Selv om jeg aldri ville forveksles med en entusiast, noen som hadde konsumert hver film eller bok styrt av Gene WilderJeg følte den filmatiske størrelsen på hans død 29. august. I likhet med nesten alle som hadde sett Wilder i filmer som Blazing Saddles, The Producers, Willy Wonka og sjokoladefabrikken og Stir Crazy, Jeg var fan.

Få hadde noen gang vært så rolige og milde eller så varme og morsomme som Wilder, så tankene om hans samarbeid med Mel Brooks og Richard Pryor begynte å danse gjennom hodet mitt sammen med ønsket om å se på noen av de fenomenale verkene av komisk geni.

Det var da tankene mine vendte seg mot en venn som hele tiden siterte Romballer og Verdens historie: Del Iog oppfordrer meg til å prøve mer Brooks-pris.

Med det i tankene løp jeg umiddelbart ut for å hente en kopi av Young Frankenstein, sa en annen flick at vennen humret ofte, og ble ikke skuffet.

Forutsetningen fra filmen var at Wilder var en strålende forsker som gjorde alt han kunne for å få verden til å glemme sin galefars galskap, men en gang fikk muligheten til å "klø" for å avgjøre om han kunne se gjenopplivning uten den katastrofale slutten av sin forgjenger.

For hele livet kan jeg ikke huske hvem som hadde sagt det på Twitter, men de bemerket at det ultimate komplimentet de kunne betale Haisommer var at de gjerne ville se en spillefilm sentrert om noen av hovedpersonene fra Steven Spielberg-klassikeren. Det følelsen stemmer for meg med Young Frankenstein.

Ensemble-rollebesetninger er nesten alltid en glede, med varierte talenter som vises for vårt herlige forbruk, og Young Frankenstein kan være den beste av gjengen.

Selv om Brooks ikke dukket opp på skjermen for denne filmen, kunne stemmen hans høres fra kameraet ved flere anledninger, og hans beslutning (sammen med Wilder's) om å hylle Boris Karloff og Elsa Lanchester-ledede Frankenstein filmene mens de satariserte dem, var perfekt. Oppfordringen om å gå fremover i svart og hvitt med et overdrevet blikk fra de originale bildene, ble spurt av studioet på den tiden, men i ettertid var det helt perfekt.

Det ga filmen et gammelt preg, og som med alle Brooks-prosjekter, lyste den av atmosfæren og sjarmen til en sceneproduksjon. Og scenen er det fineste stedet for å vise frem umåtelig talent.

Rolig og sammensatt med en og annen galskap, var Wilder uslåelig. Fra insisteringen på at hans etternavn skulle bli uttalt Fronken-steen for å distansere seg fra sin "gjøk" til "mor-gripende" knær til lysken til en dempet testperson til "Sett lyset tilbake", var Wilder på sitt best, som er en dyp uttalelse.

Selvfølgelig hadde Wilder skrevet det originale manus, men når han og Brooks utviklet det endelige prosjektet, var det et ekte smorgasbord for en rollebesetning som viste seg helt rasende.

Latteren er legion med Marty Feldman, hvis øyne alene kunne ha vært et tegn for seg selv, et faktum som ikke mistet Wilder eller Brooks. Feldman var mesterlig i å motvirke Wilders uttale av Frankenstein med Eye-gore, og hans egen ide om å bytte karakterens pukkel fra den ene siden til den andre var gjennomgående geni. På en måte dreide hele filmen seg om Feldman.

Imidlertid var Feldman ikke alene om fremtredende forestillinger, og deres ros må synges.

Teri Garrs tyske aksent og seksuelle innuendo virket aldri tvunget, og dvelte akkurat lenge nok til at publikum kunne fange meningen og le mens gruppen gikk til neste vits.

Mens inspektør Kemp var en nødvendig karakter som kunne ha vært et kast, ga Kenneth Mars det Benicio Del Toro-behandlingen tjue år før vi til og med visste hvem Fenster var. Mars ga den gode inspektøren en robotisk måte å bevege seg på og nesten uutslettelig tale som spiste opp skjermen når han ble vist i en scene.

Cloris Leachmans improvisasjon Ovaltine og den løpende knebelen fra Frau Blucher ble aldri gammel, og intensiteten som hun straks spilte karakteren med var skummel og hysterisk på en gang.

Selv om Peter Boyle var kjent best som Ray Romanos far fra "Everybody Loses Raymond", førte hans skildring av monsteret hele filmen sammen. Mens det var fysisk imponerende, var det Boyles skurke smil og spøkoppsett som fikk den største latteren. Med topphatt og haler og et gryntet "Puttin 'on the Ritz", en kort, men uforglemmelig scene med Gene Hackman og et blikk på publikum etter at den lille jenta ved innsjøen spurte hva de ellers kunne kaste i vannet, var Boyles timing riktig på med (nesten) nary et ord som er talt.

Jeg ville imidlertid være avslappet hvis jeg ikke fokuserte oppmerksomheten på Madeline Khan. Kvinnen var et absolutt vidunder. Hvem har noen gang vært morsommere enn Madeline Khan? Den perfekte kombinasjonen av skjønnhet, talent og morsomhet, Khan ødela absolutt hvert øyeblikk hun ble omtalt, og min største latter kom fra utbetalingen til schwanzstucker da Khan brøt inn i "Oh, Sweet Mystery." Alle Khans utallige talenter ble utstilt i Young Frankenstein, ikke minst som var den stemmen. Det kan ikke stresses nok - selv om Madeline Khan kanskje ikke lenger er med oss, vil det være urettferdig å referere til hennes ferdigheter i fortiden. is en nasjonal skatt.

Glansen til Wilder og Brooks var på full skjerm med Young Frankenstein, og ensemblebesetningen tilbød en humor og sjarm som ikke kan replikeres. Teaterbakgrunnen til Wilder og Brooks var til å ta og føle på, og det ferdige produktet var jo bedre for det.

Hvis du ikke har sett Young Frankenstein, Jeg ber deg om å rette opp det så raskt som mulig, fordi det åpnet døren for The Evil Dead franchise, Shaun of the Dead og Zombie, og er kanskje den fineste skrekkkomedien som noen gang er produsert.

Husk å sjekke tilbake til neste onsdag er sent til festen når Jonathan Correia takler de tre første delene av Paranormal aktivitet.