Selv om han er mest kjent for sitt arbeid som manusforfatter for slike kjære sjangerhits som Du er neste, gjesten, og segmenter av V / H / S franchise, har Simon Barrett nå gått frem som regissør med sin spillefilmdebut, Seanse. 

Med Suki Waterhouse i hovedrollen (Attentatnasjonen), Seanse er et giallo-inspirert slashermysterium med en overnaturlig kant. I filmen Camille (Waterhouse) er den nye jenta ved det prestisjetunge Edelvine Academy for Girls. Like etter hennes ankomst inviterer seks jenter henne til å bli med dem i et sent kveldsritual, og kaller frem ånden til en død tidligere student som angivelig hjemsøker salene deres. Men før morgen er en av jentene død, og de andre lurer på hva de kan ha våknet.

Jeg satte meg ned for å snakke med Barrett om Seanse, hans overgang til regi, opplevelsen av en Winnipeg -vinter, giallo -skrekk, hans imponerende vinylsamling og mine egne personlige nysgjerrigheter om den annonserte Jeg så djevelen remake. 

---

Kelly McNeely: Tydeligvis har du skrevet en stund, og jeg forstår at du tok hovedfag i kinematografi og fotografering på skolen. Du har allerede litt bakgrunn med filmskaping, og selvfølgelig har du vært involvert i bransjen for ganske mange. Hvordan var overgangen til å jobbe som spillefilmregissør?

Simon Barrett: Som du slags intuisert, hadde jeg alltid ønsket å regissere - det vil si at jeg trodde det var en slags karriere helt i begynnelsen. Manusskriving var en lykkelig ulykke for meg, en veldig slags tilfeldig karriere du kjenner, men det var omtrent som flaks for hvordan jeg først lyktes. Og jeg ble ganske god til å skrive litt, men jeg prøvde alltid å finne ut hvordan jeg skulle regissere og regissere noe. 

Hovedforskjellen er akkurat som følelsen av å være ansvarlig for absolutt alt. Fordi du vet, selv om noen av mine tidlige oppsetninger med Adam Wingard var ganske vanskelige og ekstremt lavbudsjettfilmer, var det i hvert fall hans problem [ler] da han regisserte og redigerte disse filmene og jeg skrev og produserte. dem. På Seanse Til syvende og sist var jeg personen som måtte finne ut hvordan vi skulle komme oss ut av disse scenene og tiden som var tildelt, og du vet, hvis jeg hadde planlagt 16 skudd og vi nå bare hadde tid til fem. 

Før hadde jeg hatt samtalene med Adam, men nå hadde jeg samtalene med kinematografen min på filmen - Karim Hussain - og det var akkurat som en annen ting, så det var mye mer jobb og mye mer stress enn jeg er vant til. Men det var også mye morsommere på mange måter, det å kunne ta alle slags kreative valg, på godt og vondt.

Kelly McNeely: Og Karim Husseins kinematografi er fenomenal. Alt han gjør is bare utrolig, så jeg ble veldig glad da jeg så at han var knyttet til dette prosjektet. Hva var den største seieren under opprettelsen av Seanse for deg? Som om det var noe du oppnådde eller noe du var i stand til å gjøre, eller noe du låste som du liker, "Ah ha!", Var det en seier for deg som virkelig skilte seg ut?

Simon Barrett: Vel, jeg mener, Marina Stephenson Kerr som spiller rektor, fru Landry, i filmen, ble i utgangspunktet kastet ved bordet vårt lest [ler] fordi jeg måtte fylle den rollen så i siste liten, vet du, som å prøve å finne noen lokal i Winnipeg, og hun viste seg å være så flott. Og så hyggelig, og å ha en så morsom stemning med rollelisten fordi hun selv er en ganske profan, morsom person. Ikke i det hele tatt som karakteren hun spiller i filmen. Og hun hadde på en måte alle de yngre skuespillerne stort sett i sting mesteparten av tiden. 

Det er mindre en følelse av å, oh, wow, ting går endelig bra som om, wow, jeg har virkelig dodged som en potensielt dødelig kule her [ler], som pleier å være mer av hvordan ting faktisk føles i øyeblikket når du ' lager en film. Men du vet, kastet henne, og hun var den siste hovedpersonen som ble kastet i filmen. Og det var en stor hindring. Og jeg husket at jeg satt ved et bord og leste og tenkte som, ok, i det minste er vi litt trygge nå.

