Ryan Spindells første innslag, Likhussamlingen, er en ambisiøs antologi som gjør underverker på et beskjedent budsjett. Med hovedrollen i kjære Clancy Brown som mortiker forteller filmen en serie stiliserte fortellinger som er vakkert skutt, godt handlet og fantastisk skrevet. Hvis du noen gang har hatt glede av antologiformatet, kan jeg fortelle deg at det er et must-see. Helvete, selv om du ikke gjør det, er det en virkelig morsom film som har mye å elske.

Jeg hadde nylig muligheten til å sette meg ned med forfatteren / regissøren Ryan Spindell for å diskutere skrekkantologier, leksjoner, estetiske inspirasjoner og Spindells go-to Halloween-skrekkfilmfavoritter.

---

Kelly McNeely: So Likhussamlingen, la oss ta en prat om det. Barnevaktmordene var kortfilmen som ble utvidet til hele filmen av Likhussamlingen, hvordan ble det utviklet? Og hva var prosessen for å gjøre det til en lengre form?

Ryan Spindell:  Jeg begynte med funksjonen, faktisk. På den tiden var jeg litt ny i LA, og jeg jobbet med å skrive i Hollywood-systemet. Og jeg ble veldig fratrukket, spesielt, det er dette prosjektet jeg jobbet med, og de ga meg ingen andre notater enn "gjør det mer tenåring, det må være mer tenåring". Og det var en film på videregående skole, men det var en veldig, som, hard R-film. Så det var bare veldig frustrerende for meg. Og jeg husker jeg satt der og tenkte, jeg vil se på et av favorittformatene mine som hadde vært lenge sovende, som var antologifilmen. 

Husk at dette var i 2012, da det ikke var noen antologifilmer på den tiden. Siden jeg begynte å tenke på denne filmen til det faktiske ferdige produktet, har antologier hatt en boom, og nå føler jeg at jeg er på slutten av bølgen. Men ideen den gangen var at jeg føler at dette er et så kult format som jeg elsket da jeg var yngre, og som jeg likevel synes er veldig interessant. Kanskje jeg kunne gjøre noe sånt, og slags skille seg ut fra gruppen, og jeg tror også på det tidspunktet var skrekk liksom i svakhet litt. Det var veldig som et innlegg Vandrerhjem / sag slags verden. Og møtene mine var alle innenfor sjangerboksen, alle ville ha veldig hard kjerne, veldig rett skrå-opp-i-skogen-skrekk, noe som egentlig ikke er min greie. 

Så jeg satte meg i utgangspunktet, og jeg hadde alle disse veldig kule korte ideene som bare raslet rundt i hjernen min. Og jeg begynte å lage en liste over alle disse shortsene jeg ønsket å lage, og jeg tror det sannsynligvis dreide seg om 12 korte ideer. Og jeg valgte mine fire favoritter. Og så begynte jeg å prøve å finne ut en måte å knytte dem alle sammen. Og så ble prosjektet opprinnelig født. Og jeg tror skriving Barnevaktmordene - hvis jeg er spesifikk - husker jeg at jeg skrev det manuset ferdig, og jeg likte det nok til at det liksom inspirerte meg til å gå videre med hele denne antologiideen. Men jeg skrev ikke hele filmen som en, og jeg la ned mye arbeid i forsøket og prøvde å sørge for at det føltes som et sammenhengende stykke og ikke noe slags, du vet, bare slags fade til svart og her er en annen historie. 

Og så sendte de ut manuset, og folk elsket virkelig manuset. Men alle var som, det er ingen jævla måte vi skal lage denne filmen på. Ingen lager antologifilmer, jeg vet ikke hvorfor du skrev det i utgangspunktet. Jeg var som, jeg vet heller ikke, jeg visste at det skulle bli latterlig. Men jeg elsket manuset. Og jeg satte meg ned med en av mine samarbeidspartnere, Ben Hethcote, og vi var som, vel, vi vet hvordan vi skal lage shorts. Vi har laget shorts tidligere, og vi har nå en spillefilm laget av shorts. Hvorfor tar vi ikke en av dem og finansierer den selv og lager den, og bruker den som et bevis på konseptet for å vise folk hva filmen kan være?

Og så vi valgte Barnevaktmordene, fordi den var den mest inneholdt, og den hadde den minste rollebesetningen. Og vi gjorde en Kickstarter-kampanje, og vi kom tilbake i 2015. Så jeg har hørt noen snakke om, å, de gjengir forkortelsen for funksjonen, eller Barnevaktmordene er filmen inne i filmen - i innslaget - men virkeligheten er at den alltid ble designet for å være den slags klimaks av filmen. Det skjedde bare å være den enkleste for oss å trekke, og den som hadde mest wow-faktor til å få folk til å se mer.

Kelly McNeely: En av tingene jeg elsker Likhussamlingen er at det er forskjellige undergenrer representert i filmen, i hvert segment. Har du en favorittundersjanger, eller en som du virkelig vil jobbe med som en komplett funksjon? 

Ryan Spindell: Jeg mener, jeg elsker monstre. Jeg er et monsterunge. Og for å være ærlig, hadde ikke det første utkastet til manuset - og manuset som vi gikk i produksjon med - ikke det første segmentet av filmen, som er en slags lite inneholdt monsterfilm på badet. Dette segmentet ble lagt til senere, fordi det opprinnelig var et annet stort 20-minutters segment som skulle bo der Ringring. Det handler om en telemarketer som var så aggressiv med folk at han faktisk får noen til å komme i en bilulykke og dø, og han begynner å bli hjemsøkt gjennom telefoner. 

Og halvveis i produksjonen kom produsentene til meg at de er som, det er ingen måte vi har råd til dette segmentet. Vi liker det, vi har bare ikke nok penger. Og ærlig talt, hvis vi hadde penger, ville det være en to og en halv times film, noe som er sant, filmen kjører allerede nærmere to timer. Så i utgangspunktet, sa de, kan du skrive noe som er omtrent fem minutter langt? Jeg var som, herregud, vi har lagt ned så mye arbeid i å prøve å gjøre disse tre handlingene robuste historier gjennom hele denne antologien, nå sier du noe som er fem minutter som liksom liksom likevel kan oppfylle disse standardene. Det virker som en umulig oppgave. Og så gikk jeg av og skrev Medisinskap, fordi - dette er det lengste svaret noensinne, forresten [ler] - jeg skrev det fordi jeg alltid ønsket meg en monsterfilm og jeg var så lei meg at av alle undergenrer har vi slags danset rundt en monsterfilm , som ikke hadde gjort det til den endelige filmen. Og så dette var min mulighet til å gjøre noe som virkelig var inneholdt med et monster. 

Og jeg var som, vel, kanskje jeg kan lage en stumfilm med bare en person i et rom, kjempe mot et monster, og se om jeg kan finne en måte å lage en tre-aktsstruktur rundt det innbildet. Og det er der den filmen kom fra. Og interessant, på den tiden var jeg litt bekymret for dette segmentet, fordi jeg følte at dette ikke er en tilfredsstillende, fullstendig robust kort på den måten jeg forventet at filmene skulle spille ut. Men så sa jeg, vel, kanskje det er slik Sam føler om det når Sam snakker med Montgomery. Kanskje hun også føler at det ikke er helt i tråd med hennes standarder.

Når jeg var i stand til å skrive det inn i historien, innså jeg at det slags fungerer perfekt som både en liten forrett til hovedretten - så det setter litt opp verdenen og hvor tingene skal gå - men det blir også slags setter i gang Sam og Montgomerys debatt. Så jeg tenker på den måten at filmen Gods noen ganger smiler til deg og ting slags sammenfaller. Det ordnet seg perfekt. Uansett om et publikum er enig eller ikke, har jeg hørt noen på nettet elsker det korte, og noen på nettet teller det ikke. Imidlertid vil de se det, jeg tror det gjør jobben. 

