Etter å ha regissert de tre første Utrenskning filmer, James DeMonaco valgt Gerard McMurray å vise Den første rensingen. “Etter å ha skrevet og regissert tre Utrenskning på fem år, var jeg klar til å overlate regi-pliktene, ”sier DeMonaco. “Gerard så Utrenskning filmer slik jeg ser dem - som sjangerfilmer, men også som sosiopolitiske kommentarer om rase, klasse og våpenkontroll i vårt land. ” 

I dette intervjuet snakker Gerard McMurray om å lage det å lage Den første rensingen og de unike påvirkningene han førte til filmen, som beskriver utviklingen av Purge Night.  Den første rensingen åpner i kino 4. juli. 

DG: Gerard, hva tiltrukket deg av dette prosjektet?

GM: Hva tiltrukket meg av dette Utrenskning filmen var James DeMonacos manus. Det var kjempefint og fant sted inne i et urbant nabolag. Historien føltes veldig personlig for meg; det føltes som hjemme. Jeg identifiserte meg øyeblikkelig med hovedpersonene, og jeg fikk en visjon med en gang. Også, Den første rensingen har en ånd av motstand som jeg identifiserer meg med. Min far lærte meg fra tidlig alder å stå opp for meg selv, å kjempe for det som er riktig, og å beskytte samfunnet mitt. Så jeg så mange av mine egne idealer i hovedpersonen. Historien er lagdelt, og jeg gledet meg over muligheten til å komme med noen gode politiske kommentarer til den nåværende tilstanden i landet vårt gjennom en historie hvis samfunn gjenspeiler vår egen. Dette er en enorm mulighet til å gjøre noe unikt, friskt og moderne.

DG: Etter at James DeMonaco hadde regissert de tre første Utrenskning filmer, hva tror du du tok med til denne fjerde filmen som er unik fra andre regissører som kanskje har laget denne filmen, inkludert James?

GM: Jeg tror jeg bringer en helt annen kulturell tone til filmen. Denne historien finner sted på Staten Island og følger reisen til en gruppe svarte og brune mennesker som søker å overleve First Purge-natten. Jeg vokste opp på 7. avdeling i New Orleans, som er et overveiende svart nabolag. Karakterene i denne Purge og reisen deres speiler noen opplevelser som jeg har hatt i løpet av livet mitt. Jeg føler at livserfaringen min, som en svart mann i Amerika, gir meg et unikt perspektiv på å fortelle en autentisk historie om hvordan rensingen kunne se ut inne i et bydel i nabolaget.

DG: Gerard, hva var den visuelle strategien som du og filmfotografen din diskuterte før innspillingen startet, og hvordan vil du beskrive filmens utseende og tone?

GM: Mens jeg definerte filmens utseende og tone med filmfotografen min, hadde jeg som mål å skille denne filmen fra de andre Purge-filmene, siden den er en prequel, ikke en oppfølger. Tidligere diskusjoner med Blumhouse og Platinum Dunes gjorde det klart for meg at de likte det visuelle utseendet til min første film, Burning Sands, og ønsket å gjøre noe nærmere det tonalt, enn de gjorde i andre Utrenskning filmer. 

Jeg forklarte visjonen min for denne filmen som en hyllest til hettefilmer fra 1990-tallet. Jeg vokste opp som tenåring på 90-tallet, så filmer som Gjør det rette, Boyz N hetten, Menace II Society, New Jack by, Kongen av New York, og andre filmer fra den tiden, veide tungt på mine valg for skuddvalg og generell tone. Jeg føler at kontrasten mellom 90-tallet og et moderne skrekk / actioneventyr / politisk thriller gir en interessant tolkning av Den første rensingen og tilfør filmen en ny smak. Estetisk var det viktig for meg å forbedre strukturen i miljøene, og portrettere de forskjellige kulturene som er representert i filmen med skjønnhet og eleganse. 

Jeg ønsket også at filmen skulle se stor ut, så jeg valgte å gjøre mange brede og kranbilder, og fange samfunnet mens jeg gjorde action-sekvensene og personlige interaksjoner mye nærmere og intimt. Jeg vil at publikum skal føle de dramatiske og emosjonelle reisene til karakterene, å føle frykt med dem, så vel som kjærlighet, for å få en spenning av desperasjonen de opplevde på Purge night. I øyeblikk lar vi kameraet flyte og danse med karakterene, for å gi publikum en følelse av virkelighet og medmenneskelighet med dem som viser at Purge til slutt påvirker alle - uavhengig av hudfarge og økonomisk status.

DG: Hvordan vil du beskrive kaoset og volden som foregår i denne filmen, sammenlignet med de forrige filmene, og hva tror du publikum vil synes mest overbevisende, skremmende med denne filmen?

GM: Den forrige Utrenskning filmene har alle sin egen unike personlighet. Jeg ønsket at jeg skulle ta ut Purge. Jeg ønsket å gå tilbake til den intimiteten som vi så i den første filmen, mens jeg inkluderte følelsen av å være ute i nabolaget, for å vise alt det gledelige kaoset som foregår i gatene.

