Kontakt med oss

Nyheter

Jeffrey Reddick Talks Final Destination, Tony Todd og Diversity in Horror Films

Publisert

on

"Kjære Mr. Reddick, takk for din aggressive introduksjon ..."

Slik begynte brevet som Jeffrey Reddick mottok fra New Lines Bob Shaye for så mange år siden. Young Jeffrey var bare 14 år og hadde blitt så inspirert av New Line A Nightmare on Elm Street at han skrev en historie for en foreslått prequel som skulle fortelle historien om Freddy Kreuger før han ble vår marerittmannsmann. Kentucky-innfødte var ekstremt opprørt da han mottok historien sin med et brev som fortalte ham at de ikke kunne lese uoppfordrede historier og manus, så han satte seg ned og skrev et brev til Shaye for å fortelle ham akkurat hva han syntes om det.

"Jeg sa" Se Mister ", fortalte forfatteren til meg mens han lo hysterisk," Jeg brukte $ 3 på tingene dine, og jeg så filmene dine. Det minste du kan gjøre er å ta fem minutter å lese historien min. ”

Til sin overraskelse leste Shaye den og sendte ham et brev som fortalte ham hva han syntes om historien, og forklarte også hvorfor de ikke kunne gjøre noe med den. Reddick skrev Shaye tilbake og Shaye svarte etter tur. I løpet av de neste fem årene ble Reddick pennevenn med Shaye og hans assistent Joy Mann. Glede sendte ham memorabilia fra filmene, og han sendte historiene hennes for å lese. 19 år gammel reiste han fra Kentucky til New York for å studere skuespill og for å begynne en praksisplass for New Line Cinema. Reddick ville fortsette med New Line de neste elleve årene, og det var i løpet av denne tiden han ble slått av ideen som ville vokse til å bli hans breakout-hit, Final Destination.

Det hele begynte på en flytur tilbake til Kentucky for å besøke moren sin.

“Jeg leste en artikkel om flyet; Jeg tror det var i People magazine, ”begynte Reddick. “Denne kvinnen var på ferie, og moren ringte henne og ba henne om å ikke ta flyet hun skulle etter neste dag. Hun hadde en dårlig følelse av det. Kvinnen endret flyet for å få moren til å føle seg bedre og fant ut senere at flyet hun skulle være på hadde krasjet. Og der var det, bare en liten kjerne av en idé. ”

Ideen kom tilbake til ham senere da han prøvde å få en TV-agent. Han måtte skrive et manus til en etablert TV-serie for å vise arbeidet sitt, og han skrev en historie for "The X-Files". I skriptet har Dana Scullys hittil usynde bror Charlie en forforutsetning og unnslipper døden, men så begynte rare ting å skje rundt ham. En venn som leste manuset sa til ham: "Dette burde være en film, ikke en TV-episode." Derfra fikk ideen et eget liv, men veien var fremdeles oppoverbakke.

Reddick sendte inn en funksjonsoversikt til folket på New Line, men han innrømmer at det var vanskelig å selge. Eksekutørene hevdet at det ville være umulig å selge ideen om Døden på jakt etter hovedpersonene, spesielt da Døden aldri vises i kroppslig form noe sted i filmen. Forfatteren holdt seg imidlertid fast, og til slutt ble avtalen inngått.

New Line hentet inn James Wong og Glen Morgan for å samarbeide med Reddick for å fullføre manuset, og Wong skulle gå videre for å regissere filmen.

"Det var veldig ironisk, fordi både James og Glen hadde jobbet med" The X-Files ", hvor alt dette begynte," la han til.

Casting begynte snart, og alle hadde forslag, hvorav noen til slutt betalte seg for filmen. Craig Perry, som produserte en film, produserte også American Pie på den tiden og han fortalte Final Destination mannskapet at de måtte få Sean William Scott inn i filmen. Kerr Smith var for tiden med i den langvarige hit-serien "Dawson's Creek", og Reddick kjente Devon Savas arbeid fra Casper og Wild-Amerika. På den tiden var stjernen til Ali Larter stigende etter at hun kom inn Varsity Blues og Kristen Cloke som spilte lærer Val Lewton hadde vært på en serie regelmessig på "Millennium" og "Space: Above and Beyond"

Skuespilleren til Final Destination på filmpremieren.

