Kontakt med oss

Filmer

Intervju: 'You Are Not My Mother' Forfatter/regissør Kate Dolan

Publisert

on

Du er ikke min mor

Kate Dolans spillefilmdebut Du er ikke min mor er en overbevisende versjon av den skiftende folkloren. Filmen flytter legendens typiske fokus fra en paranoid forelder til et bekymret barn, hvis frykt for hennes stadig skiftende mor vokser dag for dag. Drevet av sterke prestasjoner fra en talentfull rollebesetning og sterke bilder som tegner et dystert og trist bilde, skilte filmen seg ut som en av mine personlige favoritter fra 2021s Toronto International Film Festival (les hele anmeldelsen min her).

Jeg hadde muligheten til å sette meg ned med Dolan for å diskutere filmen hennes og folkloren bak den.  

Kelly McNeely: Filmer som Hullet i bakken og Hallow inneholder også den skiftende mytologien til irsk folklore, men har mer fokus på at barnet er den skiftende. Det elsker jeg virkelig Du er ikke min mor har vinkelen til forelderen som faren, snarere enn hovedpersonen. Kan du snakke litt om den avgjørelsen, og hvor den ideen kom fra? 

Kate Dolan: Ja, definitivt. Jeg tror, ​​som du vet, den tradisjonelle skiftende mytologien i irsk folklore er at historiene du hører mer er at babyen blir byttet ut med noe annet. Og det er liksom alltid tingen. Og det er også i skandinavisk mytologi også, de har byttebarn og det er vanligvis babyer. Men det er faktisk mange historier i det virkelige liv – i Irlands historie – om folk som hører disse historiene om byttedyr og feer og tror at familiemedlemmene deres var noe annet. 

Så det var faktisk mange beretninger om voksne mennesker som trodde at deres ektemenn, koner, brødre, søstre, som var voksne, ble byttet ut med en doppelgjenger – en veksling eller noe annet, som en fe. Og spesielt er det en historie om en kvinne som heter Bridget Clary i 1895 som virkelig fanget oppmerksomheten min, som handler om denne kvinnen som – tydeligvis nå tror de at hun nettopp hadde influensa – men mannen hennes trodde hun var en skiftende og han brente henne inn brann i huset deres. Hun ble myrdet, og han ble arrestert. Men han sa at han trodde at hun forandret seg, noe som virkelig fascinerte meg fordi det var på en måte bare den tvetydige ideen om lignende, trodde han virkelig det? Eller var hva annet som foregikk der? 

Og bare en slags tvetydighet om hva som er ekte og hva som ikke er ekte, og det ukjente av det hele. Så det fascinerte meg på en måte. Så ja, det var noe jeg egentlig ikke hadde sett før, og jeg ønsket å fortelle en historie om psykiske lidelser og familie, og noen som blir myndige i en familie der det skjer. Og den slags mytologi føltes bare som den rette måten å fortelle den historien på. Og fordi det var disse parallellene med psykiske lidelser og folklore og folk som trodde at deres slektninger som sannsynligvis var psykisk syke, var byttedyr, og den slags. Så det føltes bare som den rette måten å fortelle historien på.

Kelly McNeely: Jeg elsker virkelig igjen, med Angelas depresjon, og det er et slags forhold mellom Char og Angela, den følelsen av plikt og ansvar som kommer i et foreldre-barn-forhold. Og det er interessant at det på en måte veksles mellom Char og Angela, på hvor plikten og ansvaret ligger. Kan du snakke litt om det også? 

Kate Dolan: Ja, definitivt, jeg tror det vi ønsket å gjøre var å fortelle en historie om traumer og familie og hvordan den slags kommer tilbake på en familie. Hendelser som har skjedd tidligere, kommer alltid tilbake for å hjemsøke deg. Og spesielt som en generasjon som blir myndig, er det en slags tid da Char er i en alder der hun begynner å finne ut av ting om familien sin. Og jeg tror vi alle nådde den alderen der du har sluttet å være barn, og du er ikke helt voksen, men du er på en måte gitt mye mer ansvar når det gjelder følelsesmessig ansvar, og andre typer mer hjemlig ansvar, den slags ting. 

Så det er bare å prøve å fange et øyeblikk i det – spesielt når noen blir myndige – der du har en forelder som er psykisk eller fysisk syk, og du har blitt en vaktmester, fordi det er ingen andre som kan gjøre det for dem. Og vekten av den byrden og den typen ansvar, og hvor skummelt det kan være og hvor isolert. Så det var noe vi virkelig ønsket å fange.

