Gutten bak døren - som er nå på Shudder - er en spent, spennende fortelling om vennskap og frykt, som setter fokus på to talentfulle barneskuespillere som bærer hele filmen på sine imponerende dyktige skuldre. Filmen ble skrevet og regissert av livslange venner og filmskapingsduoen Justin Powell og David Charbonier, og fikk meg til å sitte på kanten av setet mitt, bekymret for sine to spor.

I filmen venter en natt med ufattelig terror tolv år gamle Bobby (Lonnie Chavis) og hans beste venn, Kevin (Ezra Dewey), når dey blir bortført dejeg er hjemme fra skolen. Bobby klarer å unnslippe sine rammer, og navigerer de mørke haller, og ber om at hans tilstedeværelse går ubemerket hen da han unngår fangeren i hver sving. Enda verre er de ankomst av en annen fremmed, hvis mystiske ordning med de kidnapperen kan stave en bestemt undergang for Kevin. Uten noen midler til å ringe etter hjelp og milevis med mørkt land i alle retninger, begir Bobby seg ut på et redningsoppdrag, fast bestemt på å få seg selv og Kevin ut i live ... eller dø prøver.

Det er en imponerende førstegang fra Powell og Charbonier, som fortsatte med å lage 2021 -årene Djinn (som også spiller Ezra Dewey). Duoen tok litt tid å chatte med meg om Gutten bak døren, barn i fare, viktigheten av en god casting -regissør og deres kjærlighet til sjangeren.

Kelly McNeely: Dere er venner for livet, noe som er helt fantastisk. Hvordan begynner historien om vennskap? Og hvordan startet du angrepet mot filmskaping?

Justin Powell: Vi har kjent hverandre siden barnehagen. Og vi ble alltid knyttet til filmer, spesielt skrekkfilmer, thrillere, du vet, det er virkelig det vi vokste opp på. Og vi holdt fast i filmer som vi ikke burde ha, og så bare på mange ting som vi sannsynligvis ikke burde ha vokst opp. David flyttet ut her før jeg gjorde det - til LA. - og jeg fulgte etter for en praksisplass. Og vi visste bare at vi ønsket å finne ut en måte å fortsette å jobbe sammen. Vi visste at vi elsket historiefortelling, og det er verden vi ønsket å komme inn i. Så vi er som, vel, det er bare fornuftig for oss å slå oss sammen og forfølge drømmen. Så vi begynte med å skrive noen manus sammen, og det vokste inn i oss akkurat som, ok, la oss bare bli en fullverdig filmskapingsduo. Og her er vi.

Kelly McNeely: Hvor gjorde konseptet til Gutten bak døren kommer fra? Fordi det er en fantastisk idé med bare fantastiske forestillinger rundt omkring - og vi kommer inn på det, men - hvor kom ideen til denne filmen fra?

David Charbonier: Tusen takk, det betyr mye. Jeg mener, det kom virkelig ut av, jeg tror, ​​denne typen frustrasjon over all avvisningen vi hadde fått på mange andre skript. Så vi bestemte oss for at vi ønsket å lage noe som var super lite, super inneholdt, som vi potensielt kunne gjøre veldig uavhengig. Kid -faktoren gjorde at vi fortsatt måtte finne et selskap som kunne hjelpe oss med å nå vår visjon. Men vi elsker virkelig - som Justin sa - vi er fans av sjangeren, og vi elsker thrillere, så det var akkurat der vi graviterte og vi ville virkelig fortelle en historie som var forankret i vennskap.

Kelly McNeely: Den har så sterke vennskapstemaer, som jeg synes er veldig vakker. Så Ezra Dewey og Lonnie Chavis, de er igjen utrolig. Det er en slik dybde og modenhet i forestillingene deres, noe som er virkelig fantastisk. Det er dristig å lage ikke bare én, men to filmer som bæres av barneskuespillere, for det har du Djinn også. Og det er en ærlighet for begge disse filmene. Kan du snakke litt om hvilke beslutninger du skal ta Gutten bak døren og Djinn, og har de begge stjernebarnskuespillere?

