Kontakt med oss

Nyheter

James Whale: Frankensteins homofile far

Publisert

on

** Redaktørens kommentar: James Whale: Frankensteins homofile far er en fortsettelse av iHorror Skrekkpridemåned feirer LGBTQ-fellesskapet og deres bidrag til sjangeren.

Av alle menn og kvinner som var med på å forme de første dagene av skrekk på film, var det få som kunne gjøre det James Whale gjorde da han klarte å fremkalle empati for et misdannet “monster” på 1931-tallet. Frankenstein.

Kanskje er det fordi få så få av disse skaperne visste hva det var å bli ansett som monstrøs selv.

Livet som en homofil mann ut av skapet på 1930-tallet var langt fra enkelt, selv i Hollywood. Det var mer enn stigma. Det var direkte hat.

På mange måter har ikke mye endret seg, og likevel var det James Whale, ute og så stolt som han kunne være i 1930, da han etter en stor suksess regisserte et scenespill kalt Reisen er slutt med ingen andre enn Colin Clive i hovedrollen, ble han tilbudt en fem års kontrakt med Universal Pictures og fikk sjansen til å lede noen av eiendommene de eide på den tiden.

Hvalen var den han var, valgte Frankenstein. Noe i det snakket til ham, vekket fantasien hans, og kort tid før skapte han filmen som skapte en gullstandard få har møtt siden.

Han tok Colin Clive med seg for å spille som den skjebnesvangre Henry Frankenstein, og han hadde også en skuespiller til i tankene for sitt mesterverk: Boris Karloff.

"Ansiktet hans fascinerte meg," forklarte Whale senere. "Jeg laget tegninger av hodet hans, og la til skarpe benete rygger der jeg forestiller meg at hodeskallen hadde blitt sammen."

Boris Karloff i Frankenstein (1931)

Til tross for at Karloff var hans eget valg, var det angivelig fortsatt dårlig blod mellom regissør og skuespiller da filmopptaket begynte. Filmhistoriker, Gregory Mank, antyder at Whale ble misunnelig på oppmerksomheten som Karloff fikk under filmopptaket, og utviklet sin egen hevn som svar.

Når filmens klimaks nærmer seg, bærer monsteret Henry Frankenstein over skulderen opp en bratt bakke til en massiv mølle. Hval fikk Karloff til å bære 6'4 ″ Colin Clive opp bakken igjen og igjen i gjentatte tar, som angivelig resulterte i at skuespilleren hadde alvorlige ryggsmerter resten av livet.

Uansett hvilke problemer som kan ha skjedd bak kulissene, Frankenstein var en stor suksess for Whale, Karloff, og Universelle bilder.

Rett publikum ble betatt av den mesterlige historiefortellingen, vakkert filmet scener og den opprivende fortellingen om en mann som våget å spille Gud.

Homofile publikum, da og nå, ser alle disse tingene og noe mer. Selv om den skeive underteksten ville være mye mindre subtil Bride of Frankenstein, Whales første angrep på sjangeren snakket fortsatt volumer.

Monsterets avvisning av "faren" slo en umiddelbar akkord. Avvisning av ens familie når de finner ut at du er queer, skjer fremdeles altfor ofte og er et av de mest skadelige kapitlene i våre egne historier, og det er viktig å merke seg at monsteret bare bukker under for destruktiv oppførsel i møte med den avvisningen, noe som også hjemsøker samfunnet vårt.

Selv om han er malt som et monster, er det også en viss følsomhet for Frankensteins skapelse. Man kan lett se på det som en feminin kvalitet, og dermed får han visse kjønnsfluid-egenskaper.

Og la oss ikke glemme det skjebnesvangre øyeblikket da han blir jaget av vanvittige landsbyboere med fakler og høygafler bøyd på hans ødeleggelse. Hver HBTQ-person i verden kjenner den frykten altfor godt.

Selv om voldsinstrumentene kan ha endret seg - noen kalles til og med "lover" - at frykt og angst fremhever den dag i dag.