Og så ja, jeg antar at det er en slags overføring av stafettpinnen – fra bestemoren til Char – i løpet av filmen som så mot slutten er Char nærmest en beskytter av familien. Hun har liksom en forpliktelse til å være der neste gang noe skummelt skjer, skjønner du hva jeg mener? Det handlet veldig mye om det og bare på en måte å prøve å fange det.

Kelly McNeely: Jeg la merke til at det er et litt pågående tema med hester i bildene, er det en spesiell grunn til det?

Kate Dolan: I irsk folklore har vi denne andre verdenen som er befolket av Aos si, som i bunn og grunn er feene – i mangel av et bedre ord – men det er ikke som om de er som tinkerbell-feer. Det er vanskelig å bruke ordet feer for å zoome inn og fange dem, fordi det i utgangspunktet er mange forskjellige klassifiseringer av dem. Banshee er teknisk sett en del av Aos sí også. Så hun er en fe fra den fe-rasen, og så er det en skapning – en slags karakter i den folkloren – kalt en Puca, som stort sett manifesterer seg som en svart hest som vil krysse veien din når du reiser hjem, eller du Jeg prøver å komme hjem, og det er som et dårlig tegn, i grunnen. Hvis du lar det hypnotisere deg og trekke deg inn, vil det bringe deg til den andre verdenen og ta deg bort fra verdenen du lever i nå. Det kan manifestere seg som en hest, eller en svart hare, eller sin egen type manifestasjon, som ikke er veldig mye beskrevet, men det er ment å være veldig skremmende. 

Så vi ønsket å inkludere det, men også filmen er åpenbart en veldig Dublin-film, som North Dublin, hvor jeg kommer fra. Og selv om det er i nærheten av byen, er det mange boligfelt der folk vil ha hester på en måte bundet opp i greenene. Så det var på en måte en del av landskapet i Dublin også, men det føltes som om folkloren blødde inn i hverdagen. 

Kelly McNeely: Det er tydelig at det er en interesse for folklore og fe, er det noe som alltid har vært interessant for deg, eller kom det ut av å gjøre research for denne filmen? 

Kate Dolan: Å, ja, jeg har alltid vært veldig interessert i det. Du vet, jeg tror – som en irsk person – blir du på en måte alltid fortalt historiene fra når du var barn. Så du har en enorm kunnskap om de forskjellige mytene og legendene og den andre verdenen og alle den slags karakterer som er befolket fra en ung alder. Så du vet alltid det, og det blir ofte fortalt til deg som om det er sant. Min bestemor hadde en elvering i bakhagen hennes – som er sopp i en ring, noe som på en måte skjer naturlig – og jeg og kusinen min plukket dem en dag, og hun sa «Det kan du ikke gjøre! Det er en fe-ring, feene vil komme etter deg hvis du gjør det.» Og det er som en inngangsport til deres verden, og alt blir fortalt til deg som om det er ekte. Og etter hvert som jeg ble eldre, tenkte jeg at jeg har undersøkt mer og lest om den virkelige virkningen av folkloren, og lærte historier som hva folk trodde og hvorfor de trodde det, og de mer hedenske – faktiske hedenske – ritualene og Tradisjoner som var nesten mer som en religion da, antar jeg. Og det hele var veldig fascinerende. Så filmen tillot meg å utforske den mer i dybden enn jeg hadde gjort, men jeg har definitivt alltid hatt den i forgrunnen.

Kelly McNeely: Og er det noen andre folklorehistorier du vil grave litt i for en fremtidig film? 

Kate Dolan: Ja, jeg mener, det er så mange. Banshee er en veldig ikonisk karakter. Men jeg tror hun egentlig ikke er ond, jeg tror du ikke kan gjøre henne til en antagonist fordi hun bare er et tegn på døden. Så du bare hører henne skrike og det betyr at noen i husstanden din kommer til å dø den natten. Og så ja, jeg vil gjerne takle Banshee på et tidspunkt, men det er vanskelig å knekke. Men det er også en legende som heter Barn av Lir, som i bunn og grunn handler om denne kongen som gifter seg med en ny dronning, og hun liker ikke barna hans. Og hun gjør dem til svaner, og de er fanget som svaner på sjøen i hundrevis av år. Kongen er knust og knust, og til slutt blir de vendt tilbake, men det er en ganske merkelig og uvanlig legende om Irland, og en som også er veldig visuelt ikonisk. Så det er så mange. Jeg må lage mange filmer.

Kelly McNeely: Hva fikk deg til å bli filmskaper? Hva inspirerte deg til å ta det steget?