Og så var det Tony Todd.

"MR. Jævla Candyman! ” Reddick utbrøt da jeg tok opp den berømte skrekkmesteren. “Mange tror han var med i filmen for mye mer enn han er, men det er fordi han gjorde en slik innvirkning. Så stor innvirkning faktisk at da de bestemte seg for å forlate ham utenfor den tredje, hadde ikke fansen det. De endte med å sette stemmen hans i den tredje i siste øyeblikk. Du må ha Tony Todd med i filmen. ”

Når det gjelder hvorvidt Todds karakter egentlig var døden eller bare en mann som visste MYE om hvordan døden fungerer, forble forfatteren tvetydig og sa at han skrev karakteren slik med vilje. Han sier også at det er et vitnesbyrd om Tonys talent som skuespiller for å konkretisere den tvetydigheten. Han påpeker også at Todd er den typen skuespillere som er takknemlige for arbeidet og har muligheten til å gjøre det han gjør i motsetning til noen som har prøvd å distansere seg fra skrekkfortiden.

 

Tony Todd i endelig destinasjon

“Han er en skuespiller som bare åpenbart er veldig takknemlig for å jobbe. Han vil gjøre stort arbeid uansett hva han er i, ”forklarte han. “Det er ikke som Johnny Depp som stakk av A Nightmare on Elm Street for evig. Det var bare for omtrent fem år siden han begynte å virkelig omfavne det, og det var en flott film. Jeg bryr meg ikke om hvilken sjanger det var. Det var en flott film. Så du må bare lukke munnen, Johnny, og være glad for at det var din første film i halvskjorten din. ”

Reddick sørget for å påpeke at han var stolt av alle stjernene i Final Destination. Han produserte nylig en kortfilm regissert av Devon Sawa og snakket muntert om Savas nye TV-show som nettopp er hentet. Han påpekte også at filmen var en av en håndfull som endte med en ekte "final boy" i stedet for en "final girl", selv om den originale avslutningen var ganske annerledes.

I den første kuttet av filmen døde Sawas karakter, Alex, og reddet Clear da hun ble fanget inne i bilen av brann og den falt kraftledningen. Alex tok tak i ledningen og døde, mens kroppen tok fyr, av elektrisk strøm. Det tok imidlertid en sving derfra og endte på en positiv tone. I en slettet scene hadde Clear og Alex sex ute på stranden, og hun bar barnet sitt. Hun tok seg av babyen og følte til og med Alexs nærvær fra tid til annen som et beskyttende skjold rundt seg. Hun var trygg, babyen var trygg, og Kerr Smiths Carter var også i live og på grunn av Alexs offer.

Avslutningen testet imidlertid ikke bra hos publikum. De spurte hvorfor Carter, og ubestridelig drittsekk i filmen, fikk leve og generelt syntes å ha et problem med en skrekkfilm som etterlot dem med de varme fuzziene ved avslutningen. New Line brakte skuespillerne tilbake og filmet slutten vi så i den utgitte filmen, med Carter som ble knust av skiltet i Paris, og Alex overlevde til slutt til slutten av filmen.

Forfatteren sa at Clear også var gravid på slutten av sitt første utkast, og Døden kunne ikke få henne fordi hun bar nytt liv. Da hun fødte i de siste øyeblikkene og legene tok vare på den nyfødte babyen, skyndte døden seg inn for å ta henne.

Etter at filmen var ferdig levde Reddick endelig et øyeblikk han hadde ventet på hele livet. En filmpremiere på sin egen film tilbake i hans lille hjemby i Kentucky.

"Det var på teatret der jeg vokste opp og så filmer et barn," fortalte han meg. "Å få mamma og slektninger og gamle lærere til denne premieren og å kunne vise dem hva jeg hadde gjort, betydde mye for meg."

