For noen måneder siden falt den første traileren for Katter, en musikal av Andrew Lloyd Webber, og internett mistet kollektivt sinnet. I forrige uke åpnet det på teatre, og folk mistet det igjen.

Reaksjonene har vært så hysteriske at tankene mine naturlig nok vendte seg til enda en musikal fra 1980-tallet som vendte mer enn noen få hoder og høstet nesten den samme hysteriske reaksjonen fra kritikere og publikum uten hjelp av internett. Jeg snakker om Carrie: Musical, et show som jeg skal innrømme at jeg har vært besatt av siden jeg første gang hørte det eksisterte for to tiår siden.

Carrie: Musical begynner ...

Tilpasset fra romanen av Stephen King, Carrie begynte reisen til Broadway-scenen i 1981 – samme år Katter først prydet scenen i Londons West End – etter at Lawrence D. Cohen og Michael Gore deltok på en forestilling av Alban Bergs avantgarde-opera, Lulu. Da de forlot Metropolitan Opera House, bemerket den ene til den andre at dette var hva Carrie hadde sett ut som om det hadde vært en opera.

Det var et lynøyeblikk som satte dem på den lange og svingete stien til scenen.

Cohen var allerede veldig kjent med kildematerialet. Han skrev manuset til Brian de Palmas filmversjon av Carrie med Sissy Spacek og Piper Laurie i hovedrollene, og han begynte å jobbe med boka for musikalen med en gang. (For de som ikke deltar ofte på musikkteater, er "boken" til musikalen alt som sies mellom sangene.)

I mellomtiden vervet Gore vennen Dean Pitchford - de to hadde jobbet sammen om filmen Fame–Å begynne å skrive sanger til showet.

Det ville gå syv år før den fikk se sin fire ukers utprøving i Stratford-upon-Avon.

Nykommer Linzi Hateley vant den ettertraktede rollen som Carrie White, og musikkteaterlegenden Barbara Cook tok rollen som moren hennes, Margaret. Sangerinnen Darlene Love ble også omtalt i showet da Carries sympatiske lærer og Debbie Allen gikk inn for koreografi.

Den hadde alle elementene til en hit og fantastiske mennesker både på og utenfor scenen som jobbet for å gjøre det slik. Men som den berømte Broadway-utøveren Elaine Stritch sa: "Du vet, du vet aldri."

Problemer begynte nesten umiddelbart for den tekniske tunge produksjonen. For det første kunne de ikke slukke Carrie med falskt blod på slutten av showet uten å kortslutte mikrofonen.

Så var det øyeblikket da Cook nesten ble halshogd av en dødball under en sceneendring. Skuespilleren sa opp den kvelden, men gikk med på å fortsette til en erstatning ble funnet.

Musikalen og musikken var ujevn. Scenene og sangene mellom Carrie og Margaret var strålende med en storslått, nesten opera, følelse for dem med svevende melodier og intens følelse. I mellomtiden var sangene til Carrie-klassekameratene rock-infused power ballader og pop-sanger, med alt sammen dårlige tekster som gjorde alle til en karikatur snarere enn en fullt realisert karakter.

Videre til Broadway

Til tross for de åpenbare og pågående problemene - manusomskrivinger pågikk etter hver eneste forestilling - overførte showet til Broadway på bekostning av rundt 8 millioner dollar. Det var en ublu mengde penger den gangen for et Broadway-show.

Betty Buckley, som dukket opp som Miss Collins i filmversjonen av Carrie og som var en etablert musikkteaterstjerne etter opptredener i 1776 og vent på det–Katter, gikk inn i rollen som Margaret White mens Hateley og Love gjorde overføringen med showet.

Buckley brakte en fasthet og energi som Cook manglet i opptredenen, og scenene mellom seg selv og Hateley ble fantastisk, spesielt i sangen "And Eve Was Weak." Nummeret finner sted når Carrie kommer hjem etter sitt skjebnesvangre øyeblikk i dusjene og prøver å fortelle moren hva som har skjedd.

Videoen nedenfor av sangen kombinerer innspillinger fra Broadway-lydplaten kombinert med video tatt under både engelske og amerikanske forestillinger for å gi deg en ide om hva publikum så da showet åpnet i forhåndsvisning 28. april 1988.

Publikum og kritikerreaksjoner var blandede. Buckley har snakket åpent om publikum som bukker på slutten av forestillingene til hun og Hateley reiste seg fra der de hadde "død" på scenen, på hvilket tidspunkt publikum sto som en i applaus som varte i flere minutter.

mye som Katter som nettopp åpnet på teatre, var det musikalen alle snakket om, men investorene ble nervøse. Til tross for utsolgte show gjennom forhåndsvisningene begynte de å hente pengene sine fra showet, og 15. mai 1988, etter 15 forhåndsvisninger og fem forestillinger, ble showet stengt.

Dens beryktelse levde i årevis, og mange har sagt at hvis alle som hevdet å ha sett showet under den første løpeturen, faktisk hadde vært der, ville showet ha vært en ufattelig suksess.

Det fikk kultstatus. Bootlegs av Broadways lydplateopptak sirkulerte, og mange spurte, ville det noen gang se dagens lys igjen?

Svaret kom i 2009 da det kreative teamet kom sammen for å se på hva de hadde laget. De begynte å omgjøre showet, fjerne det fra sin teknologiladte forgjenger, skrote gamle sanger og skrive nye.

De holdt en opplesning av showet som førte til en annen workshop og en annen og 24 år etter dens skjebnesvangre løpetur, Carrie: Musical åpnet igjen, denne gangen Off-Broadway, med Molly Ranson som Carrie og Marin Mazzie som Margaret.

Showet, etter tiår, fikk endelig litt oppmerksomhet det fortjente da positive anmeldelser rullet inn for showet og dets stjerner. Den mottok også sin første offisielle rollebesetning noensinne, som er tilgjengelig på iTunes, Amazon og forskjellige andre nettforhandlere.

Du kan lytte til et av sporene, "Evening Prayers", som kommer etter at Margaret bringer Carrie ut av kjelleren etter deres krangel under "And Eve Was Weak" nedenfor.

Siden den første tilpasningen i 1976, Carrie har trollbundet publikum, og det er kanskje grunnen til at den oftere enn noen annen av Kings romaner er blitt ført til både storskjerm og TV.

Det er til og med samtaler for enda en tilpasning som skjer akkurat nå.

Filmmusikaler gjør imidlertid comeback, og det er faktisk på tide å snakke om å bringe denne spesielle iterasjonen av historien til et større publikum.