatt. Young fungerer i utgangspunktet som publikum her. Vi blir alle introdusert for denne vanvittige verden gjennom øynene hans. Young er også et fint midtstykke siden, det blir veldig spennende å se, vente og finne ut hvilken rolle Young vil spille i det større bildet.

Kombat

Alle menneskene vi elsker er her. Fra Scorpion til Sub-Zero, fra Kung-Lao til Mileena. Listerlisten er en hvem er-hvem av Mortal Kombat. Regissør, Simon McQuoid setter ikke opp mange regler i karakterinteraksjonene. Den kjemien fører til spenningen ved å vite at de intenst beinbrytende kampene kan bryte ut når som helst.

Det er til tider en veldig bemerkelsesverdig mengde masseaktig dialog som passer godt inn i faktiske kuttscener. Det er den samme biten av den lekne cheesinessen som kommer med spillkuttede scener og kampsportfilmer fra 70-tallet. Selv den tonen ble overført til en bestemt form for dialogutveksling i filmen. Det var et interessant valg, men går hånd i hånd med alt annet i filmen som speiler 100 prosent av spillserien. McQuoid er Mortal Kombat går inn for en krone og inn for et blodig pund.

Midt scenespillet går ned mellom Hanzo Hasashi / Scorpion og Bi-Han / Sub-Zero, som det skal. Filmen begynner faktisk med opprinnelseshistorien om hva som ville bli det evige hatet mellom disse to snikmorderne. Handlekraften mellom disse to er noen kraftige ting. Vi har å gjøre med legendariske kampartister og skuespillere, Joe Taslim fra Den Raid berømmelse og Hiroyuki Sanada av Shogun Samurai berømmelse. Begge skuespillerne er velvalgte, med tanke på at kampsportnøtter kommer til å møte opp spesielt for å se disse to gå mot hverandre i dette lyset. De skuffer ikke.

Den uventede sovende i filmen ligger definitivt hos Kano (Josh Lawson) som stjeler showet. The Black Dragon, er enten foran og i midten eller skyver seg frem og tilbake ved å være konsekvent morsom. Lawson negler en komisk timing som, jeg kan ikke forestille meg å være et lett slag å spikre ned. Kano er en mye større del av Mortal Kombat enn jeg trodde han ville være. Men etter å ha tilbrakt litt tid med Lawson's Kano, er det klart at leiesoldatets sjarm er enestående, og jeg elsker ham absolutt i dette for det.

Filmen har en humor om seg selv. Det er leken om moroa med Mortal Kombat. For eksempel, i en scene har Kano utført en feiing. Når han reiser seg, mottar han straks en ny fei som slår ham ned igjen. Han svarer med "er det eneste trekket du vet?" Hvor mange ganger, kom noen inn i rommet som var nytt for Mortal Kombat og ikke gjøre noe annet enn å feie på deg og på en eller annen måte vinne tilbake da du spilte spillet? Øyeblikk som det er veldig morsomme øyeblikk for å bryte opp fortellingene om kung-fu badassery og origin.

McQuoid setter opp et utvidet univers. Det er klart i finalen av filmen at vi er ment å komme tilbake til besøket Earth Realm and Outworld igjen. I de siste nyhetene lærte vi også at noen av de involverte skuespillerne allerede har signert på ytterligere fire filmer hvis denne lykkes på teatre. Jeg vil personlig gjerne fortsette å komme tilbake til denne serien. Det er veldig gøy og har plass til å fortsette å vokse.

Kombat

Den forrige Mortal Kombat fra 1995, var en morsom teknotur som hadde korte øyeblikk av levity og noen svake CG FX-beslutninger underveis. I tillegg leverte filmen ikke Mortal Kombats brød og smør ... drepte. De var bare ikke der. Fra tidlig av visste vi at dødsfall ville spille en rolle i denne tilpasningen, men skulle de være på nivå? Det korte svaret er, absolutt! FX-teamet og McQuoid laget en spesiell slags alkymi som ikke trakk noen slag når det gjaldt å splitte noen i to eller sløye noen. Detaljene og oppmerksomheten som ligger i brutaliteten og kjeden i denne filmen er enorm. Praktisk og CG FX kombineres for å skape majestetisk gore. Det er klart at teamet kjente publikum, og de leverer hver eneste knebling.

Mortal Kombat fanger blodig lyn i en flaske. Det klarer å skape den samme barndomsundringen som jeg hadde da jeg spilte min første Mortal Kombat spillet og første gang jeg leverte en dødsfall. McQuoid og teamet kjenner blod og smør og vet hva publikum skal til Mortal Kombat kommer til å møte opp for. Gore, kung-fu og nikker kombinerer for å gi en kickass, absolutt eksplosjon av en opplevelse. Hvis du elsker Mortal Kombat, forbered deg på en feilfri seier.

Mortal Kombat treffer teatre og begynner å streame på HBO Max 23. april.

Hulus MODOK-trailer introduserer Patton Oswat som tittelkarakter og Jon Hamm som Iron Man.

MODOK

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Filmanmeldelser

Anmeldelse: Er det ingen vei opp for denne haifilmen?

Publisert

on

En fugleflokk flyr inn i jetmotoren til et kommersielt passasjerfly og får det til å krasje i havet med bare en håndfull overlevende som har i oppgave å rømme det synkende flyet mens de også tåler å tappe oksygen og ekle haier i Ingen vei opp. Men hever denne lavbudsjettsfilmen seg over sin butikkslitte monstertrope eller synker den under vekten av det stramme budsjettet?

For det første er denne filmen åpenbart ikke på nivå med en annen populær overlevelsesfilm, Snøens samfunn, men overraskende nok er det ikke det Sharknado enten. Du kan se at det har vært mye god retning for å lage den, og stjernene er klare for oppgaven. Histrionikken holdes på et minimum, og dessverre kan det samme sies om spenningen. Det er ikke dermed sagt Ingen vei opp er en slapp nudler, er det mye her for å holde deg overvåket til slutten, selv om de siste to minuttene er støtende for din suspensjon av vantro.

La oss begynne med det gode. Ingen vei opp har mye godt skuespill, spesielt fra hovedrollen Sophie McIntosh som spiller Ava, en rik guvernørdatter med et hjerte av gull. Innvendig sliter hun med minnet om morens drukning og er aldri langt unna sin overbeskyttende eldre livvakt Brandon spilt med barnepike flid av Colm Meaney. McIntosh reduserer seg ikke til størrelsen på en B-film, hun er fullt engasjert og gir en sterk fremføring selv om materialet er tråkket.

Ingen vei opp

En annen fremtredende er Grace Nettle spiller den 12 år gamle Rosa som reiser med besteforeldrene Hank (James Caroll Jordan) og Mardy (Phyllis Logan). Nettle reduserer ikke karakteren hennes til en delikat tween. Hun er redd ja, men hun har også noen innspill og ganske gode råd for å overleve situasjonen.

Will Attenborough spiller den ufiltrerte Kyle som jeg forestiller meg var der for komisk lettelse, men den unge skuespilleren temper aldri sin ondskapsfullhet med nyanser, derfor fremstår han bare som en utstanset arketypisk drittsekk som er satt inn for å fullføre det mangfoldige ensemblet.

Avrunding av rollebesetningen er Manuel Pacific som spiller Danilo, flyvertinnen som er kjennetegnet på Kyles homofobiske aggresjoner. Hele den interaksjonen føles litt utdatert, men igjen har Attenborough ikke utformet karakteren sin godt nok til å rettferdiggjøre noen.

Ingen vei opp

Fortsetter med det som er bra i filmen er spesialeffektene. Flyulykkescenen, som de alltid er, er skremmende og realistisk. Direktør Claudio Fäh har ikke spart på noe i den avdelingen. Du har sett alt før, men her, siden du vet at de styrter inn i Stillehavet, er det mer anspent, og når flyet treffer vannet vil du lure på hvordan de gjorde det.

Når det gjelder haiene, er de like imponerende. Det er vanskelig å si om de brukte levende. Det er ingen antydninger til CGI, ingen uhyggelig dal å snakke om, og fiskene er genuint truende, selv om de ikke får den skjermtiden du kanskje forventer.

Nå med det dårlige. Ingen vei opp er en god idé på papiret, men realiteten er at noe slikt ikke kunne skje i det virkelige liv, spesielt med en jumbojet som styrter inn i Stillehavet i så høy hastighet. Og selv om regissøren har fått det til å virke som om det kan skje, er det så mange faktorer som rett og slett ikke gir mening når du tenker på det. Undervannslufttrykk er det første du tenker på.

Den mangler også en filmatisk polering. Den har denne rett-til-video-følelsen, men effektene er så gode at du ikke kan unngå å føle at kinematografien, spesielt inne i flyet burde vært litt forhøyet. Men jeg er pedantisk, Ingen vei opp er en god tid.

