arvelig representerer en generasjonsprestasjon i skrekkfilm- og filmskapingsperioden. Siden arvelig hadde premiere på Sundance Film Festival i januar 2018, arvelig har blitt sammenlignet med slike klassiske skrekkfilmtitler som Eksorsisten og The Shining. 

arvelig har akkumulert et så fryktinngytende rykte at den kommende teaterutgivelsen nesten virker antiklimaks. Alle som er sett arvelig har erklært filmen som en øyeblikkelig klassiker. 

arvelig markerer debutfilmen for regissør Ari Aster, som tilbrakte det siste tiåret med å lage kortfilmer. “Reaksjonene har vært veldig spennende,” sier Aster. "For å være ærlig var jeg i utgangspunktet bare veldig lettet over at folk ikke trodde det var et gigantisk stykke dritt." 

arvelig forteller historien om Annie Graham (Toni Collette), en kvinne som mistenker at morens død har frigjort en overnaturlig kraft som truer med å ødelegge Annie og hennes familie. 

DG: Hva var opprinnelsen til, inspirasjonen til, Arvelig, og hva er betydningen av filmens tittel? 

AA: Jeg ønsket å lage en seriøs meditasjon over sorg og traumer som gradvis krøller seg inn i et mareritt - slik livet kan føles som et mareritt når katastrofen rammer. Den virkelige betydningen av tittelen skulle ikke gå opp for betrakteren før slutten av filmen, men det er nok å si det arvelig er først og fremst opptatt av lumskhet i familiebånd. I løpet av filmen blir det stadig tydeligere at denne familien ikke har noen fri vilje; deres skjebne er overført til dem, og det er en arv at de ikke har noe håp om å riste.

DG: Hva var temaene du ønsket å utforske med denne filmen? 

AA: Det er mange filmer om tragedie som bringer mennesker sammen og styrker båndene. Jeg ønsket å lage en film om alle måtene som sorg kan rive folk fra hverandre og hvordan traumer helt kan forvandle en person - og ikke nødvendigvis til det bedre! Arvelig er en buffé med verste fall som fører til en stygg, håpløs slutt. Nå trenger jeg bare å undersøke hvorfor jeg ønsket å gjøre alt det.

GD: Hva var den stilistiske, visuelle strategien som du og filmfotografen din diskuterte før filmen startet, og hvordan vil du beskrive filmens utseende og tone?

AA: Vel, jeg har jobbet med DP, Pawel Pogorzelski, siden jeg møtte ham på AFI, og vi har utviklet en fantastisk stenografi. Vi snakker det samme språket, i en slik grad at vi blir ganske opprørte av hverandre på det hintet om uenighet eller misforståelse. Måten jeg jobber på - og jeg er sikker på at det finnes bedre måter å jobbe på - er at jeg alltid begynner med å lage en skuddliste, og jeg snakker ikke med noen i mannskapet før skuddlisten er fullført. Derfra blir spørsmål om utførelse, belysning, produksjonsdesign osv. Sentrale. Men først må alle avdelingsleder kunne se filmen i hodet. I dette tilfellet vil kameraet være veldig flytende, løsrevet, observasjonsinngrepende. Tonen er tøff å snakke med ... men jeg kan si at jeg ofte ville fortalt mannskapet at filmen skulle føle seg ond. Vi er sammen med familien, og vi er sammen med dem i vår uvitenhet om hva som virkelig skjer, men det bør også være følelsen av at vi ser på dem fra et mer vitende, sadistisk perspektiv. 

DG: Hva er sjangerpåvirkningene du tok med til denne filmen, og hva tror du publikum vil synes mest overbevisende og skremmende om denne filmen? 

AA: Det var viktig for meg at vi deltok i familiedramaet før vi deltok på skrekkelementene. Filmen trengte å stå alene som en innenlandsk tragedie før den kunne fungere som en skummel film. Så de fleste referansene jeg ga til mannskapet var ikke skrekkfilmer. Mike Leigh var en - spesielt Hemmeligheter og løgner og All or Nothing. Vi snakket også seriøst om The Ice Storm og I soverom, som har en reversering på 30-minutters markering som ikke er så forskjellig fra den i arvelig. Bergman er en av heltene mine, og Cries and Whispers var noe jeg tenkte på sammen med Autumn Sonata for måten det handlet om mor-datter-forholdet. Skrekkfilmene vi diskuterte var for det meste fra 60- og 70-tallet. Rosemary's Baby var en åpenbar prøvestein. Ikke se nå er en stor en. Nicholas Roeg, generelt, var stor for meg. Jeg elsker Jack Claytons De Innocents. Og så er det de store japanske skrekkfilmene - Ugetsu, Onibaba, Empire of passion, waidan, kuroneko...

DG: Hvordan vil du beskrive familiedynamikken som eksisterer i Graham-familien når vi først møter dem i filmen, og hvordan vil du beskrive reisen de tar gjennom filmen? 

AA: Grahams er allerede isolert fra hverandre når vi møter dem. Luften trengte å være tykk med en fyldig, ukjent historie. Derfra oppstår ting som bare tjener til å fremmedgjøre dem ytterligere, og ved slutten av filmen blir hvert familiemedlem en helt fremmed - om ikke en tilsynelatende dobbel av seg selv - til den andre. For å referere til Freuds essay om det rare, hjemmet i arvelig blir resolutt umakelig.

GD: Hvordan vil du beskrive arten av den ondsinnede tilstedeværelsen som plager Graham-familien i filmen, og hvordan reagerer de på dette?

AA: Det er mange giftige påvirkninger på spill. Skyld, harme, skyld, mistillit ... og så er det også en demon. 

DG: Hvordan vil du beskrive innholdet i forholdet som eksisterer, både i liv og død, mellom Charlie og bestemoren hennes, Ellen? 

AA: Å forklare dette ville være å forråde noen ganske store avsløringer i filmen. Jeg lar være å unngå å ødelegge!

DG: Hva var den største utfordringen du møtte under innspillingen? 

AA: Vi bygde hele interiøret i huset på en lydscene. Alt inne i huset ble designet og bygget fra bunnen av. Utover dette hadde vi den ekstra utfordringen å måtte lage en miniatyrreplika av huset (blant mange andre miniatyrer). Dette betydde at vi trengte å designe hvert element i hjemmet i god tid før skyting. Det betyr ikke bare at vi trengte å bestemme utformingen av huset og dimensjonene til rommene, noe som faktisk er det enkleste for miniatyristen å replikere; det betydde at vi trengte å ta engasjerte avgjørelser angående dressingen veldig tidlig. Så vi trengte å vite hva møblene ville være, hva tapetet ville være, hvilke planter vi hadde i hvert rom, hvilke gardiner vi skulle legge over vinduet, og så videre og så videre. Vi skjøt alt som involverte dukkehusene i den siste uken med produksjonen, og det var så stramt at vi hadde sendt miniatyrer akkurat de dagene de ble skutt.

arvelig vil bli utgitt 8. juni 2018.