Kelly McNeely: Jeg elsker den lille eldritch-skrekkmonsterstemningen. Og så langt som selve filmen går, er den visuelle estetikken helt fantastisk. Jeg vil bo i det huset så ille. Jeg vet ikke hvor du fant den, men jeg vil bo i huset. Hvordan skapte du det visuelle språket for filmen, med den retro typen vintage stemning? Og hvordan gjorde du det bare på et så lite budsjett?

Ryan Spindell: Jeg er bare en stor fan av klassisk skrekkekino, og grunnstenen til nesten alt jeg har gjort har vært originalen skumringstid serie. Så akkurat som, så langt som stilistisk, jeg elsker den som 40-60-års tidsperiode, for i mitt sinn - og jeg tror ikke dette er konsistent for alle - men i mitt sinn som representerer en tidløs periode, fordi den var en tid før syntetiske materialer ble brukt. På 60-tallet ga det opphav til at plast og metaller og ting endret seg dramatisk, men før det, møbler og klær, var alt ganske standard og slags stod tidstesten. 

Kelly McNeely: Du hadde det for livet. 

Ryan Spindell: Ja nettopp. På 1950-tallet har du kanskje en hylle som var 100 år gammel. Og så gå inn på dette og tenke på hva slags film det var, og hvordan det var en film om historiefortellere, som forteller historier. Og jeg tenkte mye på bålhistorier og hvordan bålhistorier, de slags tåler tidens teste, fordi de aldri egentlig er satt på noe spesifikt tidspunkt eller sted. De er bare slags. Og så tillot det meg å kombinere de to tingene, denne ideen om historier som ble filtrert gjennom denne typen gamle manns linse, så vel som de rare egenskapene mine for å elske gammeldags ting. Og for å lage noe som forhåpentligvis bare var mer visuelt interessant. 

Da jeg vokste opp, var jeg veldig kunstgutt. Jeg har alltid ønsket å bli tegneserier, og jeg ville bygge ting med hendene og male, og jeg var veldig taktil, og jeg elsker den slags ting. Og jeg unngikk liksom skrekk i lang tid, fordi jeg trodde at skrekkfilmer var tenåringer som ble hacket opp i skogen av noen som hadde på seg en grisemaske. Men det var ikke før jeg så Sam Raimis tidlige ting, og Peter Jacksons tidlige ting. Og spesielt Jean Pierre Jaunets tidlige ting. Jeg begynte virkelig å bli forelsket i denne mer robuste verdensbyggende filmskaperne og den typen håndverk som var involvert der. Så husker jeg så på Delikatesser og De tapte barnas by og Amelie og bare tenker som mann, jeg vil gjerne se denne fyren gjøre en skrekkfilm. Og så tror jeg mye av det har blitt en del av estetikken min. Og det er morsomt fordi jeg ser på alt, jeg liker rett skrekk, jeg liker overnaturlig skrekk, jeg liker det hele. Men jeg tenker at min "in" er en kreativ, og jeg tror stemmen jeg vil prøve å forsterke slags liv i denne typen mer rik, fantastisk verden.

Kelly McNeely: Jeg ser absolutt at - innflytelsen visuelt - det er fargen og det er bare en nydelig, nydelig film. Så den slags strømmer inn i mitt neste spørsmål veldig pent. Hva var dine inspirasjoner eller innflytelser når du laget filmen. Og for å merke deg det, har du tydeligvis mye kjærlighet til antologiformatet. Er det noe spesielt segment av antologien du har sett som virkelig stikker ut for deg, eller som du har som en personlig favoritt?

