Et strengt regelsett må følges når du snakker om Kong: Skull Island.

1. Ikke avslør skjebnen til noen av karakterene, inkludert Kong - spesielt Kong.

2. Unngå spesifikk informasjon om de andre skapningene i filmen, spesielt Skullcrawlers. Du kan imidlertid gjerne henvise til skurkvesener som finnes på Skull Island, spesielt Kongs nemesis - det skremmende, voldsomme dyret som drepte forfedrene hans og gjorde ham til den siste i sitt slag.

3. Unngå å ta på deg politikken eller dystre realiteten i Vietnamkrigen (napalm, menneskelige tap). Hvis du trykker på den, kan du behandle motivet med følsomhet, men avbøye seg mot selve filmen, dvs. utseendet og følelsen, tematisk resonans, periodiske militære tankesett og teknikker, etc.

4. Unngå sammenligninger med Apokalypse Nå. Hvis du blir spurt direkte, kan du understreke det Kong: Skull Island er en stor, episk monsterfilm mens han bemerker at Coppola og 70-tallet kino har en enorm innflytelse på dagens filmskapere.

5. Unngå å diskutere filmens budsjett eller økonomiske detaljer i produksjonen. Hvis du blir presset for å kommentere rapporterte tall eller spekulasjoner, kan du avbøye, dvs. “Jeg har ærlig talt ingen informasjon om det; det ville være et spørsmål for studioet. ”

6. Vennligst unngå detaljer om hvordan Kong blir til, f.eks. Teknikker for bevegelsesopptak og Andy Serkis involvering / mangel på involvering i filmen. Det er greit å merke seg at han vil være en digital karakter, men vær så snill å fokusere på å få Kong til liv i en så episk skala og et voldsomhetsnivå.

7. Vennligst ikke plasser filmen som en "opprinnelseshistorie." I stedet understreker du at denne filmen vil avsløre en av Kongs viktigste kamper - for hans rettmessige plass som kongen av Skull Island (“hvordan Kong ble konge”).

8. Generelt sett unngå å kritisere andre filmer eller regissører i forhold til Kong: Skull Island eller refererer til tidligere filmer, for eksempel på 70-tallet king Kong eller Peter Jacksons film fra 2005. Arven vi kobler til er originalen fra 1933, så vær så snill å diskutere den filmen og det kulturelle fenomenet den fødte. Peter Jacksons versjon var en fantastisk fortelling, men Kong: Skull Island er en helt annen oppfatning av karakteren og mythos.

9. Unngå spesifikk informasjon om musikken eller spesifikke spor som vil være på lydsporet. Det er greit å snakke om den utrolige muligheten for et fantastisk lydspor som tilbys av denne landemerketiden innen musikk.

10. Unngå å nevne spesifikke filmer som enten en prequel eller en oppfølger til Kong: Skull Island og eventuelle spekulasjoner om hvor historien går videre. Hvis du blir spurt om det bredere "MonsterVerse", er du velkommen til å erkjenne at denne filmen fortsetter å utforske en ny æra av dette delte universet.

11. Hvis du blir spurt om hvordan Kong og Godzilla vil matche i en kamp - gitt at Kong er 100 fot høy og Godzilla er nærmere 350 fot høy - greit å erte de spennende mulighetene for en slik kamp.

12. Se også til at Kong vi møter på Skull Island er en ungdom og "fremdeles har noe å gjøre."

Sett i 1973, Kong: Skull Island følger et team av oppdagelsesreisende som blir samlet for å våge seg på en ukjent øy i Stillehavet. Åpenbart er teamet helt uvitende om at de går inn i domenet til den mytiske Kong.

Kong: Skull Islands menneskelige stjerne, Tom Hiddleston, spiller kaptein James Conrad, lederen av den skjebnesvangre ekspedisjonen. I november hadde jeg sjansen til å snakke med Hiddleston om Skull Island og Skrekk Island og forholdet mellom mann og monster.

GD: Hvor vanskelig var det for deg som skuespiller å hele tiden måtte forestille deg eksistensen av en digitalt skapt karakter som Kong gjennom filmprosessen?

TH: Det er som å spille tennis på en halv bane. Du treffer ballen tilbake, og den kommer ikke tilbake til deg, når det gjelder å prøve å forestille deg de visuelle effektene som vil vises i den ferdige filmen. Det krever mye emosjonell og fysisk utholdenhet. Da vi laget filmen, stirret jeg på forskjellige punkter - i åser, på de høyeste trærne, oppe på himmelen - og later som om jeg så på Kong og de andre skapningene i filmen.

DG: Hvordan ble du først involvert i Kong: Skull Island?

TH: Jeg filmet Crimson Peak i Canada i 2014, da produsent Thomas Tull, en av partnerne i produksjonsselskapet Legendary Pictures, tok meg til side og fortalte at de skulle lage en annen Kong-film. Thomas fortalte meg at de ønsket å lage den slags Kong film vi alle vokste opp på, med henvisning til den klassiske originalen fra 1933. Han fortalte meg at Kong i denne filmen ville eksistere i den virkelige verden. Han sa at det ville være andre skapninger i filmen, oppdagelsesreisende og skurker, og han sa at han ville at jeg skulle være helten. Så spurte han meg: 'Er du interessert?'