Målet mitt var å holde Purge-volden så virkelig som mulig, så typen kaos og vold i filmen min gjenspeiler ting som jeg frykter, noe jeg tror gjør at denne filmen har sitt eget unike nivå av skumhet og terror for publikum. Jeg ønsket at filmen min skulle ha en grus og en realitet som får folk til å føle seg som "Wow, dette kan skje i det virkelige liv." Kontrasten mellom å se disse veldig relaterte karakterene må håndtere realitetene i Purge night, tilfører denne filmen en annen dimensjon av skumhet.

DG: Bortsett fra å være en originalfilm, en prequel, hva tror du skiller denne filmen fra de tre foregående filmene?

GM: Denne filmen er annerledes fordi den spilles inn i løpet av den første Purge-natten, slik at karakterene ikke helt vet hva de kan forvente. I andre Purge-filmer har samfunnet blitt vant til Purge, og mange liker til og med det. Men i denne filmen er det ingen som virkelig vet hva de skal gjøre, så du får en annen opplevelse.  

Også dette Utrenskning tilbringer ikke tid i forstedene, og håndterer opplevelsen til middel- og overklassefolk. Her er vi i indre by og opplever det gjennom øynene til folket. Å se filmen fra gatene og frykten og terroren disse innbyggerne har, gir denne filmen en annen følelse. Som Jay-Z sier: "Gatene følger med."

DG: Hva førte filmen til Buffalo til denne filmen som er unik fra andre steder du kanskje har valgt, og hvordan vil du beskrive innstillingen til filmen?

GM: Byen Buffalo var et fantastisk sted å skyte, og ordfører Byron Brown og Buffalo filmkommisjon viste oss virkelig kjærlighet. Å ha tilgang til alle ressursene byen hadde å tilby var utrolig nyttig. Jeg tror også at Buffalo selv lånte ut en viss ånd for denne filmen. Da jeg forestilte meg denne rensingen, visste jeg at den måtte føles som en amerikansk by. Amerikanske byer har en viss tekstur som er vanskelig å replikere. Også, med tanke på at innstillingen for filmen er indre by, visste jeg at vi måtte ha en viss estetikk når det gjaldt mennesker og miljø. Buffalo var et flott sted å skyte fordi den har en sterk svart og latino tilstedeværelse. Jeg følte at jeg kunne få Buffalo til å føle meg som Staten Island - basert på teksturen i gatene, butikkene - og at jeg kunne kaste lokale skuespillere som så ut som menneskene jeg vokste opp med. Buffalo tilbød virkelig en ekthet som jeg likte.

GD: Hvordan vil du beskrive den menneskelige dynamikken som finnes i denne filmen?

GM: Den menneskelige dynamikken i min rensing lever i karakterene og deres varierte opplevelser. Jeg prøvde å lage empatiske karakterer som opplever gambit av rå menneskelige følelser som publikum kan forholde seg til. Jeg ønsket også å utforske det medfødte behovet for mennesker å gjøre voldelige ting, å rense, og å vise folk som gir dette behovet for å rense og nyte den frihet som det gir dem. Jeg tror at vi tar en mangesidig tilnærming til å vise menneskeheten i denne filmen, og de mange forskjellige måtene menneskeheten kan manifestere seg på Purge night.

DG: Hva heter Marisa Tomeis karakter i denne filmen, og hvordan vil du beskrive hennes rolle i denne filmen?

GM: Marisa Tomeis karakter heter The Architect fordi hun er psykologen som kom på hele ideen om The Purge. Hun føler at utrensing er en del av menneskeheten, og at hvis folk kunne gi etter i sine ønsker en gang i året, vil det bidra til å lindre noe av kriminaliteten og volden som daglig inntar landet. På den måten er hun rett og slett en forsker som tester ut hypotesen sin i et kontrollert vitenskapelig eksperiment med menneskelige frivillige.

Imidlertid er karakteren hennes også der for å vise den menneskelige siden til makthaverne, og for å vise et annet perspektiv på noen som jobber med NFFA. Jeg vil takke Marisa for hennes ærlige skildring og hennes enorme bidrag til filmen vår.

DG: Hva var den største utfordringen du møtte med å lage denne filmen?

GM: Jeg tror den største utfordringen med å lage denne filmen har kommet ned på å gjøre den skummel. Denne filmen har så mange elementer, men kjernen er fortsatt en skrekkfilm. Jeg føler meg komfortabel med å kommunisere menneskelige følelser til publikum ved å sette karakterene i situasjoner der de opplever frykt og terror, men disse tingene oversettes ikke nødvendigvis til en god skremmelse som får publikum til å hoppe ut av setene sine. Men å ha det kreative innspillet fra James DeMonaco, som skapte The Purge-verdenen, og produsent Sébastien Lemercier hjalp meg med å erte spenningen i de øyeblikkene, noe som gjorde dem skummelt. Jeg håper publikum liker det vi har satt sammen for dem.