Med Jim Cummings og PJ McCabe i hovedrollene, Betatesten følger en engasjert Hollywood-agent som mottar et mystisk brev for et anonymt seksuelt møte og blir fanget i en skummel verden av løgn, utroskap og digitale data. Det er en mørk, direkte og intetanende morsom film med en skarp kant.

Hvis du er kjent med Cummings tidligere filmer, Wolf of Snow Hollow og Thunder Road, vil du kjenne igjen den tonale dansen av komedie og ubehag. Betatesten er ikke annerledes, men retter sin energi gjennom linsen til en seksuell thriller. Den avslører en stygg side av menneskets natur med brutal ærlighet og mørk humor.

Vi satte oss ned for å snakke med Cummings og McCabe – som også skrev og regisserte filmen – om viktigheten av sikker simulert sex, å etterligne en offiser, skape vanskelige karakterer og deres ukonvensjonelle kreative prosess.

---

Kelly McNeely: En av tingene jeg elsket Betatesten, har jeg hørt at noe av dialogen er trukket ordrett fra intervjuer med folk som er assistenter, agenter og eksagenter i noen av de største talentbyråene i Hollywood. Kan du snakke litt om det? For det er vanvittig.

Jim Cummings: Det er sant. Så den skrikende monologen av karakteren min til Jacqueline er hentet fra et intervju vi hadde med en som jobbet på et av de fire beste byråene i Hollywood. Det var på en middag, og jeg hadde min store blå notatbok, som er her et sted. Og kilden sa bare hvordan det var å være der. Og jeg sa, hvor gal er det? Har du hørt noen bli nedverdiget? Og kilden sa: «Hvordan skal du se ut i morgen når du kommer inn? Hvordan skal du presentere for meg i dag at du kommer til å bli bedre på jobben din i morgen?» Og hele riffet er hentet fra en agent som roper på assistenten sin på et av de fire beste byråene. 

Jeg var veldig nervøs for å sette den inn i filmen. Men vi gjorde det, og det var bare i manuset i september eller oktober, og så tok vi det. Og så var det den kvelden jeg var som, å nei! Det er altfor nært det kilden fortalte oss, og jeg er veldig nervøs for at denne agenten kan finne ut om det. Så jeg ringte kilden. Og kilden sa at han aldri vil huske det. Ikke bekymre deg for det. Det gjør han hver dag. Og så det var fryktelig. Det er et virkelig dritt system og kraftdynamikk, der disse assistentene jobber for bokstavelig talt minstelønn i Beverly Hills, for denne drømmen om mobilitet oppover i Hollywood som aldri kommer. Og vi ønsket å vise det så realistisk som mulig.

Kelly McNeely: Vel, du gjorde en god jobb med det, fordi det virker som en nedverdigende jobb som bryter ånden. Så godt gjort, antar jeg, for å formidle det. 

Jim Cummings: Takk skal du ha. Det er forferdelig. Takk skal du ha.

Kelly McNeely: Så hvor oppsto ideen til denne filmen? Jeg har hørt det beskrives som noe lignende The Game møter Eyes Wide Shut, som virker som en ganske passende måte å beskrive det på.

Jim Cummings: Vi kaller det 50 Shades of Grey regissert av South Park folkens. Ja, nei, den opprinnelige ideen var den seksuelle konvolutten, det var de lilla konvoluttene, systemet for å koble folk til å begå utroskap anonymt. Og det var bare en slags morsom, lang samtale som vi hadde over et år for å utvikle den, akkurat som å kalle hverandre som, åh, hva om dette skjedde, dette kunne vært interessant, hva ville så skje hvis det skjedde? Og det kom rett og slett ut av kontroll der vi innså at vi måtte gjøre mye mer forskning enn bare antagelsen vår om hva infrastrukturen ville være for å koble folk til å ha affærer. Du vet, sa David Ehrlich, å ha en affære i disse dager, må du gjøre en Ocean's Eleven stilran. Så vanskelig ville det vært i den digitale tidsalderen. Jeg syntes det var veldig morsomt og sant. 

Og så vi gjorde omtrent et år med forskning om hvordan noen faktisk ville koble folk fra kjelleren for å begå utroskap, og undersøke Big Data og sosiale plattformer og slike ting. Og det var egentlig kjernen i filmen. Og så spiralerte alt inn i dette med løgn og juks, og talentbyråer. 

PJ McCabe: Ja, det begynte egentlig med at vi satte oss ned for å skrive en innesluttet skrekkfilm som skulle være veldig billig å filme. Manuset vi hadde opprinnelig het bare Leilighet Ganger. Og det var akkurat som om vi bare skal skyte noe i leilighetene våre. Og så slo det ikke ut, og vi skrev en veldig kompleks film som snøballte derfra, men jeg er glad vi gjorde det. Fordi, ja, det er en bedre film enn at vi står i leilighetsgangene og er skumle. 

Kelly McNeely: Hvordan koblet dere sammen? Hvordan møtte dere hverandre, hva er opprinnelseshistorien din?

Jim Cummings: Um, vi møttes nok på en fest på 21 Cortez Street i Boston. Vi gikk på Emerson College sammen, og PJ var i skuespillerprogrammet og jeg var i filmprogrammet. Og vi jobbet alltid på en måte ved siden av hverandre og noen ganger i ting sammen. Men egentlig var det etter college jeg flyttet til Los Angeles. Og så begynte vi å jobbe ganske seriøst sammen som forfattere. Og så fant vi nettopp denne metoden for å skrive sammen der det hele er høyt, og skrive ned den beste improvisasjonen. Og det ble nettopp denne skriveprosessen for flyttilstand. Det er morsomt, på den måten at vi oppdaget at vi ville skrive på denne måten, fortsatte vi å gjøre det. Og ingen sa nei, alle fortalte oss at du kan fortsette å gjøre det på denne måten. 

PJ McCabe: Ja, det skjedde bare ved et uhell. Jeg mener, vi er bestevenner i det virkelige liv, men ja, det hjelper å kunne komme opp med rare ideer og utvide dem, og så falt vi tilfeldigvis inn i dette virkelig vellykkede, effektive skrivepartnerskapet. Og nå skriver vi en haug med sprø ting, og det har vært gøy. 

Jim Cummings: Han er ikke min beste venn. 

PJ McCabe: Jeg må slutte å ta det opp i intervjuer, for hver gang etterpå er det en lang vanskelig samtale. 

Jim Cummings: Alle de andre bestevennene våre er rasende. 

PJ McCabe: Ja, det går ettermiddagen. 

Kelly McNeely: Med De Wolf of Snow Hollow, Beta-testen, og også gå tilbake til Thunder Road, Jim du har gjort en haug med roller som menn som er absolutte kuker, men på den mest kjære måten som mulig. Du gjør dem til noen du virkelig kan rote til gjennom denne komiske ærligheten; det er en følelse av maskulinitet i krise, men de spilles med ærlighet. De er seriøse og ekte, på en måte at du virkelig bryr deg om dem. Hvordan er skriveprosessen for å lage disse karakterene?

Jim Cummings: Takk skal du ha. Um, alt er høyt. Så jeg har 24 timers tilgang til hovedrolleinnehaveren for de tre filmene. Så det er veldig nyttig. Hvor legitimt vil vi ha scenen, og jeg vil skrive den høyt. Så det er perfekt for stemmebåndene mine uansett, og mine vendinger av fraser og aksent, og så skal jeg i dusjen, og jeg skal gjøre en scene og så komme med en annen bit av improvisasjon som er mye bedre enn den var før. Og så skriver jeg det i Voice Memo-appen min og transkriberer det til manusformat senere. Det er på en måte kastet sammen, vi sier at det er som å bygge flyet mens du flyr det.

Men når vi skyter ting, er det utrolig rettsmedisinsk, fordi vi ikke har mye budsjett eller tidsplan for å kunne skyte de tingene vi ønsker å skyte. Det er mye av at vi bare må huske det nøyaktig det samme hver gang, spesielt når du tar lange opptak. Thunder Road, det er ikke et ord av improvisasjon i det. Det måtte være slik, for hvis det var noen improvisasjon, ville kameraet være ute av fokus, eller boom-mikrofonen ville ikke være på rett sted. Og så, fordi vi lager disse filmene for småpenger, for peanøttsmør og gelésmørbrød, må det gjøres på den måten. 

Virkelig, måten vi skaper disse karene på, disse karakterene jeg spiller, er bare på en måte å gjøre det høyt og på en måte gjette hvor publikum kommer til å være med sin troskap med en karakter. Kan du slå et lik 85 minutter inn i en film og få dem til å fortsatt ha det bra med det? Kan du dra en pistol mot den svarte partneren din 70 minutter inn i filmen og få publikum til å gå, å, stakkaren? Det er all denne typen merkelige kjemi som du må gjette med hvor publikum kommer til å være. Og vi har blitt ganske gode på det. Jeg mener, du vet, det er gisp i mengden noen ganger. Men vi har aldri hatt en walkout. Alle er ok og tåler karakteren. 

PJ McCabe: Gisp er bra. De tar hensyn. 

Kelly McNeely: Filmene dine har en veldig spesifikk tone og språk, akkurat på den måten dere skriver manusene deres og hvordan dere filmer dem. Hvordan får du alle til en slags vibe på ditt nivå når du lager disse? For igjen, det høres ut som om du gjør mye veldig spesifikt, veldig detaljert arbeid for å lage det hele. Hvordan får du alle på ditt nivå?

Jim Cummings: Ja, engelsk er utrolig komplekst, og språk og komedie, og skrekk også. Skrekk og komedie fungerer sammen fordi de er punchline-drevne strukturer av setninger der det er som oppsettet og utbetalingen din.

PJ McCabe: Det er en ligning, det er veldig rettsmedisinsk. 

Jim Cummings: Og fordi de er veldig kompliserte, spiller PJ og jeg alltid inn manusene som podcaster som dette med denne mikrofonen. Og vi legger inn musikk og lyddesign i det samme programmet som vi redigerer filmen i, Premiere Pro, og det tar et par timer å spille inn den. Vi spiller alle karakterene, og sier det høyt slik vi forestilte oss det var da det ble skrevet. Og så tar det omtrent en dag, et par timer å blande det. Og så sender vi det til produsentene våre, og de sender det ut til rollebesetningen og crewet. 

Så hvis de vil, kan rollebesetningen høre på det, vet du, hundre ganger før de dukker opp på settet. Og vi fant ut at det var den mest effektive måten å utføre punch-linjene på, uansett hvilken sjanger det er. Jeg kjenner ingen som gjør det på den måten. Og den eneste grunnen til at vi har vært i stand til å gjøre det på denne måten er fordi vi er forferdelige regissører og dette er den eneste måten vi vet hvordan vi skal levere et godt produkt. Jeg er seriøs. 

PJ McCabe: Det er vanskelig når du er på settet å prøve å få noen til å finne ut av det i øyeblikket. Det har du ikke tid til. Alle må vite på forhånd flyten av scenen og tonen, fordi vi ikke har tid til å forklare det på settet. Som, "la oss prøve det på 15 forskjellige måter til vi får det, til vi får essensen av linjen din". 

Jim Cummings: Ja, det tar en evighet. Jeg er sikker på at det føles veldig bra som skuespiller å få det til å skje, du kan velge det jeg trodde ville være bra for linjen. Det er sikkert hyggelig, men det er en fornærmelse mot resten av mannskapet, å bære tungt utstyr opp trapper for egoet ditt. Jeg vet ikke. Jeg tror egentlig, vi jobber aldri med egoistiske skuespillere. Så alle får det. Det er som å ha et kor, og så har du denne ene egoistiske personen som «vel, faktisk, jeg vil synge det på min egen måte. Jeg vil ta meg noen friheter med melodien her”. Og det er liksom, nei!

Kelly McNeely: I studiepoengene ser jeg at dere hadde en intimitetskoordinator også, noe jeg synes er fantastisk. Jeg vet at flere filmer og teater involverer intimitetskoordinatorer, noe jeg synes er så viktig. Kan du snakke litt om den prosessen og om å få en intimitetskoordinator involvert, og beslutningen om å gjøre det?

Jim Cummings: Vi visste at vi skulle ha en, det er en veldig intim film. Fordi det er denne typen erotisk thriller, og det måtte være sexscener mellom kraftdynamikken på settet der det er som om jeg er forfatter, regissør og hovedrolleinnehaver, er det en helt annen forespørsel for meg å si «sitt på min ansikt i sekvensen som en spøk, stol på meg, punchline kommer til å fungere» enn om det var meg som gjorde det til en annen skuespiller. Det er i bunn og grunn dette som, arbeidsgiver/ansatt-forhold. Og så, jeg mener, PJ og jeg er begge puritanere, vi var helt livredde for sex – som du sikkert kan se fra filmen, den er veldig morsom, alle sexscenene er en spøk i filmen – men det var veldig viktig å oss. Vi måtte ha en intimitetskoordinator, fordi det er en sikkerhetsgreie. Det er som en Kung Fu-scene, hvis du ikke har en kampkoreograf, vil noen få tennene slått ut. 

Og det var en flott opplevelse. Jeg var i stand til å love begge medspillerne mine i disse scenene at ingen ville ha tilgang til opptakene, bortsett fra meg, som var den eneste redaktøren. Så vi satte opp en egen datamaskin som var min datamaskin, jeg hadde passordet til den. Og det var på separate harddisker, og det var i offentligheten, så ingen kunne se det, vi hadde ingen skjermer som gikk ut i gangen, hvor vi normalt ville ha en fokusavtrekker, alt ble gjort i dette veldig lukkede settet , mobiltelefoner ble tatt bort, alt det der. Så det var helt trygt. Og jeg var i stand til å love dem og holde løftet til begge stjernene om at ingen ville se opptakene før de ble vist på filmfestivalen. Og det gjorde jeg. Og jeg fikk begge medstjernene mine til å komme opp etterpå og si at det var det tryggeste jeg noen gang har følt meg på et filmsett, med noen sexscene eller noe sånt. 

Virkelig, det tok lang tid, det tok fem timer å ta de fem bildene vi trengte i disse scenene, som er det lengste vi noen gang har hatt mellom å bare sette den opp og sørge for at ting fungerte. Men følelsen etterpå av at personene som er med i filmen følte seg ivaretatt og verdsatt og frelst er uvurderlig. Og jeg vet ikke, de sier være endringen du vil se i verden. Og jeg tror det er viktig å rette opp problemene i fortiden ved å gjøre det på riktig måte. Det lange svaret på et kort spørsmål.

PJ McCabe: Et viktig spørsmål, og en viktig ting å dekke. 

Kelly McNeely: Absolutt. Det er akkurat som å ha en kampkoreograf. Det handler om å sørge for at alle der føler seg komfortable og føler seg trygge og føler seg ivaretatt, noe jeg synes er så viktig.

Jim Cummings: Fordi det er kjipt som faen!

PJ McCabe: Det får oss til å føle oss bedre også, du kan se om noen er ukomfortable, det gjør alle ukomfortable. Det er forferdelig. Du trenger ikke gjøre det på den måten.

Jim Cummings: Vi var så nervøse, vi var de mest nervøse av noen! Uansett er det en scene hvor jeg må syntetisere sex med Olivia [Grace Applegate], jenta på et hotellrom, og vi er på dette skrivebordet på dette hotellrommet, og det føles som et pornosett. Og jeg er arbeidsgiveren til disse menneskene, og jeg er halvnaken og gjør denne scenen for å få opptakene til denne vitsen. Og Annie Spong, intimitetskoordinatoren, kommer opp og sier, vil du ha en slags beskyttelse, vil du at jeg skal ha et håndkle her for å være sikker på at du ikke blir opphisset? Og jeg tok av øynene og sa, det er ingen mulig måte at jeg kunne bli opphisset akkurat nå. La oss begynne å rulle. Og du glemmer, det er som kung fu, noen kan faktisk bli skadet her og det eneste stresset, det eneste som kan få meg til å føle meg bra, er når dette er over og vi har opptakene her. Vi kan gå bort og ikke gjøre dette lenger, vet du?

Kelly McNeely: Et spørsmål til dere begge, har dere noen gang blitt fristet til å utgi seg for en politimann eller en lovoffiser?

Jim Cummings: [Ler] Vel, det er mot loven, og hvis det er en føderal offiser er det en føderal forbrytelse. Karakteren min ender opp med å doble seg.

PJ McCabe: Politibetjenten jobbet ikke, så han måtte gå til føderalt nivå.

Jim Cummings: Agent Bruce McAllister – det dummeste jævla navnet. Nei, det har jeg ikke, gudskjelov. 

PJ McCabe: Ingen ville tro meg. Jeg kan fortsatt ikke komme inn i R-filmer uten å vise ID, så nei, det ville ikke fungere. 

Jim Cummings: Han ble vendt bort for å se denne. 

PJ McCabe: Jeg kunne ikke komme inn for å se min egen film. De er liksom, nei, nei, nei, ikke for din sønn, kanskje når du blir eldre. Så nei, nei, det har jeg ikke ennå. Ikke vellykket, nei. 

Kelly McNeely: Hva vil ditt råd være til alle som kanskje ønsker å bryte seg inn i underholdningsindustrien? Hvis de ønsker å komme inn i regi, om de vil inn i skuespill, om de vil engasjere seg i bransjen?

Jim Cummings: Det er virkelig fantastiske Facebook-grupper. Som, jeg trenger en produsent, jeg trenger en redaktør, jeg trenger en produksjonsassistent. Og de er godt abonnert. Og du kan gå videre dit og bli med i gruppen, og de er offentlige. Og de har rundt 50,000 XNUMX mennesker i seg. Og så hvis du ønsker å komme på settet for å lære, er det ikke vanskelig å si: "Hei, jeg er i Des Moines eller Aserbajdsjan, og jeg lurte på om noen er i filmmiljøet i nabolaget mitt". Og jeg har sendt en haug med unge filmskapere dit gjennom Twitter, og det har vært veldig nyttig. Det var slik vi startet da vi først skulle flytte til LA, Facebook-grupper. 

Og da er svaret mitt alltid å lage kortfilmer og ikke jobbe med spillemanus. Jeg tror alle da de først begynte, sa jeg: "Jeg må lage det perfekte manuset". Og hvis du bare kan fokusere på å lage noe som er ti minutter eller fem minutter, er det perfekt. Du vil spare deg selv for mye penger og mye hodepine, og dagdrømmer at du ikke er god nok. 

PJ McCabe: Ja. Og ikke vær redd for å prøve andre ting. Jeg mener, jeg var skuespiller i det meste av livet mitt da jeg vokste opp. Jeg hadde skrevet ferdig, men jeg var livredd for å dele det med noen. Det er som, ikke vær redd for å dele de rare historiene dine og prøve nye ting og bruke forskjellige hatter. For ja, det hjelper. Det hjelper med alle de andre delene av filmskaping å prøve andre ting. Det hjelper med skuespillet ditt. Så gjør alt, prøv å gjøre alt. Ikke vær redd. Og ikke vær redd for å gjøre rare ting når du sender ut historiene dine. Det er greit. Folk ser etter det, tror jeg

Kelly McNeely: Det er også den beste måten å lære på, er bare å engasjere seg på alle måter, former og former du kan.

PJ McCabe: Gjør hva du kan. 

Jim Cummings: Ja, du må lære alt. Jeg tror det er en slags fremtid. Jeg tror alle må bli mye mer som YouTubere, hvor de må lære alt og lage sitt eget studio og kanal. Jeg ser Hollywood gå samme veien. Så du må lære det uansett. Bedre å begynne nå. 

Kelly McNeely: Greit råd. Nå, dette er et veldig klisjeespørsmål, men det er et jeg liker å stille av og til. Hva er din favoritt skumle film? Eller topp tre, fordi jeg forstår å prøve å velge en er på en måte som å prøve å velge favorittbarnet ditt.

Jim Cummings: Jeg ser bare på Rosemary's Baby plakat der borte, den virkelig vakre. Det er Jonathan Burton-trykket. Den er virkelig nydelig, hvis du ikke har sett den, er den som fankunsten hans og den er virkelig vakker. Uansett, det er veldig bra, fordi det lokker deg inn og det får deg til å føle at du blir gal med henne. Og det er vakkert. 

Men den skumleste filmen, min favoritt skrekkfilm, det er en film som heter Sesjon 9 det er litt cheesy. Men det er 45 minutter i den filmen som jeg synes er den skumleste skrekkfilmen som er laget. Og det er når opptakene kommer ut, og da begynner strømmen å gå, og den slags. Det er veldig, veldig skremmende. Og så The Conjuring 2, James Wan-filmen som utspiller seg i England, tror jeg nok er nok en av de skumleste filmene jeg har sett. Og det ender så vakkert, der det er Ed og Lorraine Warren, og Elvis spiller på platen på radioen og de danser i sakte film og det er et vakkert øyeblikk, og du er fortsatt livredd for at noe skal hoppe ut, og ingenting gjør det. , og det er egentlig en veldig komplisert blanding av romantikk og skrekk som jeg bare elsker så mye. 

PJ McCabe: Ja, jeg går bare med en av stiftene. Jeg går alltid med Eksorsisten, bare på grunn av måten den bygger seg opp på. Det er den mest troverdige filmen jeg noen gang har sett når det gjelder noe av det mest latterlige demoniske besittelsene. Slik de rettsmedisinsk går gjennom alt dette, gjør de alle trinnene du faktisk ville tatt. Som å gå til sykehuset, du ville gjort alt det. Alle er så troverdige. Til og med legene og forskerne hun har å gjøre med er som "ja, dette er galskap. Har du noen gang vurdert å gå til en prest? Jeg hater å si dette. Jeg vet ikke hva jeg skal gjøre”. Det er så hjerteskjærende og skremmende på en slik måte, i stedet for at en tullete fyr kommer inn som: "Jeg er her for å gjøre eksorcismen", hvor det bare kommer fra ingensteds. 

Jim Cummings: Det er det vi har sett i hver film siden. Noe som er så rart, for den filmen kom ut på 1970-tallet.

PJ McCabe: Det satte tonen, og ingen har klart å komme i nærheten. Og jeg bare... den filmen bare i form av en oppbygging? Skrekkfilmen handler om oppbyggingen, å bygge innsatsen høy nok og troverdig nok, for så å bryte dem til slutt. Og det er vanskelig å gjøre. Og Eksorsisten gjør det til perfeksjon.

Jim Cummings: De første ti minuttene finner sted i Irak, og det har ingenting med historien å gjøre, men det har alt med historien å gjøre, der det er som de gamle prestene mot djevelen. Og når det kommer tilbake 60 minutter inn i filmen og han kommer tilbake, er du som, åh, det er derfor vi startet det hele. 

PJ McCabe: Det er den kuleste skriften, det er oppsett, utbetaling. Det er en flott strukturert film. Ja, det er det beste. 

Kelly McNeely: Har du to andre, eller holder du deg bare med én?

Jim Cummings: Zodiac.

PJ McCabe: Zodiac, visst, det er så mange flotte... 

Jim Cummings: Visste du det i Zodiac, av David Fincher, hadde de ikke noe falskt blod på settet. Alt er CG-blod. Fordi David ikke ville bry seg med kostymeskift. "Det ville ta for lang tid, det ville bli for mye rot. Vi gjør ikke sminke og kostymeskift. Vi skal gjøre alt CG.» Det er fantastisk. Du ville aldri vite det. 

PJ McCabe: Betyr Se7en telle? 

Jim Cummings: Se7en teller sikkert. 

PJ McCabe: Så det er vel flere thrillere, detektivthrillere, men de er grusomme. Vi handler alle om detektivene. 

Jim Cummings: Ja, alt David. 

Kelly McNeely: Det er en scene i De Wolf of Snow Hollow som minner meg så mye om kjellerscenen i Zodiac. Når det er den sakte erkjennelsen. 

Jim Cummings: På kjøkkenet? Det er den beste scenen i filmen. Jeg mener, det er derfor vi laget filmen. For å kunne gjøre Mindhunter avhørsstil, over bordet intervjuer med en morder er bare min favoritt ting i verden. Og så å gjøre det som en komedie også. Det var så gøy. Det var så tilfredsstillende. Will Madden, skuespilleren som spiller ulven i den filmen, han er en av de beste skuespillerne jeg vet om. Og han og jeg var veldig nære da vi lagde den filmen, fordi han var den eneste andre personen som hadde lest alle John Douglas' bøker for å forske på seriemordere. Så han og jeg snakket kort om alle disse forskjellige morderne og hvordan de tenker og hvordan de fungerer. Og så vi snakket alltid på settet om det. Og det var et flott forhold.

Kelly McNeely: Jeg elsker det, med Mindhunter, trakk de saker direkte fra boken hans. Det er så mange saker og samtaler som ble trukket ganske ordrett.

Jim Cummings: Jeg tror sesong 2 av Mindhunter er sannsynligvis det beste mediet som noen gang er laget. Wayne Williams-saken, og det faktum at sesongen starter og den handler om andre saker og Manson og alt den slags interessante ting, og Son of Sam, men så handler det om Atlanta barnemord og har en så tilfredsstillende slutt. Og så en uoppfyllende slutt politisk. Det er virkelig utrolig. Og ja, jeg tror jeg så den omtrent fem ganger. Da den først kom ut. Det er så bra. 

Kelly McNeely: Hva er den beste leksjonen du har lært i din tid med film? 

Jim Cummings: Jeg vil si, jobb alltid med vennene dine, det er det viktigste. Egentlig burde jeg ha lært det tidligere. Men det er en historie om David Fincher der han sa at han dukket opp på settet for Alien 3. Og han sa: «Jeg lærte på et par timer at et unionsdukkegrep ikke ønsker å skyve en dolly for en 29-åring. Så snart jeg var ferdig med den filmen, skjønte jeg at jeg bare skulle lage filmer med vennene mine». Og det har han gjort siden, og det er noe som er veldig viktig for oss. Hvis du kan lage filmer med folk som faktisk bryr seg om deg, vil filmen være mye bedre enn noen annen måte å lage en film på. 

PJ McCabe: Jeg ville ekko det. Jeg mener, fordi det er et slikt samarbeid. Jeg mener, for Betatesten, åpenbart var det Jim og jeg, men vår DP Ken [Wales], jeg mener, filmen ville aldri vært i nærheten av hva den var uten hans visjon, og han tilførte så mye kreativt. Charlie [Textor], produksjonsdesigneren vår, produsentene våre – som vi alle er venner med, som Jim sa – og folk du stoler på, fordi du kan ta større kreative sprang og ikke føler deg bevisst på å spørre, hva synes du om dette? Og det synes jeg er en stor ting. Og jeg tror mange ganger du jobber med mennesker og føler deg rar når du prøver å ta sprang og spørre om deres mening. Så det å jobbe med vennene dine, med folk du stoler på, hjelper kreativt, og får det også gjort.

Kelly McNeely: Og hva er det neste for dere? 

Jim Cummings: Vi er … hva er det neste for oss? Det kommer an på hvilken dag du spør oss. Vi skriver ting som alle er veldig morsomme, og veldig gripende på sine egne små måter. Vi skriver en viktoriansk skrekkfilm mens vi snakker, i dag. Men vi har utviklet det i omtrent to år, og først i forrige uke begynte vi å sette det i manusformat. Det er veldig bra, og vi elsker alle karakterene, og vi skal prøve å få det gjort til slutten av året. Og så vet jeg ikke hva som skjer videre. Det kommer an på. Som om vi har alle disse ideene, og så må noen si, ja, vi betaler for det, så blir det det vi gjør neste gang. Så ja. 

PJ MaCabe: Vi får se. Alle på et tidspunkt. Vi vet ikke hvilken rekkefølge ennå. Så vi får se.

 

Betatesten er nå tilgjengelig på Digital og VOD