Som direktør for Tilfeldige voldshandlinger, Jay Baruchel hadde mye erfaring å hente fra. Arbeidet i bransjen fra han var 12 år, lærte han fra regissører som David Cronenberg og Clint Eastwood, og fikk verdifull innsikt i hva som kan lage (eller ødelegge) et filmsett.

Jeg satte meg ned med Jay for å diskutere hans nyeste film, praktiske effekter i skrekkindustrien, og noen av hans favoritt skrekkfilmer.

For første del av intervjuet vårt Tilfeldige voldshandlinger, Klikk her.

---

Kelly McNeely: Så du har vært i bransjen lenge med å begynne med Populær mekanikk for barn, men hvordan har det hjulpet deg med alt du har opplevd som regissør, og hva har du lært gjennom alle de sprø opplevelsene? 

Jay Baruchel: Alt. Og stort sett alt jeg vet om filmer er fra å være på sett siden jeg var liten eller se på film. Min første dag på settet var jeg 12. Og selv da jeg begynte da, sa moren til meg, vel, du vil bli regissør. Min kinointeresse var ikke et resultat av min interesse for skuespill. Det er omvendt. Jeg ble skuespiller fordi det tillot meg å være i nærheten av kino.

Og så da jeg var 12, og moren min sa til meg, vet du, du vil gå på filmskolen til slutt, du må vente til du er 18 år. Men du har en mulighet nå til å være i den beste filmen skole i verden, som er erfaring og bare å se det fra tarmene ut. Jeg var alltid en svamp. Så fra min første dag og utover var jeg alltid forelsket i kinogudinnen, og jeg absorberte alt jeg kunne, jeg ville plukke hver hjerne jeg kunne.

Og det som er kult er å se tilbake som en 12-åring / 13-åring som begynner på disse tingene, mye av mannskapet, de var voksne i mitt sinn den gang. Men når jeg ser tilbake, ville de ha vært mye yngre enn jeg er nå, 23-24, fersk filmskole. Så alle ideene og interessene deres var fremdeles friske og mangfoldige. Og så klokka 12-13 fikk jeg se hvordan filmer blir laget. Men jeg måtte være rundt en haug med 20-årige som nettopp kom ut av filmskolen som ønsket å gi meg mat til alt det drittet de hadde lært. Og det er et veldig fantastisk, inspirerende sted å starte fra. 

Men også, jeg vil være ærlig, i løpet av 20 år med å være på sett, tror jeg at jeg kanskje har vært på et halvt dusin til ti som har fungert riktig. Som om det er en industristandard av et slags kontrollert kaos, men det kontrolleres i den løsteste forstand. Men det er også - og jeg vil si dette - at regi er ... hvordan skal jeg sette dette? Det er mennesker som svikter oppover. Og fordi du er dirigent, fordi jobben din er å ha et instinkt og en mening, og hver annen person på sett kommer til slutt til deg, ikke sant?

Hva det betyr er at hvis du er en som er blottet for inspirasjon, er det jævla lett å forfalske det, for alle viser deg alltid alternativer. Jeg kan ikke fortelle deg hvor mange ganger jeg som skuespiller har vært på et sett der det var tydelig at regissøren absolutt ikke hadde noe instinkt for det vi prøvde å gjøre. Og slik ville disse menneskene - hver eneste gang - anta at å ha hele rollebesetningen og mannskapet foran deg som en slags sandkasse med jævla GI Joes og kjøretøy i, at du på en eller annen måte måtte bli inspirert og ha et instinkt.

Det ser ut til å være den store takeawayen, at mange av dem kommer inn uten å vite hva det jævla handler om, og håper at vi skal finne det for dem. Og når du ikke vet hva du vil, og alt du skal ut av er hva som ikke fungerer for deg eller hva du ikke vil, det er når du kommer nord for 7, 10, 12, 15 tar og sjelden er inspirasjonen som overlever det, tror jeg.