Ryan Spindell: Å, ja, absolutt. Det andre spørsmålet, ja. Jeg var en stor fan av antologier før jeg selv ønsket å lage filmer. Men da jeg begynte med denne, begynte jeg virkelig å forske mye, fordi jeg tror det er mange ting med antologier som irriterer meg som jeg kunne se konsekvent. Så det ble studert alt jeg kunne for å finne ut, hva er det jeg liker med antologier, og hva er de tingene jeg ikke er så opptatt av? Og hvordan kan vi prøve å gjøre noe interessant med formatet du ikke har sett helt før. Og så gjennom den prosessen, hadde jeg sett det hele. Jeg mener, den som virkelig alltid var veldig nær hjertet mitt er Flåten fra Creepshow 2. 

Kelly McNeely: Ja!

Ryan Spindell: Ja! Jeg bodde på en innsjø. Vi hadde en flottør - jeg og søsknene mine - hadde mange ganger sittet fast på den flottøren fordi vi skremte oss ut av å hoppe i vannet til solen gikk ned. Så det var veldig visceralt for meg som jeg tror holder. Det er en banger, til i dag. Jeg elsker i Fortellinger fra DarksideJeg tror det heter Lover's Kiss? Jeg prøver å huske hva det heter, men det er den der fyren ser ut som en gargoyle myrder noen, og han lover gargoyle at - Kjenner du denne?

Kelly McNeely: Det høres kjent ut ...

Ryan Spindell: Han er i utgangspunktet en artist som bor på 90-tallet i New York, som har en veldig spesifikk stemning i kino. Og han ser dette gargoyle-monsteret drepe en person. Og gargoyle sier: Jeg skal gjøre drømmene dine oppfylt, bare fortell aldri noen hva du så. Og så går han, og han møter en vakker kvinne, og han er som, du må komme deg bort herfra. Det er et monster på frifot, og han blir forelsket i den vakre kvinnen. Og karrieren som kunstner eksploderer, og han gifter seg og har barn. Og det er som, jeg vet ikke, 10 eller 12 år senere eller noe. Og så en dag snakker han og kona, og hun er som om du ikke har noen hemmeligheter fra meg, gjør du? Og han er som, vel, jeg må fortelle deg om denne ene tingen jeg så. Og så - spoiler alert - når han forteller henne, er hun som, du lovet at du aldri ville fortelle! Huden hennes splitter seg, og hun er gargoyle, men så kommer disse barna inn og deretter splittes skinnene til barna, og de er gargoyles, og det påvirket meg veldig som barn. Jeg elsker den.

Kelly McNeely: Det er som - er det Kwaidan? Jeg tror - den japanske fra 1960-tallet, som har en historie som virkelig ligner den også. 

Ryan Spindell: Ja! Ja. Jeg elsker, som Likposer Jeg synes det er flott å ha noen veldig interessante historier. Og John Carpenter er alltid flott. Den er full av fantastiske skuespillere over hele linja. Og så er jeg veldig glad i Amicus-filmene fra 70-tallet, de veldig britiske, prippen, veldig alvorlige skrekkantologifilmene som vanligvis ble regissert av en person, og mer del av en enestående helhet i motsetning til et aggregat som du ser i dag.

Og en av tingene som var veldig kule med denne filmen - og jeg tror dette sannsynligvis er noe universelt for filmskaper for første gang - er at når du lager din første film, føler du deg som om du kanskje aldri kommer til å gjøre det igjen . Så du vil kaste alt i det. Det er akkurat som en kjøkkenvaskfilm. Men en fordel jeg hadde med å lage en antologifilm, var at jeg hadde alle disse forskjellige undersjangrene og forskjellige typer historier som virkelig - bokstavelig talt - tillot meg å kaste alt jeg elsker om sjanger inn i filmen. 

