Kontakt med oss

Nyheter

Justin Simiens 'Bad Hair' er en skremmende boltring som lar deg være i sømmer

Publisert

on

Dårlig hår

Dårlig hår er satt til premiere den Hulu 23. oktober 2020. Den nye skrekkkomedien fra Justin Simien tar seerne med på en påskeeggfylt tur gjennom slutten av 80-tallet som vil holde deg på kanten av setet ditt.

Da Anna Bludso (Elle Lorraine) bare var en jente, hadde hun en dårlig opplevelse med en hjemmeavslappende som gjorde at hodebunnen hennes var sterkt brent, og siden den gang hadde hun håret naturlig. Anna er helt voksen og arbeider på en spirende musikk-TV-stasjon, og hun vil ikke ha noe mer enn å være en on-air VJ. Den nye sjefen hennes (Vanessa Williams) forteller henne at det aldri vil skje med mindre hun endrer utseendet, inkludert å temme håret for å appellere til et bredere publikum.

Selv om hun er livredd, går hun til en koselig salong hvor en stylist (Laverne Cox) gir henne et nytt utseende. Dessverre for henne er den nye vevingen dødelig med et eget sinn, og marerittet hennes begynner bare.

Dette er Simiens første angrep i skrekkområdet. Hans tidligere arbeid inkluderer den prisbelønte filmen Kjære hvite mennesker i tillegg til oppfølgingsserien med samme tittel, og hans talenter og stemme som både forfatter og regissør er på full utstilling her.

Så la oss bryte dette ned.

Dårlig hår fungerer på flere nivåer.

For det første har du en flott kroppsskrekkfilm der en kvinnesvev faktisk kommer til liv og begynner å drepe mennesker på oppfinnsomme og fascinerende måter. Simien klarer å lage en troverdig mytologi rundt dette spesielle, djevelske håret og klarer å hylle sine innflytelser mens han gjør noe helt eget.

Videre støtter han og mannskapet det vi ser på skjermen med et lyddesign som får huden din til å krype.

Dette er ikke en overdrivelse. Jeg forteller deg at når Anna setter seg i stolen og Virgie går på jobb med henne, begynte hodet mitt å skade og jeg følte meg synke ned i stolen min. Filmen bruker de samme typene lydbilder gjennom hele tiden for å garantere skrekken, og minner publikum om at lyd noen ganger kan være enda viktigere enn visuell for å skape ubehag og frykt.

Så er det nivået av ren slutten av 80-tallet nostalgi. Så mange ting endret seg i 1989. Ny musikk, ny mote og nye trender så ut til å skje hver eneste dag. Å holde tritt med dem var nesten umulig, men alle prøvde.

Simien gir det hele liv i belysningen, klærne og musikken, og kaster inn små nostalgiske påskeegg - hør nøye etter alle sangtekstene som dialog gjennom hele filmen. Hvis du levde gjennom 80-tallet, vil du kjenne igjen alt. Hvis du ikke gjorde det, kan du bare dukke opp en fan.

Så er det det tredje, og muligens det mest potente nivået. Den underliggende skrekk av Dårlig hår kommer fra den virkelige livsopplevelsen til det afroamerikanske samfunnet og skjønnhetsstandardene som har blitt påtvunget dem i århundrer.

Hvorfor er det nødvendig å "temme" eller dekke til naturlig hår? Hvorfor ser man ikke naturlig hår på grunn av sin egen unike skjønnhet? Hvorfor er det viktig at håret ditt ser ut på en bestemt måte - og la oss være ekte her, for at det overholder hvite, europeiske standarder - for å bli tatt på alvor?

Alt dette er viktig og er avgjørende for Simiens fortelling, spesielt da filmens siste rammer ruller før studiepoengene.

Det er ingen svake ledd i Justin Simiens rollebesetning for Bad Hair.

Gjennom alle av dette savner Simiens alvorlig imponerende rollebesetning aldri et slag. Lorraines Anna er som et åpent sår mens hun navigerer i det nye landskapet hun befinner seg i. Hun er like mye et offer som alle andre rundt seg, og du kan føle hennes desperasjon når ting går ut av hånden.

Så er det Vanessa Williams på sitt kaldhjertede, all-business, take-it-or-leave-it best. Ingen gjør dette bedre enn Williams. Hun har en måte å se på en annen person mens hun deler en scene som bare fungerer for denne karakteren. Hun dimensjonerer hele tiden alle rundt seg for å forsikre seg om at hun fremdeles har ansvaret, og tro meg når jeg sier at hun nesten alltid er det.

Resten av støttebesetningen er like sterk. Lena Waithe leverer de beste one-liners i filmen med kul alacrity mens Kelly Rowlands Janet Jackson-stil karakter praktisk talt hopper av skjermen og krever at du danser. Laverne Cox er i mellomtiden vakkert eterisk som Virgie, stylisten, og James Van Der Beek oser av smarmy tv-leder.

Ærlig talt er det tusen grunner til å se på Dårlig hår, og du får sjansen 23. oktober 2020 på Hulu.