Kate Dolan: Um, jeg vet ikke. Det er bare noe som alltid har vært i mitt DNA. Jeg vokste opp med mamma. Hun var alenemor og vi bodde hos bestemoren min en stund da jeg var liten, og de begge – min bestemor og min mor – var veldig opptatt av film, og de elsket å se film. Min bestemor hadde en leksikon kunnskap om alle slags gamle Hollywood-filmstjerner og sånt. 

Vi ville alltid bare se på film hele tiden. Og jeg tror det på en måte utløste noe i meg, at jeg bare elsket mediet og den måten å fortelle på. Og så, dessverre – til min mors fortvilelse – så hun på en måte frøet, og da ville jeg ikke gi slipp på det og bare holdt denne drømmen i live. Og nå ser hun at det lønner seg, men en stund tenkte hun, hvorfor vil du ikke bare gjøre medisin eller jus eller noe? [ler]

Kelly McNeely: Er moren din en skrekkfan også? 

Kate Dolan: Nei egentlig ikke. Men hun er ikke pysete. Det er morsomt. Hun ville bare ikke se det nå. Hun ville egentlig ikke like å se skrekkfilmer, hun er redd for dem. Men du vet, hun har en litt rar smak. Jeg tror favorittfilmen hennes er Bladerunner. Så hun er ikke saktmodig og mild, hun liker de mer rare tingene, men skrekkfilmer, rett og slett skrekk, hun elsker dem egentlig ikke fordi hun blir for redd. Men hun likte Du er ikke min mor. Så jeg har morens godkjenning. Det er liksom 50%, jeg bryr meg ikke om hva kritikerne sier etter det. [ler]

Kelly McNeely: Hva fikk deg til å interessere deg for skrekk? 

Kate Dolan: Ja, jeg vet ikke. Det er en av de tingene jeg alltid spurte meg selv, og jeg prøvde å spore det tilbake til noe. Men jeg tror jeg bare hadde en medfødt kjærlighet til noe rart og skummelt. Vet du hva jeg mener? Som, jeg elsket Halloween som barn, jeg ville telle dagene til Halloween, mer enn jul. Og jeg elsket alt som er skummelt. Jeg leste alle gåsehud-bøkene, og så ble jeg uteksaminert til Stephen King. Jeg vet ikke hvor det kom fra, jeg bare elsket det. Og du vet, åpenbart fortsatt nå er jeg en så enorm skrekkfan og alt slags i skrekkrommet, enten det er romaner, film, TV, hva enn det er, jeg forbruker på en måte så mye jeg kan. 

Kelly McNeely: Hva er det neste for deg? Hvis det er noe du kan snakke om? 

Kate Dolan: Ja, jeg har to prosjekter under utvikling i Irland, ett av dem er at manuset er nesten ferdig. Så, um, muligens kan en av dem gå videre. De er begge skrekkprosjekter også, skrekkspillefilmer. Du vet aldri, du må liksom ha mange gryter på kokepunktet som skrekkfilmskaper generelt, men jeg har alltid på en måte masse ting bare slags matlaging, og du må se hva som dukker opp neste gang, men jeg tenk på skrekkplassen i overskuelig fremtid, så jeg våger meg ikke inn i noen form for rom-coms, eller noe sånt.

Kelly McNeely: Du nevnte at du bruker mye av sjangeren. Har du noe du har lest eller sett i det siste som du bare elsket? 

Kate Dolan: Ja, jeg elsket virkelig Midnight Mass. Jeg er av irsk-katolsk oppvekst, så det hamret på en måte inn på en dypere type PTSD. Jeg hadde tenkt å gå til messe, fryktelig! [ler]

Men jeg leste Book of Accidents av Chuck Wendig på flyturen hit, og jeg syntes det var veldig kult. Det er en veldig interessant bok, veldig surrealistisk og veldig moro. Jeg har veldig lyst til å se X. Jeg kan se den på kino i kveld. jeg elsker Texas motorsagsmassakre, og folk sier det er litt som en uoffisiell Texas motorsag film.

Kelly McNeely: Og dette er et veldig klisjé spørsmål. Men hva er din favoritt skumle film? 

Kate Dolan: Eksorsisten var kanskje den filmen som skremte meg mest da jeg så den, sannsynligvis på grunn av den irske katolske skyldfølelsen, i tillegg til å være redd for å bli besatt av en djevel eller noe. Men jeg elsker slags campy horror, liksom Skrike og Scream 2. Jeg ville sett på nytt Skrike igjen og igjen og igjen, fordi det er litt som en komfortfilm. Noen filmer elsker jeg, men du er sånn, jeg kan ikke se det akkurat nå. Men jeg tror det Skrike filmer, jeg kan se når som helst, og jeg vil være i humør for det.