Forfatteren er tydelig stolt av arbeidet han gjorde på Final Destination og den første oppfølgeren som fulgte, men han lot den gjerne gå etter det ordtaket som var saken. Franchisen fortsatte, og han elsket at den femte filmen bundet direkte tilbake til den første, og innrømmet at han gikk på teatret for å se det fire ganger for å se publikums reaksjoner da de innså at karakterene kom på flyet med Alex og klassekameratene på slutten av filmen.

Klikk på neste side for å se hva Reddick jobber med neste! ->

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Sider: 1 2

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Nyheter

"Mikke vs. Winnie»: Ikoniske barndomskarakterer kolliderer i A Terrifying Versus Slasher

Publisert

on

iHorror dykker dypt inn i filmproduksjon med et spennende nytt prosjekt som garantert vil redefinere barndomsminnene dine. Vi er glade for å introdusere "Mickey vs. Winnie," en banebrytende horror slasher regissert av Glenn Douglas Packard. Dette er ikke en hvilken som helst horror slasher; det er et visceralt oppgjør mellom vridde versjoner av barndomsfavorittene Mikke Mus og Brumm. "Mickey vs. Winnie" samler karakterene fra AA Milnes 'Winnie-the-Pooh'-bøker og Mikke Mus fra 1920-tallet som nå er offentlig domene 'Steamboat Willie' tegneserie i en VS-kamp som aldri før.

Mikke mot Winnie
Mikke mot Winnie Plakat

Handlingen foregår på 1920-tallet og starter med en urovekkende fortelling om to straffedømte som rømmer inn i en forbannet skog, bare for å bli slukt av dens mørke essens. Spol hundre år fremover, og historien tar seg opp med en gruppe spenningssøkende venner hvis naturferie går fryktelig galt. De våger seg tilfeldigvis inn i den samme forbannede skogen, og finner seg selv ansikt til ansikt med de nå monstrøse versjonene av Mickey og Winnie. Det som følger er en natt fylt med terror, da disse elskede karakterene muterer til grufulle motstandere, og slipper løs et vanvidd av vold og blodsutgytelse.

Glenn Douglas Packard, en Emmy-nominert koreograf som ble filmskaper kjent for sitt arbeid med "Pitchfork", bringer en unik kreativ visjon til denne filmen. Packard beskriver "Mickey vs. Winnie" som en hyllest til skrekkfansens kjærlighet til ikoniske crossovers, som ofte bare forblir en fantasi på grunn av lisensieringsbegrensninger. "Filmen vår feirer spenningen ved å kombinere legendariske karakterer på uventede måter, og serverer en marerittaktig, men likevel spennende kinoopplevelse," sier Packard.

Produsert av Packard og hans kreative partner Rachel Carter under Untouchables Entertainment-banneret, og vår egen Anthony Pernicka, grunnlegger av iHorror, "Mickey vs. Winnie" lover å levere en helt ny versjon av disse ikoniske figurene. "Glem det du vet om Mickey og Winnie," Pernicka entusiasmerer. «Filmen vår fremstiller disse karakterene ikke som bare maskerte skikkelser, men som transformerte, live-action-skrekk som blander uskyld med ondskap. De intense scenene laget for denne filmen vil forandre hvordan du ser disse karakterene for alltid.»

For tiden pågår i Michigan, produksjonen av "Mickey vs. Winnie" er et bevis på å flytte grenser, noe skrekk elsker å gjøre. Mens iHorror våger seg på å produsere våre egne filmer, er vi glade for å dele denne spennende, skremmende reisen med deg, vårt lojale publikum. Følg med for flere oppdateringer mens vi fortsetter å forvandle det kjente til det skremmende på måter du aldri har forestilt deg.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Filmer

Mike Flanagan kommer ombord for å hjelpe til med å fullføre 'Shelby Oaks'