Justin Powell: Ja, jeg mener, det kom virkelig ned på - som David sa - hvordan vi liker skrekkhistorier generelt som jeg tror er sentrale på barn. Det minner oss om barndommen vår da vi vokste opp, vet du, på 90 -tallet, som jeg sa tidligere og så på filmer og ting som vi ikke burde ha. Og du vet, vi ble knyttet til ting som The Goonies og Jurassic Park med Lexie og Tim, og vi elsket å se disse barna i farlige situasjoner, og det føltes bare som dette spennende eventyret, omtrent som Steven Spielberg, veldig Amblin-aktig. Som vi alltid liker virkelig gravitert mot det, og så det var litt av det som trakk oss til å ønske å ha disse unge lederne i begge filmene våre. Jeg føler at den slags Amblin -stemning kanskje kommer litt mer inn Djinn, kanskje fordi som Gutten bak døren har en mørkere underlivet med seg. Men vi ville aldri at det skulle føles utnyttende. Vi ønsket at det fortsatt skulle være de øyeblikkene av letthet og moro. Og ja, så det var på en måte derfor vi gravitert mot barn for disse to åpne filmene vi har gjort.

Kelly McNeely: Nå sier de, du vet, aldri jobbe med barn eller dyr. Du har tydeligvis bevist at det er feil. Men hvilke råd vil du gi til regissører som jobber med unge skuespillere, og vil du noen gang jobbe med dyr?

David Charbonier: Det er veldig morsomt at du sa det. Vi har en historie vi kommer med som sentrerer mye på dyr. Og det er som om vi liker en utfordring. Jeg mener, vårt råd ville bare være - jeg føler også hvem vi er å gi råd, vi prøver fortsatt å finne ut av det - men hvis vi skulle gi råd, tror jeg det ville være å prøve å ikke la disse tingene begrense hva slags historier du vil fortelle. Tenk virkelig gjennom planlegging, for eksempel hvordan du skal planlegge dagene og timeplanen din, og prøve å være den mest effektive. Vær virkelig forberedt på skuddlisten din og hvordan du vil angripe den. 

Og jeg vil også si at du vet, vær autentisk om det, vi har definitivt hørt mange samtaler om at dere kan ansette en 18 -åring som ser veldig ung ut. Og jeg føler bare at det aldri ser riktig ut. Jeg tror vi er forbi 35-åringer som spiller videregående skoleelever på dette tidspunktet, noe som alltid er go-to, så det legger bare til en autentisitet. Og du vet, Lani og Ezra ga nettopp de beste forestillingene noensinne. Vi kunne aldri ha funnet noen eldre eller til og med deres alder som kunne ha gitt en så ærlig forestilling. Så jeg tror at det i det aspektet virkelig fungerte for oss.

Kelly McNeely: De er begge så utrolige i filmen, dere gjorde en fantastisk jobb med dem og fant dem også. Hvordan fant du de to?

Justin Powell: Bare for å legge til Davids poeng, finn en virkelig flott casting -regissør. Og vi var virkelig heldige som fikk det. Amy Lippens hentet denne tingen hjem, det var hun som fant Lani og Ezra, hun kom med alle ideene for resten av rollebesetningen. Ikke spar på en stor casting -direktør, sørg for at du finner det absolutt beste du kan like. Som Amy. Jeg vet ikke om hun er tilgjengelig, hun kan være det. Hvis hun er det, vil vi alltid jobbe med henne på filmene våre. Så ikke ta henne fra oss! Men hun er der ute, hvis du leter etter en flott en. 

Finn en rollebesetningsdirektør som forstår din visjon. Spesielt hvis du prøver å jobbe med barn, kan du finne en rollebesetningsdirektør som har erfaring med å finne talentfulle barn, og som virkelig kommer til å slå for dype, omfattende søk, for det er litt av det det kommer til. Du må virkelig gå langt med disse søkene og få inn så mange barn som mulig, noe som er vanskelig på et budsjett som dette. Men ja, Amy - jeg vet ikke hvordan hun gjorde det - hun klarte å trekke en kanin ut av hatten. Og hun tok til og med to kaniner ut av hatten. Og det var til det punktet, du vet, det gjorde jobben vår veldig lett, for da hun fant dem, var vi akkurat som, ok, vel, det var det vi trodde skulle bli den største hindringen, vet du, var å finne disse to virkelig talentfulle barna. Men i stedet var det en hel haug med andre hindringer. Men barna var ikke en av dem, de kunne ta det med sine forestillinger. Og selv med de begrensede timene, er det den eneste grunnen til at jeg tror at vi var i stand til å få det vi har, fordi de bare kunne slå på så sterke prestasjoner.

Kelly McNeely: Du har nevnt Amblin og den slags filmer. Gutten bak døren har en slags 80-/90 -tallsstemning; det er ingen foreldre, det er barn i fare, det er veldig isolerende også for disse barna. Fokuset er alt på at de skal redde hverandre, noe jeg synes er så vakkert. Har manuset noen gang etterlyst foreldre? Fordi jeg elsker at de ikke er der i det hele tatt, tror jeg det er et så kraftig element at de alle er alene, jeg elsker det. 

David Charbonier: Tusen takk for at du sa det. Det var så viktig for oss. Du vet, da vi skulle ut med det tidlig, var det noe noen ville se. Vi ble alltid spurt om, vel, hvor er foreldrene? Hva gjør foreldrene? Hvorfor leter ikke foreldrene etter dem? Og for oss, som ja, selvfølgelig er foreldrene på jakt etter dem. Men vi er sammen med Bobby og Kevin akkurat nå. Vi er i deres perspektiv, de kan ikke stole på at foreldrene deres skal bli frelst. De må stole på seg selv og vennskapet og motet. Og du vet, de er underdogs. 

Jeg tror det er det som gjør enhver interessant historie overbevisende, er når du har karakterer som er undervurdert og på en måte avviser dem. Og det var egentlig det vi ønsket å gjøre med historien, vi ville ikke at den skulle handle om, du vet, et plot i detektivstil eller noe som er som å spore oppholdsstedet og jakte dem. Vi vil at det mest skal handle om at de redder seg selv.

Kelly McNeely: Det er også et veldig sterkt valg, for igjen legger det virkelig fokus på dem. Det føles virkelig som om det ikke er noen andre som kan hjelpe dem. Det handler bare om de to sammen og styrken de har i vennskapet. Det er virkelig fantastisk. Du nevnte tidligere filmer som du ikke burde sett da du var yngre. Så jeg er litt nysgjerrig, mellom Djinn og Gutten bak døren og bare generelt, hva er din skrekkpåvirkning og inspirasjon?

Justin Powell: Herregud, vi har så mange. Jeg antar at når vi går gjennom tidene, tror jeg at vi på 70 -tallet har påvirkning fra Kjever, Halloween, The Thing, The Shining - åpenbart - A Nightmare on Elm Street... Og mange anser ikke denne skrekken i seg selv, men Jurassic Park var en veldig stor innflytelse for oss - vi elsket Lex og Tim så høyt, du føler alltid faren når du er sammen med dem. The Descent fra 2000 -tallet. Og mer nylig tror jeg Ikke pust hadde en viss innflytelse på oss. Og så de bare er mange, det er så mye skrekk at vi bare absolutt elsker at jeg tror vi noen ganger gikk litt over bord med hyllestene våre. Som om vi ikke kunne holde igjen, er vi som, vel, dette er vår eneste mulighet til å lage en film, muligens. Så la oss bare kaste alt der inne. Så det er mange referanser vi lager, tror jeg i begge filmene våre, som vi skal prøve å slå den tilbake på vår neste, men vi vil sannsynligvis ubevisst sette ting i. Det skjer bare.

Og så gå tilbake, Hitchcock var alt - vi elsker den typen spenning. Og vi prøvde virkelig å lene oss til det Gutten bak døren, vi verdsatte virkelig spenning over, du vet, vold og tøys, selv om det er noe vold, men vi ville at det virkelig skulle dukke opp når det skjedde. Så ja, jeg vet at det er veldig langvarig, jeg føler at vi begge kan fortsette lenge om vår påvirkning og ting -

David Charbonier: Du glemte to av de største - Gremlins og Barnas lek. Vi har bokstavelig talt en linje fra Barnas lek i filmen. 

Justin Powell: Det er sant. Jeg føler virkelig at mye av vår påvirkning er fra 80 -tallet. Det er så mye skrekk fra 80 -tallet som vi bare absolutt elsker.

Kelly McNeely:  Og [80 -talls skrekk] er også så ikonisk, fordi jeg tror det var da sjangeren virkelig begynte å blomstre, og virkelig fikk et publikum og fikk så mye trekkraft som at det er så mye innhold, og alt er flott. Nå la jeg merke til et veldig spesifikt bildekal på bilen, og i filmen med filmens temaer virker det også ganske forsettlig. Kan du snakke litt om det?

Justin Powell: Ja, jeg mener, for oss nærmer vi oss alt på historien veldig organisk, antar jeg. Og i dette har vi to ting, ikke sant? Jeg tror skrekk, spesielt skrekkgenren, kunst etterligner livet og tingene som påvirker mennesker eller deg som filmskaper, du vet, du injiserer det i kunsten din. Så tydeligvis ble vi veldig påvirket av det og påvirkes fortsatt av, du vet, situasjonen i verden. Men også, dette er en film hvor du må få eksponering på tvers, uten å snakke, på en svært begrenset tid. Vi ønsket å få ballen til å rulle med en gang. Vi liker egentlig ikke dialogtunge historier, vi føler at du vet, i disse situasjonene sitter ikke folk og snakker og avslører. Du vet, de er bare på farten, og de prøver å flykte eller hva de må gjøre. Og så ønsker vi å forbli så tro mot karakterenes virkelige motivasjoner og handlinger som mulig. 

Og så kom vi inn i denne situasjonen der det er som, ok, vel, vi vet at vi vil ha disse to barna som blir kidnappet. Men en av dem må liksom bli etterlatt. Men hvorfor skulle de begge bli kidnappet hvis en av dem blir etterlatt? Kanskje de bare ville ha en, og de tok den andre ut av situasjonen. Du kan ikke etterlate noen vitner. Hvorfor er det? Å, vel, grunnen er fordi de ville ha denne gutten fordi han passer til demografien som kidnapperne vil ha. Så alt dette endte opp med å trenge å plante frø for det, subtilt, og klistremerket er en veldig fin måte å plante det frøet på. Uten det tror jeg at du ikke forstår hvorfor Bobby er igjen i bagasjerommet. Du undervurderer ham ikke nødvendigvis, eller forstår ikke hvorfor kidnapperne undervurderer ham. Og så kan det virke som om det bare er vilkårlig, eller bare kommer med en uttalelse - som det kommer med - men samtidig gjør det virkelig en aktiv utvikling av handlingen. Så ja, vi drepte to fugler i en smekk. Det er et forferdelig ordtak, men ja. 

Kelly McNeely: Det er et godt eksempel på "ikke fortell meg, vis meg", og jeg synes det er et veldig sterkt valg der. Så hva er det neste for dere? 

David Charbonier: Um, jeg mener, forhåpentligvis en annen film. Det er en så vanskelig vei, selv om de alltid sier at når du har laget din første film, er det så lett å få den neste fra bakken. Og det har liksom vært som en myte. Du vet, vi har laget to filmer. Og den tredje er like vanskelig å komme av bakken som den første. Vi håper du vet at ting kan ordne seg. Forhåpentligvis snart. Vi har mange interessante historier, tror vi, i sjangeren vi ønsker å kunne fortelle. Forhåpentligvis med barn og dyr. Men ja, vi elsker skrekkfilmer, ser dem og kommer med historier. Og vi er bare så glade for at denne endelig kommer ut denne uken.