 

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

lister

Thrills and Chills: Rangering av "Radio Silence"-filmer fra Bloody Brilliant til Just Bloody

Publisert

on

Radio Stille Filmer

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, og Chad Villella er alle filmskapere under det kollektive merkenavnet Radio Silence. Bettinelli-Olpin og Gillett er hovedregissørene under denne betegnelsen mens Villella produserer.

De har vunnet popularitet de siste 13 årene, og filmene deres har blitt kjent for å ha en viss Radio Silence-"signatur". De er blodige, inneholder vanligvis monstre og har halsbrekkende actionsekvenser. Deres siste film Abigail eksemplifiserer den signaturen og er kanskje deres beste film til nå. De jobber for tiden med en omstart av John Carpenter's Røm fra New York.

Vi tenkte at vi skulle gå gjennom listen over prosjekter de har ledet og rangere dem fra høy til lav. Ingen av filmene og shortsene på denne listen er dårlige, de har alle sine fordeler. Disse rangeringene fra topp til bunn er bare de vi følte viste frem talentene deres best.

Vi inkluderte ikke filmer de produserte, men ikke regisserte.

#1. Abigail

En oppdatering til den andre filmen på denne listen, er Abagail den naturlige progresjonen til Radio Silence's kjærlighet til lockdown-skrekk. Den følger i stort sett samme fotspor som Ready or Not, men klarer å gå en bedre - gjør det om vampyrer.

Abigail

#2. Klar eller ikke

Denne filmen satte Radio Silence på kartet. Selv om de ikke er like vellykket på billettkontoret som noen av deres andre filmer, Ready or Not beviste at teamet kunne gå utenfor deres begrensede antologirom og lage en morsom, spennende og blodig eventyrfilm.

Ready or Not

#3. Skrik (2022)

Samtidig som Skrike vil alltid være en polariserende franchise, denne prequel, oppfølger, reboot - hvordan du vil merke den viste akkurat hvor mye Radio Silence kjente til kildematerialet. Det var ikke lat eller kontant-grabby, bare en god tid med legendariske karakterer vi elsker og nye som vokste på oss.

Skrik (2022)

#4 sørgående (veien ut)

Radio Silence kaster modusen for funn-opptak for denne antologifilmen. De er ansvarlige for bokstøttehistoriene og skaper en skremmende verden i segmentet deres med tittelen Måten Out, som involverer merkelige flytende vesener og en slags tidsløkke. Det er på en måte første gang vi ser arbeidet deres uten et skjelven kamera. Hvis vi skulle rangere hele denne filmen, ville den forbli på denne posisjonen på listen.

sørgående

#5. V/H/S (10/31/98)

Filmen som startet det hele for Radio Silence. Eller skal vi si det segmentet som startet det hele. Selv om dette ikke er langfilm, var det de klarte med tiden de hadde veldig bra. Kapittelet deres hadde tittelen 10/31/98, en kortfilm om funn som involverer en vennegjeng som krasjer det de tror er en iscenesatt eksorcisme bare for å lære å ikke anta ting på Halloween-kvelden.

V / H / S

#6. Skrik VI

Setter i gang handlingen, flytter til storbyen og slipper Spøkelsesansikt bruk hagle, Skrik VI snudde franchisen på hodet. Som deres første spilte denne filmen med kanon og klarte å vinne over mange fans i sin retning, men fremmedgjorde andre for å fargelegge for langt utenfor linjene til Wes Cravens elskede serie. Hvis noen oppfølger viste hvordan tropen ble foreldet, var den Skrik VI, men den klarte å presse litt friskt blod ut av denne nesten tre tiår lange bærebjelken.

Skrik VI

#7. Devil's Due

Ganske undervurdert, denne, Radio Silences første langfilm, er en sampler av ting de tok fra V/H/S. Den ble filmet i en allestedsnærværende funnet opptaksstil, som viser frem en form for besittelse, og inneholder uvitende menn. Siden dette var deres første store studiojobb, er det en fantastisk prøvestein å se hvor langt de har kommet med sin historiefortelling.

Devil's Due

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

Nyheter

Kanskje årets skumleste og mest urovekkende serie

Publisert

on

Du har kanskje aldri hørt om Richard Gadd, men det vil trolig endre seg etter denne måneden. Miniserien hans Baby reinsdyr bare slå Netflix og det er et skremmende dypdykk i misbruk, avhengighet og psykiske lidelser. Det som er enda mer skummelt er at det er basert på Gadds virkelige vanskeligheter.

Kjernen i historien handler om en mann som heter Donny Dunn spilt av Gadd som ønsker å bli standup-komiker, men det fungerer ikke så bra takket være sceneskrekk som stammer fra hans usikkerhet.

En dag på sin daglige jobb møter han en kvinne som heter Martha, spilt til fullkommen perfeksjon av Jessica Gunning, som umiddelbart blir sjarmert av Donnys vennlighet og gode utseende. Det tar ikke lang tid før hun gir ham kallenavnet "Baby Reindeer" og begynner å nådeløst forfølge ham. Men det er bare toppen av Donnys problemer, han har sine egne utrolig urovekkende problemer.