 

Du er ikke min mor er nå tilgjengelig på kino og VOD. Du kan sjekke ut traileren nedenfor!

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Filmer

«Evil Dead»-filmfranchise får TO nye avdrag

Publisert

on

Det var en risiko for Fede Alvarez å restarte Sam Raimis skrekkklassiker The Evil Dead i 2013, men den risikoen betalte seg, og det samme gjorde den åndelige oppfølgeren Evil Dead Rise i 2023. Nå melder Deadline at serien får, ikke en, men to ferske oppføringer.

Vi visste allerede om Sébastien Vaniček kommende film som fordyper seg i Deadite-universet og burde være en skikkelig oppfølger til den siste filmen, men vi er brede på at Francis Galluppi og Ghost House bilder gjør et engangsprosjekt satt i Raimis univers basert på en ideen om at Galluppi slått til Raimi selv. Det konseptet holdes skjult.

Evil Dead Rise

"Francis Galluppi er en historieforteller som vet når vi skal la oss vente i ulmende spenning og når vi skal slå oss med eksplosiv vold," sa Raimi til Deadline. "Han er en regissør som viser uvanlig kontroll i sin spillefilmdebut."

Den funksjonen heter Siste stopp i Yuma County som vil bli utgitt på kino i USA 4. mai. Den følger en omreisende selger, «strandet på en landlig rasteplass i Arizona» og «blir kastet inn i en alvorlig gisselsituasjon ved ankomsten av to bankranere uten betenkeligheter med å bruke grusomhet -eller kaldt, hardt stål - for å beskytte deres blodfargede formue."

Galluppi er en prisvinnende sci-fi/skrekk-shortsregissør hvis anerkjente verk inkluderer High Desert Hell og Gemini-prosjektet. Du kan se hele redigeringen av High Desert Hell og teaseren for Gemini under:

High Desert Hell
Gemini-prosjektet

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

Filmer

Fede Alvarez erter 'Alien: Romulus' med RC Facehugger

Publisert

on

Alien Romulus

Gratulerer med aliendagen! For å feire regissøren Fede alvarez som leder den siste oppfølgeren i Alien-serien Alien: Romulus, fikk frem leketøyet Facehugger i SFX-verkstedet. Han la ut sine krumspring på Instagram med følgende melding:

«Leker med favorittleken min på settet av #AlienRomulus sist sommer. RC Facehugger laget av det fantastiske teamet fra @wetaworkshop Glad #AlienDay alle!"

For å minnes 45-årsjubileet for Ridley Scotts original Alien film, 26. april 2024 har blitt utpekt som Aliens dag, Med en gjenutgivelse av filmen på kino i en begrenset periode.

Alien: Romulus er den syvende filmen i franchisen og er for tiden i postproduksjon med en planlagt kinoutgivelsesdato 16. august 2024.

I andre nyheter fra Alien universet, har James Cameron slått til fans med eske Aliens: Expanded en ny dokumentarfilm, og en samling av varer knyttet til filmen med forhåndssalg som avsluttes 5. mai.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

Filmer

'Invisible Man 2' er "nærmere enn det noen gang har vært" til å skje

Publisert

on

Elisabeth Moss i en meget gjennomtenkt uttalelse sa i et intervju forum Glad Trist Forvirret det selv om det har vært noen logistiske problemer å gjøre Invisible Man 2 det er håp i horisonten.

Podcast-vert Josh Horowitz spurt om oppfølgingen og om Moss og direktør Leigh whannell var nærmere å finne en løsning for å få den laget. "Vi er nærmere enn vi noen gang har vært til å knekke det," sa Moss med et stort glis. Du kan se reaksjonen hennes på 35:52 merk i videoen nedenfor.

Glad Trist Forvirret

Whannell er for tiden i New Zealand og filmer nok en monsterfilm for Universal, Ulvemann, som kan være gnisten som tenner Universals urolige Dark Universe-konsept som ikke har fått noe fart siden Tom Cruises mislykkede forsøk på å gjenopplive The Mummy.

Også i podcastvideoen sier Moss at hun er det ikke i Ulvemann film så enhver spekulasjon om at det er et crossover-prosjekt blir liggende i luften.

I mellomtiden er Universal Studios i ferd med å bygge et helårs tilholdssted i Las Vegas som vil vise frem noen av deres klassiske filmmonstre. Avhengig av oppmøte, kan dette være det løftet studioet trenger for å få publikum interessert i skapningens IP-er igjen og for å få laget flere filmer basert på dem.

Las Vegas-prosjektet skal åpne i 2025, sammenfallende med deres nye skikkelige temapark i Orlando kalt Episk univers.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese