I går kveld Den endelige ønske, en ny film fra regissør Timothy Woodward, Jr. (Gangster Land) hadde en spesiell en-eneste visning via Fathom Events som begynte med en sjarmerende og underholdende introduksjon av Lin Shaye som forklarte sine egne tanker om hvorfor skrekk fungerer og hvorfor vi kommer tilbake igjen og igjen til sjangeren.

Filmen, basert på en historie av Jeffrey Reddick (Endelig destinasjon) og skrevet av Reddick, William Halfon og Jonathan Doyle, forteller historien om Aaron (Michael Welch), en nylig oppskrevet på hans flaksadvokat som prøver å gjøre det i storbyen. Når det kommer nyheter om at faren hans er død, tar han turen hjem til Ohio.

Det kan være oppsettet for et familiedrama om å plukke seg opp og starte på nytt ... men la oss ikke glemme hvem som skrev denne tingen.

Dette var utvilsomt en personlig film for Reddick. I en tidligere innspilt spørsmål og svar som ble sendt etter filmens studiepoeng, snakket han om hvordan også han hadde tatt beslutningen om å forlate hjemmet for å prøve lykken i filmverdenen, og angre han hadde sett tilbake.

Som skrekkforfatter filtrerte han historien sin gjennom en sjangerlinse og Den endelige ønske ble kanskje født av den dobbeltsidige prisen for hans oppfylte ønsker.

Når Aaron kommer hjem, oppdager han at alt er langt fra bra, og moren hans, Kate, spilt av den makeløse Lin Shaye, er midt i hennes egen følelsesmessige sammenbrudd.

Arons far var antikvitetshandler, og huset er et veritabelt museum med pyntegjenstander og gjenstander, og en av dem, en urn, huser en djinn - en eldgammel formskiftende ildånd som vil imøtekomme dine ønsker ... til en pris.

Det er en historie eldre enn "The Monkey's Paw", og trikset med en slik historie eller film er å finne det rette punktet for hovedpersonen å innse at deres ønsker blir oppfylt, og hvordan han eller hun reagerer på den erkjennelsen.

Det er også betinget av å balansere hvor mye informasjon du gir publikum. For mye, for tidlig, og du har gitt hånden din bort; for lite, for sent og det blir frustrerende.

Det er en tøff balanse, men Woodward og forfatterne gjorde sitt aller beste. Arons første ønsker er så subtile at jeg ikke var sikker på at han til og med hadde gjort dem før de ble oppfylt.

Reddick benytter seg av noen av de veldig triksene som gjorde navnet hans i sjangeren som ertet død og undergang gjentatte ganger ved hjelp av feil retning mens han holdt det virkelige våpenet rett utenfor synet. Formelen fungerer når du har riktig rollebesetning for å selge den.

Gå inn Lin Shaye.

Skuespilleren bringer hvert unse av sitt betydelige talent til rollen som Kate, og danser på en streng som består av en barberkabel av følelser. Hennes evne til å skifte sømløst fra tilsynelatende galskap til overstrømmende glede til uhemmet sinne gir ikke bare økt ærlighet til en kvinne hvis verden har blitt snudd på hodet med tapet av ektemannen, men setter også publikum på eggeskall i frykt for neste utbrudd.

Welch som Aaron hadde i mellomtiden sin egen balansegang å trekke i gang. Aaron må være bare egoistisk og desperat nok til å gjøre ønskene som får den forrædersk ballen til å rulle, og samtidig være uselvisk og sårbar nok til å ta de riktige avgjørelsene når han innser faren han er i.

Heldigvis var Welch opptatt av oppgaven, og hans scener med Shaye, spesielt, er noe å se.

Dessverre var ikke alle de gjenværende rollebesetningene like vellykkede.

Melissa Bolona var stiv og løsrevet som Lisa, Arons mulige kjærlighetsinteresse. Hun ser ut til å ha bare tre ansiktsuttrykk til rådighet, og selv om hun er ganske vakker, fremkalte en-tone-forestillingen aldri emosjonell forbindelse med publikum.

På samme måte blir Kaiwi Lyman aldri mer enn en stereotype da den tidligere videregående quarterbacken ble douchebag by lensmann.

Likevel skinner Jonathan Daniel Brown som Arons beste venn, Jeremy, som holder kortene sine godt og spiller dem til rett tid, og Jean Elies Tyrone er både sympatisk og nesten morsom som en fyr med den slags uflaks som bare Jeffrey Reddick kan gi deg.

Og nevnte vi, Tony Todd ??

Den større enn livet skuespilleren har en liten cameo i filmen omtrent som hans rolle i Siste stopp franchise, på skjermen akkurat lenge nok til å krype publikum ut mens de deler ut noen mystisk visdom som bare han kan. Jeg sverger at Todd kan få en dagligvareliste til å høres ut som Shakespeare, og han beviser sin evne igjen her.

Til tross for at filmen var underholdende, var den til tider bare for mørk, og jeg mener ikke emnet.

Særlig mange av scenene i Shayes hjem er tilsynelatende opplyst av levende lys. Visuelt er det et slående bilde å se en trapp opplyst av stearinlys på hvert trinn, men uten litt mer omgivende lys vil publikum savne det du prøver å vise dem.

Dessverre ble denne feilen gjentatt av kinematograf Pablo Diez gjennom hele filmen. Det var tider da en dør åpnet seg og kameraet ble hengende som om det ba publikum se nøye etter … her er det noe å se. Og vi ville ha sett det hvis lyset hadde skiftet opp bare noen få grader.

Bortsett fra belysning, var det pacingproblemer gjennom hele filmen, med noen scener som var alt for langstrakte og plyndrende, mens andre, som faktisk hadde informasjon vi trengte, beveget seg i et rasende tempo.

Forringet dette opplevelsen som helhet? Utvilsomt. Ble jeg fortsatt underholdt da studiepoengene rullet? Det kan du vedde på.

Det kan være at jeg bare er en suger for et familiedrama som ble skrekkfilm, men med hint om Siste stopp og Jack går hjem og med en god blanding av spenning, følelser, kjeder og et par velplasserte hoppskrekk er filmen verdt å se på for å bestemme seg selv på grunn av høydepunktene og til tross for det lave

Den endelige ønske hadde sin offisielle debut på Screamfest og vil treffe Blu-Ray og DVD 19. mars 2019.