Publisert

on

shelby oaks

Hvis du har fulgt Chris Stuckmann on YouTube du er klar over kampene han har hatt med å få skrekkfilmen sin Shelby Oaks ferdig. Men det er gode nyheter om prosjektet i dag. Regissør Mike flanagan (Ouija: Origin Of Evil, Doctor Sleep og The Haunting) støtter filmen som en co-executive produsent, noe som kan bringe den mye nærmere å bli utgitt. Flanagan er en del av kollektivet Intrepid Pictures som også inkluderer Trevor Macy og Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann er en YouTube-filmkritiker som har vært på plattformen i over et tiår. Han ble undersøkt for å ha kunngjort på kanalen sin for to år siden at han ikke lenger ville anmelde filmer negativt. Men i motsetning til den uttalelsen, gjorde han et ikke-anmeldelsesessay av panorert Madame Web nylig sagt, at studioer har en sterk arm-regissører til å lage filmer bare for å holde sviktende franchiser i live. Det virket som en kritikk forkledd som en diskusjonsvideo.

Men Stuckmann har sin egen film å bekymre seg for. I en av Kickstarters mest suksessrike kampanjer klarte han å samle inn over 1 million dollar for sin debutspillefilm Shelby Oaks som nå sitter i post-produksjon. 

Forhåpentligvis, med Flanagan og Intrepids hjelp, veien til Shelby Oak's fullføringen nærmer seg slutten. 

"Det har vært inspirerende å se Chris jobbe mot drømmene sine de siste årene, og utholdenheten og gjør-det-selv-ånden han viste mens han kom med Shelby Oaks til livet minnet meg så mye om min egen reise for over et tiår siden, flanagan fortalte Deadline. «Det har vært en ære å gå noen skritt sammen med ham på hans vei, og å tilby støtte for Chris' visjon for hans ambisiøse, unike film. Jeg gleder meg til å se hvor han går herfra.»

sier Stuckmann Uferdige bilder har inspirert ham i årevis, og "det er en drøm som går i oppfyllelse å jobbe med Mike og Trevor på min første film."

Produsent Aaron B. Koontz fra Paper Street Pictures har jobbet med Stuckmann siden starten og er også spent på samarbeidet.

"For en film som hadde så vanskelig for å komme i gang, er det bemerkelsesverdig at dørene som deretter åpnet seg for oss," sa Koontz. "Suksessen til vår Kickstarter etterfulgt av den pågående ledelsen og veiledningen fra Mike, Trevor og Melinda er hinsides alt jeg kunne ha håpet på."

Deadline beskriver handlingen til Shelby Oaks som følger:

"En kombinasjon av dokumentar, funnet opptak og tradisjonelle filmopptaksstiler, Shelby Oaks sentrerer om Mias (Camille Sullivan) paniske leting etter søsteren hennes, Riley, (Sarah Durn) som forsvant illevarslende i den siste kassetten av hennes etterforskningsserie "Paranormal Paranoids". Etter hvert som Mias besettelse vokser, begynner hun å mistenke at den imaginære demonen fra Rileys barndom kan ha vært ekte.»

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese

Filmer

Nytt 'MaXXXine'-bilde er Pure 80s Costume Core

Publisert

on

A24 har avduket et fengslende nytt bilde av Mia Goth i hennes rolle som tittelfiguren i "MaXXXine". Denne utgivelsen kommer omtrent et og et halvt år etter den forrige delen i Ti Wests ekspansive skrekksaga, som dekker mer enn syv tiår.

MaXXXine offisiell trailer

Hans siste fortsetter historien om en fregnefsiktet aspirerende stjerne Maxine Minx fra den første filmen X som fant sted i Texas i 1979. Med stjerner i øynene og blod på hendene flytter Maxine inn i et nytt tiår og en ny by, Hollywood, i jakten på en skuespillerkarriere, «Men som en mystisk morder forfølger stjernene i Hollywood , et blodspor truer med å avsløre hennes skumle fortid.»

Bildet nedenfor er siste øyeblikksbilde løslatt fra filmen og viser Maxine i sin helhet tordendome dra blant en mengde ertet hår og opprørsk 80-tallsmote.

MaXXXine skal åpne på kino 5. juli.

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Lytt til "Eye On Horror Podcast"

Fortsett å lese