Så det er ting som igjen, Jean Pierre Jeunet, stor innflytelse, Sam Raimi, Peter Jackson, stor, stor. Det er definitivt noen Fantasi der inne, som jeg tror mange mennesker har tegnet paralleller med Clancy [Brown] sin karakter som Angus Scrimm. Poltergeist, Steven Spielberg, stor, stor innflytelse. Jeg mener, jeg er absolutt et barn på slutten av 80-tallet, tidlig på 90-tallet. Og jeg elsker absolutt den fantastiske verdensbygningen som Amblin virkelig hadde markedet på den tiden. Jeg savner den typen filmer så dårlig. Det pander ikke; det er gøy, det er skummelt, det er morsomt, det er litt av alt. Jeg antar at kommersielt ville være ordet for å beskrive det, selv om jeg tror det er slags begrensende i kunstnerskap.

Kelly McNeely: Det føles bare slags eventyrlystne. 

Ryan Spindell: Eventyrlig! Ja, og jeg fant det som er interessant er - og dette er noe jeg bare tenkte på her om dagen - for som en skrekkfan, og det er Halloween, og jeg vil se skrekkfilmer, og jeg har sett mye skrekk filmer. Og når jeg er på streamingtjenesten, ser jeg etter nye ting. Noe av det jeg ikke har funnet mye på er morsom skrekk. Det er litt morsom skrekk der ute, og jeg har sett på alt jeg kan, men akkurat den andre dagen var jeg som, jeg vil ha en morsom, ikke super seriøs, ikke deprimerende, intens, fryktinduserende opplevelse, men bare en veldig , som Halloween-stemning. Og jeg kunne ikke finne noe. Og jeg trodde det var en slik bummer, fordi ... Jeg vet ikke, jeg tror at studioene kanskje har denne ideen om at skrekk fungerer best i oktober, og det er 100% sant. Men jeg tror også det er en viss type skrekk som spesielt fungerer bra denne tiden av året som kanskje mangler fra det generelle markedet. 

Kelly McNeely: Det er mer tilgjengelig, tror jeg.

Ryan Spindell: Ja, ja, det stemmer. Det er sant. Som, oktober er en god tid på måneden der folk som vanligvis ikke liker skrekk, kommer inn i det. Som, vet du hva, jeg vil se skrekk nå.

Kelly McNeely: Det er skummel måned. 

Ryan Spindell: Ja nettopp.

Kelly McNeely: Så det er mye spektakel oppnådd med et lite budsjett med denne filmen. Er det noen leksjoner du har lært når du lager det? Likhussamlingen at du enten vil fortsette til din neste film eller gi råd til en ambisiøs filmskaper?

Ryan Spindell: Jeg tror den største utfordringen som var denne filmen var, tror jeg, når du lager din første innslag, vil du sannsynligvis fokusere på en historie og ett sett med tegn, ikke fem historier, fem sett med tegn. Jeg følte at utfordringen var verdt det for denne, bare fordi jeg elsket formatet så høyt og jeg ønsket desperat at dette formatet skulle komme tilbake, og jeg var som, kan jeg bruke dette som en slags springbrett, eller bare en liten dytt til å få dette tilbake til den populære bevisste. Men det var ikke før jeg var midt i det, og vi kryssskytet - så den første halvdelen av dagen ville være fra en historie, og den andre halvdelen av den fra en annen historie - og jobben min som regissør er å holde rede på hvordan historiene utvikler seg, hvordan karakterene utvikler seg.

Hvis en skuespiller og jeg begynner å endre noe i en av scenene, må jeg huske det når vi utvikler oss, men jeg kan ikke skyte den neste scenen på et par dager, og innimellom skyter du, to, andre segmenter. Og så den slags sprø Jenga i hodet mitt var til tider overveldende. Og jeg måtte virkelig stole på at planleggingen min var nøyaktig, fordi jeg ikke hadde noen anelse om det faktisk skulle gå sammen på slutten. Og så det var en stor takeaway. Så jeg vil aldri avskrekke noen fra å lage en antologifilm, fordi jeg tror vi trenger flere av dem. Men jeg vil definitivt si at det definitivt er ekstremsporten av filmproduksjon, som jeg tror allerede er en ekstremsport, å prøve å gjøre det hele på en gang, i det minste.

Kelly McNeely: Planlegg alltid, antar jeg.