Denne miniserien bør komme med mange triggere, så bare vær advart om at den ikke er for sarte sjeler. Skrekkene her kommer ikke fra blod og gørr, men fra fysisk og psykisk mishandling som går utover enhver fysiologisk thriller du noen gang har sett.

"Det er veldig følelsesmessig sant, åpenbart: Jeg ble alvorlig forfulgt og alvorlig misbrukt," sa Gadd til porsjoner, og forklarer hvorfor han endret noen aspekter av historien. "Men vi ønsket at det skulle eksistere i kunstens sfære, samt beskytte menneskene det er basert på."

Serien har skutt fart takket være positiv jungeltelegrafen, og Gadd begynner å venne seg til ryktet.

"Det har helt klart slått an," fortalte han The Guardian. "Jeg trodde virkelig på det, men det har tatt av så raskt at jeg føler meg litt forblåst."

Du kan streame Baby reinsdyr på Netflix akkurat nå.

Hvis du eller noen du kjenner har blitt utsatt for seksuelle overgrep, vennligst kontakt National Sexual Assault Hotline på 1-800-656-HOPE (4673) eller gå til rainn.org.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

Filmer

Den originale "Beetlejuice"-oppfølgeren hadde en interessant plassering

Publisert

on

beetlejuice i Hawaii-filmen

Tilbake på slutten av 80-tallet og begynnelsen av 90-tallet var ikke oppfølgere til suksessfilmer så lineære som i dag. Det var mer som "la oss gjøre situasjonen på nytt, men på et annet sted." Huske Hastighet 2eller National Lampoon's European Vacation? Til og med Aliens, så bra som det er, følger mange av plottpunktene til originalen; folk som sitter fast på et skip, en android, en liten jente i fare i stedet for en katt. Så det er fornuftig at en av de mest populære overnaturlige komediene gjennom tidene, Bille juice ville følge samme mønster.

I 1991 var Tim Burton interessert i å lage en oppfølger til originalen fra 1988, det het Beetlejuice Goes Hawaiian:

«Deetz-familien flytter til Hawaii for å utvikle et feriested. Byggingen begynner, og det oppdages raskt at hotellet vil ligge på toppen av en gammel gravplass. Beetlejuice kommer inn for å redde dagen.»

Burton likte manuset, men ville ha noen omskrivninger, så han spurte den daværende hotte manusforfatteren Daniel Waters som nettopp var ferdig med å bidra til Heathers. Han ga muligheten videre slik produsent David Geffen tilbød det Troppen Beverly Hills skribent Pamela Norris til ingen nytte.

Etter hvert spurte Warner Bros Kevin Smith å slå opp Beetlejuice Goes Hawaiian, hånet han over ideen, sier, «Sa vi ikke alt vi trengte å si i den første Beetlejuice? Må vi gå tropisk?"

Ni år senere ble oppfølgeren drept. Studioet sa at Winona Ryder nå var for gammel for rollen, og at en hel re-cast måtte skje. Men Burton ga aldri opp, det var mange veier han ønsket å ta karakterene sine, inkludert en Disney-crossover.

"Vi snakket om mange forskjellige ting," regissøren sa i Entertainment Weekly. «Det var tidlig da vi skulle, Beetlejuice og Haunted MansionBeetlejuice går vestover, samme det. Mange ting dukket opp."

Spol frem til 2011 da et annet manus ble presentert for en oppfølger. Denne gangen forfatteren av Burton's Mørke Skygger, Seth Grahame-Smith ble ansatt og han ønsket å forsikre seg om at historien ikke var en nyinnspilling eller omstart. Fire år senere, i 2015, ble et manus godkjent med både Ryder og Keaton som sa at de ville gå tilbake til sine respektive roller. I 2017 det manuset ble fornyet og deretter lagt på hylla 2019.

I løpet av tiden oppfølgermanuset ble kastet rundt i Hollywood, i 2016 en artist ved navn Alex Murillo la ut det som så ut som one-sheets for en Bille juice oppfølger. Selv om de var fabrikkerte og ikke hadde noen tilknytning til Warner Bros. trodde folk at de var ekte.

Kanskje viraliteten til kunstverket vekket interesse for en Bille juice oppfølger nok en gang, og til slutt ble den bekreftet i 2022 Billejuice 2 hadde grønt lys fra et manus skrevet av onsdag forfatterne Alfred Gough og Miles Millar. Stjernen i den serien Jenna Ortega logget på den nye filmen med innspillingen som starter i 2023. Det ble også bekreftet Danny Elfman ville komme tilbake for å gjøre poengsummen.

Burton og Keaton ble enige om at den nye filmen fikk tittelen Beetlejuice, Beetlejuice ville ikke stole på CGI eller andre former for teknologi. De ønsket at filmen skulle føles «håndlaget». Filmen ble pakket inn i november 2023.

Det har gått over tre tiår å komme med en oppfølger til Bille juice. Forhåpentligvis, siden de sa aloha til Beetlejuice Goes Hawaiian det har vært nok tid og kreativitet til å sikre Beetlejuice, Beetlejuice vil ikke bare hedre karakterene, men fans av originalen.

Beetlejuice, Beetlejuice åpner kino 6. september.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese