iHorror fikk sjansen til å snakke med Katherine McNamara; en av stjernene i den kommende filmlivet skrekkfilmen Skrekkfilm uten tittel, passende treffende over Zoom; programvaren for videokonferanser.

Katherine McNamara, som spiller den sprudlende skuespilleren Chrissy i filmen, har tidligere spilt i sci-fi og actionroller som Maze Runner: The Scorch Trials, Skyggejegere, Assimilere, Supergirl, Batwoman, The Flash, Pil, og den siste The Stand Stephen King miniserie. 

Som Chrissy er hun en av seks skuespillere i Skrekkfilm uten tittel som brukte låsingstiden sin, i en usikker tid med jobbsikkerhet, til å lage en skrekkfilm med bare mobiltelefonkameraene. Underveis, ved å lage denne metafilmen i filmen, ser det ut som om deres hjemsøkende blir en virkelig. 

Skrekkfilm uten tittel ser ut som det var veldig gøy å lage. Jeg fikk sjansen til å stille McNamara noen spørsmål om å være på det digitale settet i en Zoom-skrekkfilm. 

iHorror - Brianna Spieldenner: Det jeg virkelig setter pris på med denne filmen er dynamikken som rollebesetningen har med hverandre og samtalene dere alle hadde mellom tar. Var du venner før?

Katherine McNamara: Noen få av oss. Jeg har kjent Luke Baines en stund, vi har vært venner i årevis, og vi jobber sammen om Skyggejegere. And Nick Simon jeg har kjent veldig, veldig lenge, selv om dette er første gang vi faktisk har gjort det arbeidet sammen. Og Tim (Granaderos) visste jeg for en stund tilbake, og Claire (Holt) har jeg kjent gjennom Luke, men resten av rollelisten kjente jeg ikke på forhånd og har bare møtt siden. Likevel, som en kollektiv rollebesetning, har vi ikke alle vært i samme rom på samme tid som ennå. Men det var veldig gøy.

Og som du vet, avhengig av å se filmen, er så mye av det avhengig av latteren, og den slags interaksjon og kjemi mellom rollebesetningen. Og det er ikke alltid noe du tror ville være 100% mulig via Zoom, eller praktisk talt, spesielt med tanke på at ikke alle av oss faktisk hadde møtt. Men på en eller annen måte fra den første tabellen leste - og jeg tror det er bare fordi vi alle var så gamed å bare eksperimentere og leke og dykke ned i dette - det var en slags magi og en slags kjemi som bare overskred og overvant enhver teknologisk grense vi hadde. Så vi var veldig heldige som kunne utnytte det gjennom hele prosessen.

Brianna Spieldenner: Jeg la merke til at regissør Nick Simon også skrev denne filmen sammen med Luke Baines som spiller Declan. Så hvor samarbeidende var filmen med alle andre? Hvor mye la hver skuespiller til i historien?

Katherine McNamara: Vi hadde faktisk mye samarbeid, spesielt med tanke på at alt dette var satt sammen basert på slags gjensidige forhold og vennskap og ting som dette, men også et ønske om å være kreative. Og du vet, alle av oss sultet ikke bare på grunn av sosial interaksjon, men en god del kreativ produktivitet på det tidspunktet. Og gjennom magien til ørestykker og hodetelefoner, var vi alle i stand til å fortsatt være på Zoom sammen, men mens vi fortsatt spilte inn isolert lyd og lyd. Så når som helst noen kastet ut en ad-lib eller kastet ut noe nytt eller en idé, var vi i stand til å gå med den og se hvor den tok oss og finne filmen i seg selv mens vi filmet. Men har fortsatt tid til å gjøre det fordi vi hadde seks kameraer rullende på en hvilken som helst periode.

Brianna Spieldenner: Som en film som prøver å være realistisk, hvor realistiske var karakterene for dere selv?

Katherine McNamara: De er veldig forskjellige for de fleste av oss.

Men gleden ved å få en god venn til å skrive manuset er at de vet hva du ikke har hatt sjansen til å gjøre. Og det faktum at jeg ikke har fått spille en karakter som Chrissy, om ikke i det hele tatt, eller jeg har ikke fått gjøre komedie på veldig lang tid heller. Og det er noe jeg elsker å gjøre og har mye moro med. Så du vet, det faktum at Luke og Nick kom på dette, denne karakteren var en virkelig glede. Det er det jeg elsker å gjøre som skuespiller er å være en kameleon og å spille på den måten; det ga meg muligheten til å forplikte meg til denne veldig søte, underinformerte, men overforpliktede unge kvinnen.

Brianna Spieldenner: Var det en tilskyndende hendelse, bortsett fra selve pandemien, som førte til at denne historien ble fortalt?

Katherine McNamara: Jeg vet faktisk ikke, for å være ærlig. Jeg tror at når Luke og Nick kom på dette, prøvde de å bare skrive noe og bare for å være kreative og utvikle noe. Og så hvis jeg har rett, var det Nick som stoppet og gikk, "vent litt, hvorfor prøver vi ikke å skyte dette, nå har vi alle tid, la oss finne ut en måte å gjøre det på pandemi". Og for meg, det er hva kunstnere gjør, vi finner en måte å overvinne ethvert hinder som blir satt foran oss. Og dette var bare nok en mulighet til å gjøre det.