Og de beste settene jeg har vært på, uten tvil, langt, langt, ville være to mestere som jeg er veldig heldig som måtte jobbe for, var David Cronenberg og Clint Eastwood. Settene deres var utrolig like også, fordi det var en delt visjon som var veldig tydelig artikulert. Nå lar du åpenbart rom for å finne og utforske, og uansett hva tingen er, vil ikke tingen på papiret være den tingen du lager. Men som om du fortsatt vet hva du prøver å si, ikke sant? Og så alle på hvert sett visste hva filmen prøvde å si. Alle på hvert sett likte å være der. Alle på hvert sett følte at fingeravtrykkene deres var på filmen. Og slik at alle opererer fra et lidenskapelig sted, men også, det er ingen stress og angst.

Fordi Eastwoods ting er at hvis jeg ansatte deg, er det fordi du kan gjøre jobben. Jeg hyret deg. Så jeg trenger ikke å bekymre meg. Jeg trenger ikke mikromanagement. Ta med det - som alle andre har det - og vi er alle gode, og vi trenger ikke å gjøre mer enn en øvelse. Og vi trenger ikke gjøre mer enn tre tar, og vi kan komme hjem tidlig. Ingen kommer tidlig hjem! Men på begge disse filmene gikk jeg av settet tidlig, og de ble ferdige tidlig! Million Dollar Baby ferdig som to dager før tidsplanen, noe som er uhørt for en film i størrelse!

Og så jeg var som, det er hele greia. Sørg for at alle føler at dette er deres, at vi alle er sammen om dette. Ingen vil noen gang være så utsatt kreativt som meg. Men uansett hva det nest beste er, det er det jeg vil at alle skal føle. Jeg vil at de skal føle at de kan gi meg noen ide. Fordi - forresten - hvis alle føler at de kan kaste inn noen ideer for meg, betyr det at de virkelig opererer fra et sted med ren fantasi, som for en kunstnerisk innsats, som en film, bare kan være bra for det. Men også mer til et punkt, jeg har sett mange eksempler - mye flere eksempler - på hva en regissør ikke burde gjøre. Og det er også en sterk slags veiledende ting.

Kelly McNeely: Med den virkelig brutale volden i Tilfeldige voldshandlinger, det er litt avvik fra hva folk forventer av deg. Skrekk er helt klart en lidenskap for deg, vil du lage en annen skrekkfilm? Hvor viktig var det for deg å ha praktiske effekter? Og hvordan utformet du disse effektene som triptych, hvordan fikk du disse konseptene til?

Jay Baruchel: Ja, det er et flott spørsmål. Um, ja, helt i hjertet. Jeg vil bruke livet mitt på å lage skrekkfilmer eller actionfilmer. Og det jeg innså er at jeg vil bruke livet mitt på å lage krigsfilmer, for krigsfilmer er begge disse, og så noen ... stort sett alle jævla sjangre. Og jo eldre jeg blir, jo mer kan jeg ikke se sannheten i noen filmer som ikke er en krigsfilm. Men ja, det ville jeg. Jeg ville definitivt i hjertet. 

Det er et videobånd et sted hjemme hos moren min til meg i en alder av 7 år - jeg sa at jeg ville bli regissør klokka 9 - men da jeg var 7 var det et videobånd av meg som sa til moren min, til kameraet, jeg skal skrive historier så skumle at de skremmer Stephen King ut av underbuksen. Og så, jeg har likt den dritten siden jeg var liten, og jeg kommer ærlig fra to legitime filmfans.

Min mor og far ville hele tiden gi meg en film 101, og med hver eneste sving ville vi se på - og spesielt hvis vi så på noe som var viktig - moren min forklarte meg hvorfor Hitchcock er mesteren av spenning og hva det betyr og den typen filmer han laget, som førte meg til en absolutt besettelse av mannen da jeg var tenåring. Så jeg elsker disse tingene. Og jeg har prøvd å finne ut hvorfor.

Jeg tror det er den samme grunnen til at jeg liker punk, industri og metall, som er fordi det er direkte, og det forbigår mye dritt som jeg synes er lite mer enn tapet. Den er direkte, den er sannferdig, den er sterk medisin, og fansen er religiøs og den får ingen kjærlighet fra intelligentsiaen. Så dette er dritten jeg burde se på, dette er dritten jeg vil lage. 

Når det gjelder hvor viktig protesegjenstandene var: av største betydning. For meg er det [Roberto] Bavas arbeid og John Carpenter Tingen. Det er toppen, og alt annet er et svar på det, et forsøk på å gjenskape det, det er et springbrett fra det. Krykken til datagenererte bilder er - som enhver krykke - til syvende og sist en ødeleggende en som vi er altfor avhengige av.