Slutten lever ikke helt opp til filmens potensiale, og du vil stille spørsmål ved grensene for det menneskelige luftveiene, men igjen, det er nitpicking.

Samlet, Ingen vei opp er en fin måte å tilbringe en kveld på å se en overlevelsesskrekkfilm med familien. Det er noen blodige bilder, men ikke noe så ille, og haiscenene kan være mildt sagt intense. Den er rangert R i den lave enden.

Ingen vei opp er kanskje ikke den «neste store hai»-filmen, men det er et spennende drama som hever seg over den andre vennen som så lett blir kastet i vannet i Hollywood takket være dedikasjonen til stjernene og troverdige spesialeffekter.

Ingen vei opp er nå tilgjengelig for utleie på digitale plattformer.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Fortsett å lese

Filmanmeldelser

TADFF: 'Founders Day' er en lur kynisk slasher [filmanmeldelse]

Publisert

on

Grunnleggernes dag

Skrekksjangeren er iboende sosiopolitisk. For hver zombiefilm er det et tema om sosial uro; med hvert monster eller kaos er det en utforskning av vår kulturelle frykt. Selv slasher-undersjangeren er ikke immun, med meditasjoner om kjønnspolitikk, moral og (ganske ofte) seksualitet. Med Grunnleggernes dag, tar brødrene Erik og Carson Bloomquist de politiske tilbøyelighetene til skrekk og gjør dem langt mer bokstavelige.

Kort klipp fra Grunnleggernes dag

In Grunnleggernes dag, en liten by er rystet av en rekke illevarslende drap i dagene frem til et opphetet borgermestervalg. Mens anklagene flyr og trusselen om en maskert morder formørker hvert gatehjørne, må innbyggerne rase for å avdekke sannheten før frykten fortærer byen.

Filmen spiller Devin Druid (13 grunner til hvorfor), Emilia McCarthy (SkyMed), Naomi Grace (NCIS), Olivia Nikkanen (Samfunnet), Amy Hargreaves (Homeland), Catherine Curtin (Stranger Ting), Jayce Bartok (SubUrbia), og William Russ (Boy Meets World). Rollelisten er alle veldig sterke i rollene sine, med spesiell ros til de to smarte politikerne, spilt av Hargreaves og Bartok. 

Som en Zoomer-vendt skrekkfilm, Grunnleggernes dag Føles sterkt inspirert av 90-tallets tenåringsskrekksyklus. Det er et bredt utvalg av karakterer (hver en veldig spesifikk og lett identifiserbar "type"), litt sexy grublende popmusikk, slashtacular vold og et mysterium som trekker farten. Men det er mye som skjer inne i motoren; en sterk "denne sosiale strukturen er bullshit"-energi gjør visse scener desto mer relevante. 

En scene viser en stridende protestmobb som slipper skiltene sine for å slåss om hvem som kan trøste og beskytte en skjev farget kvinne (hver hevder «hun er med oss»). En annen viser en politiker som prøver å irritere sine velgere med en lidenskapelig tale, og ber dem om å storme byen i et offensivt forsvar. Selv de diametralt motsatte ordførerkandidatene bærer sin troskap på ermet (en stemme for "endring" versus en stemme for "konsistens"). Det er et helt overordnet tema om popularitet og å tjene på tragedie. Det er ikke subtilt, men pokker det fungerer. 

Bak kommentaren står regissør/medforfatter/skuespiller Erik Bloomquist, en to ganger New England Emmy Award-vinner (fremragende forfatter og regissør for Brosteinskorridoren) og tidligere topp 200-direktør på HBO Prosjekt Greenlight. Arbeidet hans med denne filmen er slasher-skrekk omfattende; fra anspente enkeltbilder og overdreven vold til et potensielt ikonisk drapsvåpen og kostyme (som på en smart måte inkluderer Sokk og Buskin komedie/tragedie maske).

Grunnleggernes dag tilbyr de grunnleggende nødvendighetene til slasher-subsjangeren (inkludert litt godt timet komisk levering) mens du stikker en langfinger til politiske institusjoner. Den presenterer lite flatterende kommentarer på begge sider av gjerdet, og antyder mindre «høyre versus venstre»-ideologi og mer «brenn alt ned og start på nytt»-kynisme. Det er en overraskende effektiv inspirasjon. 