Det er ikke rart å vite at Whale skapte disse og andre øyeblikk i filmen, at monsteret har blitt litt av et skeivt ikon, og denne arven har blitt skrevet om i tidsskrifter og vitenskapelige artikler gjentatte ganger de siste tiårene.

Noen medlemmer av transsamfunnet har til og med funnet en alliert i Whales “monster”, med forfattere og aktivister som Susan Stryker, som påpeker likhetene mellom skapningens skapelse og hennes egne operasjoner for å bli den hun var ment å være.

Og la oss ikke glemme den ultimate hyllest til Whales tilpasning av Shelleys mesterverk: The Rocky Horror Picture Show.

Vi kan bare teoretisere hva Whale ville tenke på denne arven, men når vi ser på den åpne måten han levde sitt liv på, tror jeg det er trygt å anta at han ville vært stolt.

Etter 1931-tallet FrankensteinFortsatte Whale med å styre tre sjangerklassikere til: Det mørke gamle huset, den usynlige mannenog Bruden av Frankenstein. Hver av dem er æret for sin egen stil, og hver er fylt med regissørens homofile følelser.

Boris Karloff og James Whale på settet til Bride of Frankenstein

Han var tilbakeholden med å fortsette sjangerarbeid på den tiden Brud kom til å frykte at han ville bli dugehullet som en skrekkdirektør. Dessverre var hans karriere for filmskaping i 1941 avsluttet, men han hadde vært klok med økonomien og satt på en betydelig sum penger.

På oppfordring fra sin mangeårige partner, David Lewis, begynte regissøren å male og levde en ganske overdådig livsstil i sitt vakre hjem.

Det var på en omvisning i Europa at Whale møtte 25 år gamle Pierre Foegel og informerte Lewis om at han hadde til hensikt at den yngre mannen skulle flytte inn hos ham da han kom tilbake. Lewis ble naturlig sjokkert; det var slutten på et forhold som hadde vart i over 20 år. Bemerkelsesverdig forble de to vennene etterpå.

I 1956 led Whale av alvorlige angrep med svekkende depresjon, og dessuten fikk han to slag. 29. mai 1957 ble han funnet død hjemme hos ham. Han hadde druknet i bassenget.

Døden ble regjert som en ulykke, men mange år senere, kort før sin egen død, avslørte David Lewis et selvmordsbrev som han hadde funnet og holdt skjult.

Hval var bare 67 år gammel da han døde, og selv om hans slutt var tragisk, var hans liv et godt levd liv, og det er bare riktig at vi hedrer ham under feiringen av Horror Pride Month.

Jeg vil tro at det vil få ham til å smile.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

1 Kommentar

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Nyheter

'Strange Darling' med Kyle Gallner og Willa Fitzgerald Lands Nationwide Release [Se klipp]

Publisert

on

Merkelig kjære Kyle Gallner

"Rare kjære," en fremragende film med Kyle Gallner, som er nominert til en iHorror-prisen for hans opptreden i 'Passasjeren,' og Willa Fitzgerald, har blitt kjøpt opp for en bred teaterutgivelse i USA av Magenta Light Studios, et nytt selskap fra veteranprodusenten Bob Yari. Denne kunngjøringen, brakt til oss av Variasjon, følger filmens vellykkede premiere på Fantastic Fest i 2023, hvor den ble hyllet universelt for sin kreative historiefortelling og overbevisende forestillinger, og oppnådde en perfekt poengsum på 100 % Fresh on Rotten Tomatoes fra 14 anmeldelser.

Merkelig kjære - Filmklipp

Regissert av JT Mollner, «Rare kjære' er en spennende fortelling om en spontan oppkobling som tar en uventet og skremmende vending. Filmen er kjent for sin innovative narrative struktur og den eksepsjonelle skuespillet til hovedrollene. Mollner, kjent for sitt Sundance-innslag i 2016 "Fredeløse og engler," har nok en gang brukt 35 mm til dette prosjektet, og sementerer sitt rykte som filmskaper med en distinkt visuell og narrativ stil. Han er for tiden involvert i å tilpasse Stephen Kings roman «Den lange vandringen» i samarbeid med regissør Francis Lawrence.