Men det er åpenbart et sted for det; det er datagenererte bilder i Tilfeldige voldshandlinger, i tillegg til bare de åpenbare tingene som animasjonen, men det er ting vi gjorde for, du vet, legge til litt regn her og der, og å legge inn et blad her. Det er et hjem for det, men for å gjøre det til helheten i design av spesialeffekter, ofrer det for mye kontroll over det estetiske for meg. Forresten, jeg kan heller ikke nevne en film med CGI som jeg elsker, ikke sant? Men jeg kan nevne en haug med protesebiter som jeg tror er mesterverk. Se7en, det er ingenting som den dritten, de tingene er ekte kunst. 

En av de kule tingene med å være i samme virksomhet siden jeg var barn, er at du får lage relasjoner, og du får lære, og du får en slags gå og spør folk du jobbet med da du var barn som, som , husk deg som den nerdete gutten som stilte for mange spørsmål. Så teamet som gjorde alle proteseffektene, hele vår kjede, var Paul Jones. Jones gjorde også en haug med ting i Goon: Siste av håndhevere, inkludert knyttneve som knekker i ansiktet hans og han mister en haug med tenner, så hans ødelagte pall, det er alt dritt som Paul gjorde.

Hvis du googler Paul Jones, ser du det Resident Evil og alt, alt. Og jeg jobbet med fyren da jeg var 18-19, og vi kom veldig bra overens. Vi delte bare nerdete interesser - Fangoria-barn, ikke sant - selvfølgelig var jeg en virkelig gutt, han var i 20-årene. Så når jeg får tid til å lage skrekkfilmen min, uansett hvor mange jævla år - et tiår pluss - senere, og jeg får si, hei, Paul, kan du finne på noen sprø dritt? Og det er det beste. Det er det morsomste. Noe av det morsomste med en film er å få alle disse menneskene sammen, og at alle bare syltetøy. 

Så jeg vet hva jeg vil - og hva jeg tror jeg vil ha som regissør og medforfatter - Karim vet hva han vil og hva han tror han vil ha som DP. Paul har noen ideer som skaper selv, og Michelle Lannon, vår produksjonsdesigner, Linda Muir, vår kostymedesigner, og vi alle ringer inn, og vi spiser hverandre. Og noens ide, som "å faen, det ville være kjempebra fordi det samsvarer med den andre tingen som vi prøver å gjøre", "å, faen, det er sant, det er sant fordi vi kan gjøre dette, ikke sant?" Og så begynner vi å finne ut hva vi synes taket vårt i kjelleren vår er, og hvor sprø vi vil bli, hvor sprø vi får lov til, hvor over toppen, vi vil vite - om i det hele tatt - bla, bla , bla.

Og så forstår vi bare og innser det, og så er det hele det samme, så er det en felles jævla visjon, og så går vi der ute og skyter jævelen. Og så ja, det er veldig viktig for det å være så praktisk som menneskelig mulig, og det inkluderer ilden vår, ikke sant? Vi fyrte virkelig det jævla huset. Det er tungt, mann. Så, når det er mulig, vær praktisk og gå med det praktiske i motsetning til digitalt, men vis også at vi trenger litt digital hjelp senere på linjen.

Kelly McNeely: Jeg liker den ideen om å ha alle sammen - forskjellige artister - fordi det er som når du får mange virkelig gode musikere sammen for å lage jazz eller noe. Det er den samme ideen, du lager musikk som bare fungerer.

Jay Baruchel: Det er det! Og ingen anelse er galt, det er bare ideer som vil overleve og de som ikke vil, for hvis en idé er feil, vil gitaristen være i hodet hans neste gang han vil tenke på noe. Akkurat nå vil jeg at alle skal sette opp alt som kommer til hjernen. Hvis jeg ender opp med å bruke det, er det en annen ting, men jeg vil at du skal føle deg jævla fri, og jeg vil at du skal føle eierskap fordi jeg vet at du kommer til å svinge etter gjerdene.

Rull ned for å fortsette til Side 2 for Jay's filmanbefalinger

Sider: 1 2