Det er på tide med en ny utgave av Late to the Party, og mannen valgte jeg ganske filmen å anmelde. Eraserhead er David Lynchs første spillefilm; en industriell, ugyldig, undertrykkende verden av en eventyrlandsbasert drøm som kokonger en marerittstrek tar på seg foreldre og intimitet.

Jeg har alltid hatt denne typen "passivt" ønske om å se på Eraserhead bare for å se hvor forferdelig det er så langt som svart-hvitt-skrekkfilmer gikk. Før jeg begynte å forske aktivt på filmen, visste jeg ikke at dette er feil tilnærming og en grov misforståelse av hva Eraserhead og Lynch handler om.

Jeg begynte ikke å se nærmere på Eraserhead til min fase - for å være ærlig, er jeg ikke ute av fasen enda - med å obsessivt grave gjennom mistenkte plottdetaljer og skjulte hemmeligheter i Silent Hills spillbar teaser-demo.

Min nysgjerrighet ble rettet mot Lynch da fans bemerket at "vaskefosteret" minnet dem mye om Henrys barn i Eraserhead. Jeg lærte at Lynchs skurrende surrealisme og unike lyddesign er en del av inspirasjonen til Silent Hill serie, Perfekt blått, en mengde “langsomt brennende” skrekkfilmer, og (spesielt) Stanley Kubrick.

Lynch satte seg for å lage en film i samsvar med tagline, "En drøm om mørke og urovekkende ting". Ved å gjøre dette utforsket han konseptet lyd og bilder som viktige filmkomponenter som - alene - kan riste deg til kjernen.

 

Mens jeg ELSKER skrekk, er jeg en veldig pragmatisk og teknisk kritiker, og så etter å ha sett dette trekket for første gang hvisket jeg til meg selv et ærlig spørsmål; “Hvordan i helvete vurderer jeg DET?”

Selv om jeg er sikker på at det er mange som vil svare på hvordan de skal nærme seg denne prestasjonen, og noen som vil si "jeg vet ikke," vet jeg at noen vil stå sammen med David Lynch selv og si "Det gjør du ikke. ”

Dette kan skyldes at han ikke vil at hans kunstneriske visjon skal bli urettferdig gransket, og seere trekker paralleller fra Eraserhead til Lynchs eget liv, eller filmen blir malt som et politisk drevet stykke.

Det er verdt å nevne at Lynch ønsket å være maler. Ofte, med malere, velger folk å se på hva maleriet "ikke er", men en maler ønsker å lage maleri som bare "er".

Jeg vil ikke ødelegge filmens bilder eller lyddesign, og selv om jeg i stor grad detaljerte dem, ville konteksten ikke gi mye klarhet i dette gale huset til en film.

MEN etter å ha sett på Eraserhead (tre ganger) Jeg har en beskrivelse som følger slik:

Henry Spencer er en redd, føyelig mann som bor i en truende, undertrykkende, mørk industriby, som ligger et sted mellom Philidelphia og et drømmelandskap av fantasi og mareritt. En kveld, etter å ha kommet tilbake til leiligheten sin, får han beskjed om at ekskjæresten hans, Mary, vil se ham på middag med foreldrene sine. Denne nyheten blir brutt til ham av hans nye, forlokkende, fristende nabo.

Du drar til et uforklarlig sjarmerende, men forfallent midt-vestlig hjem midt i denne øde betongjungelen, og du blir konfrontert med en scene fulle av forferdelige rotisseriekyllinger, høyt volum av hundeklyn og overgått tog. Det er i denne scenen at Henry får beskjed om at han er far til Marias baby ... selv om det ikke er kjent om det faktisk er en baby eller ikke.

Enter: Den beryktede “Eraserhead”Baby, noe mer dyrt enn menneske som avgir rop fra et distraught spedbarn og er bundet til en bandasjeseng.

Det er først etter en natt med å håndtere barnet som spytter ut maten, gråter ustanselig, og stresset fra det nyfødte moderskapet - sammen med lydene fra den helvete industribyen - stormer Mary ut med sinne. Hun gjør dette mens hun forteller Henry "DU BEDRE TAKER DET GODT."

Det som følger er muligens den mest urovekkende rekken av hendelser som man kan oppleve som aleneforelder. Henry må opprettholde sunnheten mens han lærer å håndtere et ubarmhjertig plagende barn og fristelsen til begjær og utroskap fra de utenfor rommet han er fanget i.

Selvfølgelig må Henry også se om livet er verdt å fortsette utenfor hans (furukjegle og smussomfattet) radiator, hvor den forferdelige kvinnen han har visjoner om, frister ham til himmelens skjønnhet "hvor alt er bra".

Det tok noen få klokker for meg å slags “få det”.

Samtidig som Eraserhead skyver definitivt grensene for hvor vill en film kan komme med å fortelle en (relativt) usammenhengende historie, hovedtrekket er ikke i handlingen: det er gjennom handlingene, bildene og formidlingen av filmens tone gjennom det foruroligende lyddesignet.

Du skal ikke bli trukket inn ved å bli fortalt at filmen er MØRK og FEILING, men ved å prøve å holde perspektiv på de mørke og urovekkende tingene. Karakterene i Eraserhead spesielt spille dette trikset på deg, fordi de ligner altfor mye på dine typiske naboer mens de opptrer nesten utenomjordisk med deres væremåter og (begrensede) diskurs.

De som ikke fremstår som mennesker, vil prøve å bevege seg på lignende måter, men emuleringen av nevnte bevegelse - kombinert med de rare menneskene og den mørke atmosfæren - demonstrerer en marerittisk surrealisme.

Eraserhead presenterer en uhyggelig dal som (selv om du ikke liker filmen) fortsatt vil sitte i de mest avsidesliggende, stille områdene i tankene dine. Den vil surre på som summen av en kraftlinje, og du vil aldri helt kunne slette den.

Hvis du ikke har sett på Eraserhead, Jeg kan ikke anbefale det nok. Jeg vil ikke si at det er en perfekt film (langt fra det), men hvis du er interessert i surrealisme, marerittdrivstoff og David Lynch - helvete, til og med moderne skrekk slik vi kjenner det - så vil jeg si at dette er et obligatorisk ur .

Og hvis du ikke er en fan av de ovennevnte tingene, så sjekk det bare for å se en film i motsetning til alt du har, eller noen gang vil se: en drøm om mørke og urovekkende ting.

For mer sent på festen, sjekk ut vår forrige utgave med Kelly McNeelys uttrekk av iHorrors favoritt boksesekk, “Møkk".