Bob Yari uttrykte sin entusiasme for filmens kommende utgivelse, planlagt til August 23rd, fremhever de unike egenskapene som gjør "Strange Darling" et betydelig tilskudd til skrekksjangeren. "Vi er begeistret over å kunne bringe et landsdekkende teaterpublikum denne unike og eksepsjonelle filmen med fantastiske forestillinger av Willa Fitzgerald og Kyle Gallner. Denne andre funksjonen fra den talentfulle skribent-regissøren JT Mollner er bestemt til å bli en kultklassiker som trosser konvensjonell historiefortelling." Yari fortalte Variety.

Variety er anmeldelse av filmen fra Fantastic Fest hyller Mollners tilnærming og sa: "Mollner viser seg å være mer fremtidsrettet enn de fleste av sjangeren hans. Han er helt klart en elev av spillet, en som studerte sine forfedres leksjoner med behendighet for bedre å forberede seg til å sette sitt eget preg på dem.» Denne lovprisningen understreker Mollners bevisste og gjennomtenkte engasjement i sjangeren, og lover publikum en film som er både reflektert og nyskapende.

Merkelig kjære

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Fortsett å lese

Nyheter

Sydney Sweeneys «Barbarella»-revival går fremover

Publisert

on

Sydney Sweeney Barbarella

sydney sweeney har bekreftet den pågående fremdriften av den etterlengtede omstarten av Barbarella. Prosjektet, der Sweeney ikke bare spiller hovedrollen, men også utøvende produksjon, har som mål å blåse nytt liv i den ikoniske karakteren som først fanget publikums fantasi på 1960-tallet. Men, midt i spekulasjoner, er Sweeney fortsatt ordknapp om mulig involvering av den berømte regissøren Edgar Wright i prosjektet.

Under hennes opptreden på Glad Trist Forvirret podcast delte Sweeney sin entusiasme for prosjektet og karakteren til Barbarella, og sa: "Det er. Jeg mener, Barbarella er en så morsom karakter å utforske. Hun omfavner egentlig bare sin femininitet og sin seksualitet, og jeg elsker det. Hun bruker sex som et våpen, og jeg synes det er en så interessant vei inn i en sci-fi-verden. Jeg har alltid hatt lyst til å drive med sci-fi. Så vi får se hva som skjer."

Sydney Sweeney bekrefter henne Barbarella omstart er fortsatt i arbeid

Barbarella, opprinnelig en kreasjon av Jean-Claude Forest for V Magazine i 1962, ble forvandlet til et filmikon av Jane Fonda under ledelse av Roger Vardim i 1968. Til tross for en oppfølger, Barbarella går ned, som aldri ser dagens lys, har karakteren forblitt et symbol på sci-fi lokke og eventyrlyst.

I løpet av tiårene ble flere høyprofilerte navn inkludert Rose McGowan, Halle Berry og Kate Beckinsale fløt som potensielle leads for en omstart, med regissørene Robert Rodriguez og Robert Luketic, og forfatterne Neal Purvis og Robert Wade tidligere knyttet til å gjenopplive franchisen. Dessverre kom ingen av disse iterasjonene forbi det konseptuelle stadiet.

Barbarella

Filmens fremgang tok en lovende vending for omtrent atten måneder siden da Sony Pictures kunngjorde sin beslutning om å kaste Sydney Sweeney i hovedrollen, et trekk som Sweeney selv har antydet ble tilrettelagt av hennes engasjement i Madame Web, også under Sonys banner. Denne strategiske avgjørelsen var rettet mot å fremme et fordelaktig forhold til studioet, spesielt med Barbarella omstart i tankene.