DG: Hvordan vil du beskrive Skull Island?

TH: De farligste stedene er de vakreste. Skull Island er et vakkert, men mystisk sted som er fullt av terror og undring. Mennesket har aldri vært der før, og det er en følelse av at mennesket ikke hører hjemme der. Filmen handler om ærefrykt og undring og ukjent terror.

DG: Hvordan vil du beskrive Conrad, og er det et forhold mellom karakterens navn og Joseph Conrads roman Heart of Darkness?

TH: Conrads mørkehjerte utforsket menneskets sinn, og temaene i bokmannens hubris og ekstremene som finnes i naturen er til stede i filmen. Conrad er en tidligere SAS-offiser som bringer enormt mye kynisme til dette oppdraget. Conrad spesialiserer seg på jungeloverlevelse, og han har opplevd de mest ekstreme naturformene. Han tror de alle kommer til å dø, og han begynner faktisk å liste opp måtene de alle skal dø på dette oppdraget. Det som skjer i filmen er at Kong vekker følelsen av ærefrykt og undring igjen.

DG: Kong: Skull Island finner sted i 1973. Hvorfor er det spesifikke tidspunktet relevant for historien?

TH: Det er en perfekt tid fordi det er en tidsperiode der det vil være mulig å oppdage en ukjent øy i Stillehavet. Det er troverdig at Skull Island kunne ha blitt uoppdaget til 1973, da NASAs satellittprogram, Landsat, begynte å kartlegge verden fra verdensrommet, slik at øya blir oppdaget i filmen. Dette er en tid som ble definert av korrupsjon og kynisme og misbruk av makt. Richard Nixon avsluttet Vietnamkrigen. Watergate-skandalen utspilte seg fortsatt. Det er et relatert tidspunkt.

DG: Hva gjorde direktør Jordan Vogt-Roberts bringe til denne filmen som var unik fra andre regissører som kanskje har prøvd dette?

TH: Jordan brakte en urokkelig tro på filmen, som betydde en tilbakevending til en gammel filmtypefilm. Jordan ønsket å gå til jordens ender, slik David Attenborough gjorde i TV-serien Planet Earth. Vi filmet i ekte miljøer, ekte jungler. Det var ingen luftkondisjonerte, feilfrie telt på denne filmen. Da vi var i Australia, på Gold Coast, advarte en helsesikkerhetsoffiser oss om at de svarte slangene, edderkoppene og til og med noen av plantene kunne drepe oss. Vi filmet i regnskogen i Queensland, og vi filmet rundt innsjøene og sumpene i Vietnam, der fjellene stiger opp fra bakken som skyskrapere. I Oahu var vi i dalene, omgitt av fantastiske fjellutsikter og Huey-helikoptre. Utseendet til filmen er veldig fargerikt og projiserer en følelse av skjønnhet og majestet. Det er mange fluorescerende farger på øya - mye blues og lyse greener og appelsiner. Kong er denne naturlige verdens gud.

DG: Hvordan vil du beskrive forholdet mellom Conrad og Mason Weaver, karakteren som ble spilt av Brie Larson?

TH: Conrad og Weaver er utenforstående som er forent av sin skepsis. De er begge veldig skeptiske til de oppgitte årsakene til at de er der. De stoler ikke på karakteren som spilles av John Goodman, som sier at han bare vil kartlegge planeten, men tydeligvis har skjulte motiver. Menneskekarakterene er alle, i varierende grad, ødelagte, ensomme mennesker. Noen av dem ser Kong som bare en trussel, mens andre, som Conrad, kommer til ideen om at Kong er mer en frelser.

DG: Hvordan vil du beskrive dynamikken som eksisterer mellom Conrad og Preston Packard, karakteren som ble spilt av Samuel L. Jackson, lederen av Sky Devils helikoptereskvadron?

TH: Packard er sjefen på himmelen, og Conrad er sjefen på bakken. Dette er en ulik gruppe oppdagelsesreisende og soldater som har ankommet denne øya. Packards første prioritet er å beskytte livet til mennene sine, og når mennene hans er truet, blir han hevngjerrig. De forskjellige prioriteringene som utvikler seg i karakterene våre gjennom filmen setter oss i konflikt med hverandre.

DG: Hva følte du og tenkte deg når du later til å se på Kong i alle disse månedene?

TH: Det jeg forestilte meg, basert på manuset og det konseptuelle kunstverket, var at Kong var et symbol på naturens kraft. Dette er definitivt det jeg har sett i filmen. Kong er forsvarer av øya og naturen. Du kan se den opprinnelige intelligensen når du ser inn i øynene hans, og du kan også se hvor ensom han er. Han er ensom på toppen av næringskjeden. Hans forfedre er alle drept, og han er den siste i sitt slag. Øynene hans gjenspeiler tragedie. Da jeg så opp på ham, da jeg stirret opp mot en høyde eller et tre under filmopptaket, var jeg først livredd, og så følte jeg en overveldende følelse av ydmykhet og ærefrykt. Så tenkte jeg: 'Jeg ser på en gud.'