Hvis politisk horror ikke er noe for deg, er det... greit, men det er noen dårlige nyheter. Skrekk er kommentar. Skrekk er en refleksjon av våre bekymringer; det er en reaksjon på politikk, økonomi, spenning og historie. Det er en motkultur som fungerer som et speil på kulturen, og den er ment å engasjere og utfordre. 

Filmer som De levende dødes natt, Myk og stille, og The Purge franchise presentere en bitende kommentar om skadevirkningene av sterk politikk; Grunnleggernes dag reflekterer kynisk over det absurde teateret i denne politikken. Det er gripende at den foreslåtte målgruppen for denne filmen er neste generasjon velgere og ledere. Gjennom all skjæringen, knivstikkingen og skrikingen er det en kraftig måte å fremme endring på. 

Grunnleggernes dag spilt som en del av Toronto After Dark Film Festival. For mer om skrekkpolitikk, les om Mia Goth forsvarer sjangeren.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Fortsett å lese

Filmanmeldelser

[Fantastisk fest] 'Infested' vil garantert få publikum til å vri seg, hoppe og skrike

Publisert

on

Befengt

Det har vært en stund siden edderkopper var effektive i å få folk til å miste vettet av frykt på kino. Sist gang jeg husker det var å miste sinnet ditt spennende var med Edderkoppfobi. Det siste fra regissør, Sébastien Vaniček, lager den samme hendelseskinoen som Edderkoppfobi gjorde da den opprinnelig ble utgitt.

Befengt begynner med noen få individer ute midt i ørkenen på jakt etter eksotiske edderkopper under steiner. Når den er lokalisert, blir edderkoppen tatt i en beholder for å selges til samlere.

Flash til Kaleb, en person som er helt besatt av eksotiske kjæledyr. Faktisk har han en ulovlig minisamling av dem i leiligheten sin. Selvfølgelig gjør Kaleb ørkenedderkoppen til et fint lite hjem i en skoboks komplett med koselige biter for edderkoppen å slappe av. Til hans forbauselse klarer edderkoppen å rømme fra esken. Det tar ikke lang tid å oppdage at denne edderkoppen er dødelig og at den formerer seg med alarmerende hastigheter. Snart er bygget helt stappfullt av dem.

Befengt

Du vet de små øyeblikkene vi alle har hatt med uvelkomne insekter som kommer inn i hjemmet vårt. Du kjenner de øyeblikkene rett før vi slår dem med en kost eller før vi setter et glass over dem. De små øyeblikkene der de plutselig skyter mot oss eller bestemmer seg for å løpe med lysets hastighet er hva Befengt gjør det feilfritt. Det er mange øyeblikk der noen forsøker å drepe dem med en kost, bare for å bli sjokkert over at edderkoppen løper rett opp på armen og på ansiktet eller halsen. gysninger

Beboerne i bygget er også satt i karantene av politiet som i utgangspunktet tror det er et virusutbrudd i bygget. Så disse uheldige beboerne sitter fast inne med tonnevis av edderkopper som beveger seg fritt i ventiler, hjørner og andre steder du kan tenke deg. Det er scener der du kan se noen på toalettet vaske ansiktet/hendene og også tilfeldigvis se en hel masse edderkopper som kryper ut av ventilen bak dem. Filmen er fylt med mange store avkjølende øyeblikk som det som ikke gir opp.

Ensemblet av karakterer er strålende. Hver av dem trekker perfekt fra dramaet, komedien og terroren og får det til å fungere i hvert slag i filmen.

Filmen spiller også på dagens spenninger i verden mellom politistater og folk som prøver å si fra når de trenger reell hjelp. Rock- og en hard plass-arkitekturen i filmen er en perfekt kontrast.

Faktisk, når Kaleb og naboene hans bestemmer seg for at de er låst inne, begynner frysningene og antallet kroppskropper å stige etter hvert som edderkoppene begynner å vokse og formere seg.

Befengt is Edderkoppfobi møter en Safdie Brothers-film som f.eks Uslipte diamanter. Legg Safdie Brothers intense øyeblikk fylt med karakterer som snakker over hverandre og roper i raskt snakkende, angstfremkallende samtaler til et kjølig miljø fylt med dødelige edderkopper som kryper over folk, og du har Befengt.

Befengt er nervepirrende og syder av andre til andre neglebitende redsler. Dette er den skumleste tiden du sannsynligvis vil ha i en kinosal på lenge. Hvis du ikke hadde araknofobi før du så Infested, vil du etterpå.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Fortsett å lese

Bygg inn Gif med klikkbar tittel