Ryan Spindell: Ja. Det er tingen, jeg har sett på noen av disse filmskaperne - og jeg tror Spielberg gjør dette også nå - der de bare dukker opp på settet, og de driver det med skuespillerne, de er som, ok, sett over kameraet, vil vi gjøre det, og de finner ut av det i øyeblikket. Men med denne filmen, fordi vi hadde et så lite budsjett, og vi hadde en så vanvittig ambisiøs tidsplan, at det ikke var rom for dekning. Det var ikke rom for feil, som hvert skudd som sammenstøttes neste skudd, og hvis noe ikke fungerte, hvis det ikke var planlagt ordentlig og det stykket ikke skjedde, hadde vi ikke det stykket scenen. Og så føltes det virkelig som å gå i en tau uten nett gjennom hele løpet av å lage det. Som kan slite deg. Og selvfølgelig, fordi det er flere historier, var timeplanen som om vi ville skyte noen ting sammen, og så går vi bort i noen måneder, så skyter vi et annet stykke, vi forskjøvet oss slik det ble skutt. Det endte med at det var som en to års prosess med å bare prøve å holde alle disse små bittesmå trådene i hjernen min. 

Kelly McNeely: Så, siste spørsmål til deg. For igjen, det er Halloween-måned, det er oktober, har du en favoritt Halloween-film eller skrekkfilmer du ser på Halloween? Har du et valg som er Halloween-filmen din?

Ryan Spindell: Jeg gjør. Jeg har en haug med dem, men en som jeg vil anbefale fordi jeg tror mange ikke har det på listen, er Peter Jacksons Skrekkene. Perfekt for denne skumle sesongen, det er bare en så fantastisk film. Jeg føler at det er toppen av ham som en skrekkfilmskaper, med alle bjeller og fløyter før han begynte å lage Lord of the Rings filmer. Men jeg mener, på toppen av det, må jeg si Poltergeist. Stor en. Creepshow er en jeg ser på igjen og igjen. Og så tenker jeg at hvis jeg virkelig ønsker å bli redd, er det remake av The Ring, som jeg vet er en slags hot take. Noen mennesker synes det er forferdelig, og noen mennesker elsker det absolutt. Det slo meg til rett tid, det er definitivt en av de skummelste filmene jeg noensinne har sett.

Kelly McNeely: Jeg husker at jeg gikk og så filmen på kinoene da jeg var ung. Og jeg husker jeg satt ganske nær fronten og bare tenkte som, åh, jeg tror ikke jeg er klar for dette akkurat nå. Jeg tror ikke jeg er mentalt forberedt på dette. Fordi det ble veldig skummelt veldig raskt. 

Ryan Spindell: Det gjør det. Det er skapskrekk, skremmelse i skap. Jeg tror det gjør to ting; så jeg hadde en veldig lignende opplevelse, jeg tror jeg var som en førsteårsstudent på college. Jeg satt rett foran fordi jeg var som, sent på teater eller noe. Og jeg husker virkelig at jeg tok tak i armlenet på stolen, og var klar over at jeg aldri før hadde tatt tak i armlenet på stolen min. Men jeg tror det som den filmen gjør, er utrolig, at innbilskheten er veldig dum. Det virker veldig dumt, ikke sant? Hvis du bare hører om det, handler det om et videobånd som dreper deg. Og så åpner filmen med disse videregående jentene, og de henger bare ut, som hei, har du hørt om dette videobåndet som dreper deg? Og så er du liksom, jeg vet ikke, i mine tanker var jeg som, dette blir en dum film. Og så når det snur, fanget det meg bare. Jeg la vakta min helt nede, klar for en annen som, kaste bort skrekk ting, og så når det skjærer til den jenta i skapet. Jeg er som, åh, mann, vær så snill, ikke gjør det mot meg lenger!

---

Du kan lese hele anmeldelsen min av Likhussamlingen her., og du kan sjekke ut filmen selv på Shudder!