Da Sweeney ble undersøkt om Edgar Wrights potensielle regissørrolle, omgikk Sweeney behendig, og la bare merke til at Wright har blitt en bekjent. Dette har latt fans og industriovervåkere spekulere om omfanget av hans involvering, om noen, i prosjektet.

Barbarella er kjent for sine eventyrlige historier om en ung kvinne som krysser galaksen og engasjerer seg i eskapader som ofte inneholder elementer av seksualitet – et tema Sweeney ser ut til å være ivrig etter å utforske. Hennes forpliktelse til å tenke nytt Barbarella for en ny generasjon, mens den forblir tro mot karakterens originale essens, høres det ut som en flott omstart.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Fortsett å lese

Nyheter

'The First Omen' mottok nesten en NC-17-vurdering

Publisert

on

den første omen traileren

Sett for en april 5 teaterutgivelse, 'The First Omen' har en R-rating, en klassifisering som nesten ikke ble oppnådd. Arkasha Stevenson, i sin første spillefilmregissørrolle, sto overfor en formidabel utfordring med å sikre denne rangeringen for prequel til den anerkjente franchisen. Det ser ut til at filmskaperne måtte kjempe med rangeringstavlen for å forhindre at filmen ble belemret med en NC-17-vurdering. I en avslørende samtale med Fangoria, beskrev Stevenson prøvelsen som "en lang kamp", en ikke kjeftet over tradisjonelle bekymringer som gore. I stedet sentrerte kruxet til kontroversen seg rundt skildringen av den kvinnelige anatomien.

Stevensons visjon for "Det første varselet" går dypt inn i temaet dehumanisering, spesielt gjennom linsen tvangsfødsel. "Skrekkheten i den situasjonen er hvor umenneskeliggjort den kvinnen er", forklarer Stevenson, og understreker betydningen av å presentere kvinnekroppen i et ikke-seksualisert lys for å ta opp temaer om tvungen reproduksjon på autentisk måte. Denne forpliktelsen til realisme ga filmen nesten en NC-17-rangering, og utløste en langvarig forhandling med MPA. «Dette har vært livet mitt i halvannet år, og kjempet om skuddet. Det er temaet for filmen vår. Det er kvinnekroppen som blir krenket fra innsiden og utover”, fastslår hun og fremhever scenens betydning for filmens kjernebudskap.

Den første Omen Filmplakat – av Creepy Duck Design

Produsentene David Goyer og Keith Levine støttet Stevensons kamp, ​​og møtte det de oppfattet som en dobbel standard i vurderingsprosessen. Levine avslører, «Vi måtte gå frem og tilbake med vurderingstavlen fem ganger. Merkelig nok gjorde det mer intenst å unngå NC-17., og påpekte hvordan kampen med rangeringstavlen utilsiktet intensiverte sluttproduktet. Goyer legger til, "Det er mer tillatelse når man har å gjøre med mannlige hovedpersoner, spesielt i kroppsskrekk", noe som antyder en kjønnsskjevhet i hvordan kroppsskrekk blir evaluert.

Filmens dristige tilnærming til å utfordre seernes oppfatninger strekker seg utover rangeringskontroversen. Medforfatter Tim Smith bemerker intensjonen om å undergrave forventninger som tradisjonelt er knyttet til The Omen-franchisen, med sikte på å overraske publikum med et friskt narrativt fokus. "En av de store tingene vi var glade for å gjøre var å på en måte trekke teppet ut under folks forventninger", sier Smith, og understreker det kreative teamets ønske om å utforske ny tematisk grunn.

Nell Tiger Free, kjent for sin rolle i "Tjener", leder rollebesetningen av "Det første varselet", satt til utgivelse av 20th Century Studios på april 5. Filmen følger en ung amerikansk kvinne som sendes til Roma for gudstjeneste, hvor hun snubler over en uhyggelig kraft som ryster troen hennes til sin kjerne og avslører et skremmende komplott som tar sikte på å tilkalle ondskapen.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Fortsett å lese

Bygg inn Gif med klikkbar tittel