Før ordet "torturporno" ble til og med, var det den store dårlige bestefarfilmen de alle stammet fra, The Last House on the Left. Ikke bare var denne filmen ekstremt kontroversiell for sin tid, som den fremdeles er nå, den satte grensen for følgende trend med tortur- og hevnfilmer i årene som kommer; og den satte den høy.

Det har gått XNUMX år siden mesteren til den makabre Wes Craven slapp ut The Last House on the Left, en film så sjokkerende at den fremdeles blir sett på som tabu nesten et halvt århundre senere. Det er også en film så grovt få andre har kommet i nærheten av å møte sitt nivå av intensitet og vulgaritet uten å overskride virkelighetens atmosfære ... så forstyrrende som den virkeligheten kan være. Mange som har prøvd enten overskred reality-baren helt eller bare laget en virkelig, veldig urovekkende voldtektsfilm uten plott, tomme karakterer (både offer og gjerningsmann) og ingen progresjon av en historielinje.

Bortsett fra selve filmen, er markedsføringen av filmen en av de mest spennende og vakre brikkene jeg noensinne har sett i sjangeren. I stedet for det polerte, blanke utseendet på filmplakater fra sin tid, De Siste hus på Venstre gikk med en svart og hvit grusete følelse som veldig liknet filmen. Det forberedte seeren på den kommende opplevelsen. Vel, så forberedt som du kunne være på en film om voldtekt og drap, mens i virkeligheten ingenting virkelig kunne forberede det vanlige publikummet fra 1972 for hendelsene som ville komme på skjermen.

På taglinjen åpenbart plassert i nedre høyre hjørne av plakaten, uttalte "For å unngå besvimelse, fortsett å gjenta det er bare en film ... bare en film ... bare en film .... Bare et trekk." Plakatens evne til å lokke det intetanende publikum inn i en urolig tankegang minner veldig om regissør William Castle sine dager på 1950-tallet. Castle var en skrekkregissør kjent for å bruke gimmicker på og utenfor skjermen for å fange publikums fantasi og indusere terror før spolen til og med begynte å rulle. Han ville gi refusjon for de som ikke var modige nok til å sitte gjennom filmene hans. Han ville hevde publikum kunne påvirke avslutningen på en film gjennom en avstemning. Han var et markedsføringsgeni for de unge og sårbare folkemengdene av tidlig kino.

Den virkelige skjønnheten bak denne filmen er den utholdenhet den har beholdt gjennom årene. Til og med førtifem år senere spiller scenene som fikk publikum til å krympe seg, vri seg, vende seg og klemme på setet, fortsatt det samme i dag. Det er ekstremt sjelden at en skrekkfilm har denne typen utholdenhetskraft, spesielt med konkurranse blant skrekkfilmskapere som er så høye.

Imidlertid hadde Craven noe helt spesielt med denne filmen som fikk gjenklang hos publikum og oppnådde ham kronen til Scare Master; monstrene hans hadde ikke på seg masker. Monstrene hans var ekte kjøtt og blod mennesker akkurat som menneskene som satt i publikum og så på dem. De led ikke av en psykisk sykdom, og de ble heller ikke tvunget til å begå disse handlingene. De likte volden de skapte, enkel og enkel. Denne menneskelige forbindelsen er en av grunnene Siste hus kjølte seere til beinet og fortsette å gjøre det.

Med Manson Family-forbrytelsene bare noen få år tidligere, og rettssakene som fortsatt pågikk på tidspunktet for filmens utgivelse, var epoken med kulter og virkelige monstre i tankene til mange filmgjengere som satt i det mørkede teatret. Monstre var ikke lenger mytiske figurer som hadde på seg kapper og hadde fangs, og de ble heller ikke animerte kropper med bolter i nakken eller kjøttet som spiste udøde. De var ikke engang alle menn! Ved å kaste Sadies kvinnelige karakter i denne blandingen som en sadist og en drivkraft bak volden sprengte hodene overalt! Det ble endelig tydelig i media, og nå på kino er monstre like ekte som deg og jeg. De kan være din nabo, barnets lærer eller til og med din bror.

I en tid der boogeyman ikke trengte en maske for å gjemme seg bak atmosfæren var moden av frykt, og Craven kapitaliserte på dette i The Last House on the Left om han hadde tenkt det eller ikke. Disse kjøtt- og bloddreperne er fremdeles sensasjonelle i media og relevante i media i dag, noe som er en av hovedårsakene til at denne filmen fremdeles resonerer med publikum over hele verden og fortsatt er skremmende filmgjenger i dag.