Tenker du på det med tilbakevirkende kraft, selv om vi ikke nevner pandemien i det hele tatt i filmen, har du seks personer som har å gjøre med den ukjente fremtiden og har å gjøre med å ikke vite hvordan livet deres kommer til å se ut seks måneder nedover linjen. Og faktisk gikk hver og en av oss gjennom det samme aspektet for øyeblikket; vi vet ikke hvordan livet vårt kommer til å se ut seks timer fra nå, enn si seks måneder fra nå, seks uker fra nå, gitt karakteren av hvor pandemien var på det tidspunktet. Og det var veldig katartisk for oss alle. Men også vårt mål var bare å gi en flukt for folk å ha noe morsomt og dumt å underholde dem. Og forhåpentligvis, så meta som det er, å gi litt levity til situasjonen.

BS: Har du bakgrunn i skrekk? Jeg så at du jobbet med noen forestillinger som Batwoman og Supergirl.

KM: Ja, jeg har spratt rundt i Pilvers en liten bit. Jeg har vært i den overnaturlige verdenen som om det er lenge, enten det er pilverset eller gjør Skyggejegere, eller til og med Stephen King The Stand, som jeg var i stand til å gjøre rett før pandemien, eller Labyrint løper. IDet har vært veldig gøy å leke i disse verdenene som er litt forhøyede og litt fantastiske på en eller annen måte.

Jeg vokste opp med å elske skrekk og thrillere og alt dette. Stephen King-fan, jeg elsker Hitchcock, jeg elsker alle de slags aspekter, men rett og slett på grunn av det faktum at du kan gjøre så mye med så lite, og du kan virkelig leke med menneskets fantasi, på godt og vondt; få folk til å anta ting som faktisk eller ikke kan skje. Og det var igjen, en del av moroa med denne filmen er at vi ikke hadde mange ressurser til rådighet, vi ikke hadde et fullt mannskap og et fullt spesialeffekteam og alle disse tingene som kom sammen for å skape det aspektet. Men det vi hadde er utholdenhet og kreativitet. Og på en eller annen måte startet vi dette eksperimentet og lagde en film.

BS: Hvordan tror du denne filmen kommenterer funnet opptak, spesielt som foregår på datamaskinen midt i en pandemi?

KM: Jeg tror det var mye kreativitet som gikk med i etterproduksjonen av det fordi vi ikke ønsket at filmen skulle føles stillestående. Vi ville ikke at folk skulle se på den slags Hollywood-firkanter på seks personer på skjermen hele filmen. Og jeg gir slik kreditt til Nick og Kevin (Duggin) og redaktøren vår, Don (Money), og alle andre som var en del av den siden av produksjonen som kom på så mange forskjellige måter å snu ting rundt og holde ting i bevegelse og hold det veldig aktivt og energisk, selv om vi var veldig begrensede i våre lokasjoner og sett og hva slags skudd vi kunne gjøre, gitt pandemien den gangen.

Men du vet, jeg tror det er akkurat det bransjen gjør. Og det er akkurat det kunstnere gjør. Vi finner ut av det, enten du er på et tradisjonelt sett, eller om du er midt i en pandemi, uunngåelig, noe vil ikke gå som planlagt. Og du må finne ut av det. Og til slutt, ja, det er litt av en satire på underholdningsindustrien. Og ja, vi spiller definitivt hver en veldig spesifikk type arketype av skuespilleren. Men det vi også prøvde å gjøre er å undergrave det på en måte, og når du går gjennom historien, og når disse menneskene blir satt gjennom disse forskjellige scenariene, ser du andre farger, og du ser forskjellige sider til mennesker og hva som kommer ut av det viser seg å være forhåpentligvis interessant, underholdende og rett og slett gøy.

BS: Følte du at filmprosessen var enklere enn en typisk personlig produksjon?

KM: Jeg vil faktisk si nei, det var ikke enklere overhodet. Og spesielt med tanke på at når jeg normalt er på et sett, har jeg en jobb å gjøre. Jeg er der for å si linjene mine og spille karakteren min og være kreativ, og gjøre alt dette. Og så er alle de andre ekspertene og alle de andre avdelingene der for å gjøre jobben sin. Og på dette, vi alle, gjør vi alle jobbene minst så mye vi kunne, og at jeg alltid har vært en som har en så sunn respekt for mannskapet og for jobbene de gjør og ekspertisen at de har, og har jobbet med noen fantastiske mannskaper som har svart på alle spørsmålene mine og vært snill nok til å ta meg under deres vinger og lære meg, men det er stor forskjell mellom å observere og forstå noe og så praktisk talt å gjøre det selv eller å prøve å gjøre det selv.

Jeg savnet definitivt kameratskapet i tillegg til å være i skyttergravene med mannskapet, og være der klokka 3 i regnværet dekket av blod og se på kameraoperatøren ved siden av deg som er krøllet sammen i en regnjakke; du bare går, vel, vi valgte dette, og dette er hva vi gjør for å leve. Og på en eller annen måte har vi begge fortsatt moro. Jeg savnet den slags miljø helt sikkert. Men det var en flott læringsopplevelse og en slik utfordring. Jeg er den typen person som likter utfordring uansett, så det var uansett en spenning å få være en del av det.

BS: Hva vil du seerne skal ta mest fra Skrekkfilm uten tittel?

KM: Det jeg vil seerne skal ta fra dette er litt av en flukt. Vi lever alle i en verden som noen dager ikke vet hva som kommer videre. Og vi vet ikke hvordan verden kommer til å se ut i morgen. Og vi vet ikke engang hva som skjer i dag. Men i tiden du ser på Skrekkfilm uten tittel, vi vil at du skal kjøre følelser; vi vil at du skal kunne le og ha litt flukt og ha det bra - bli med på turen med oss ​​og forhåpentligvis få noe ut av eksperimentet.

*****

Untitled Horror Movie er tilgjengelig på iTunes og Amazon fra 15. juni