Kelly McNeely: Seance virker som om den er inspirert av gialli, og det er noen slasher -elementer og mystiske elementer. Kan du snakke litt om poenget ditt med - eller poengene med - inspirasjon til filmen og hvor denne filmen kom fra? 

Simon Barrett: Ja, jeg vil si at jeg var spesielt påvirket av gialli, og jeg antar at jeg har sagt noen ganger at du vet, ideen om Seanse var å lage en bestemt type film som jeg føler at eksisterer og nytes av mange skrekkfans i denne sammenhengen. Men det som ikke nødvendigvis hadde blitt artikulert, i hvert fall for meg, som var denne ideen om å være en koselig slasher, fordi jeg pleier å finne drapsmysterier - og spesielt slasher -skrekkfilmer - veldig beroligende fordi de følger en bestemt mal. Og innenfor det kan slags stilistiske innovasjoner være interessante eller ikke. Noen av mine favoritt slasher -filmer er ganske konvensjonelle, så vel som noen av mine minst favoritter. Så, du vet, det er alt i detaljene med det, og jeg pleier å nyte filmer av den art. 

Jeg så på mange skråstreker på begynnelsen av 1980 -tallet. Og som du sa, egentlig, hovedsakelig mye gialli, prøvde jeg virkelig å lage, du vet, egentlig en film som ville føles fra den tidsperioden på en måte, og spesielt sett på Phenomena og Hva har du gjort for Solange, og Huset som skrek - som er en spansk slags proto giallo - var en film som jeg ikke så før Seanse var ganske godt i gang. Og da var jeg som, å, vel, det er sannsynligvis det viktigste referansepunktet. Jeg har nettopp blitt påvirket av ting som selv ble påvirket av dette, før jeg så originalen. 

Så ja, det var bare sånne ting jeg så på, som Fulchis Aenigma mye [ler], du vet, filmer av den art var det jeg prøvde å fremkalle. Som du igjen forstår da at du er i ferd med å lage en film for et litt begrenset publikum. Det er ikke den nåværende stemningen i skrekk, men det var noe jeg alltid hadde ønsket å prøve meg på, spesielt.

Kelly McNeely: Og jeg synes det er fantastisk å liksom skyve den stemningen i skrekk og å utfordre den litt, og å gjøre ting som er litt annerledes, men også har et veldig ærlig og respektfullt bånd tilbake til noen av de eldre temaene også .

Simon Barrett: Forhåpentligvis mener jeg, du vet, når du lager en hyllest eller et pastisjestykke, vet du, men du uttrykker det, det er en vanskelig ting, fordi jeg på en måte aldri ville lage en film som var som ren stilistisk hyllest , fordi jeg faktisk tror det kan være litt kreativt enkelt å bare følge en slags eksisterende mal og treffe visse nostalgi-poeng for seere som fremkaller en instinktiv reaksjon som kan ligne på underholdning eller en slags emosjonell katarsis, men i Faktisk simulerer det ganske enkelt det, og det holder ikke helt med deg eller har samme effekt. 

Så du vet, så jeg tror selv om jeg går tilbake til filmer som The Guest, som var veldig inspirert av visse filmer på 1980 -tallet, var det ikke som om Adam prøvde å skyte filmen for å se ut som en av disse filmene - selv om han absolutt kunne ha det hvis han ville - og jeg tror den typen ledet meg litt med Seanse. Jeg visste at det var et lavbudsjett nok film og et tett nok filmopptak som Karim og jeg måtte ta et visuelt valg. Men jeg følte også at hvis jeg prøvde å få det til å se ut Suspiria, Jeg vil til slutt se ganske billig ut til sammenligning. Så det handlet om å prøve å finne språket i noen av de mindre filmene, og deretter prøve å finne ut hva den moderne versjonen jeg kan gjøre, og skyte på en ALEXA Mini.

Kelly McNeely: Og jeg forstår at - som du nevnte - du filmet i Winnipeg. Som noen som har opplevd kanadiske vintre ganske ofte, må det ha vært en utfordring. Hvordan var Winnipeg? Hvordan behandlet det deg?

Simon Barrett: Ja, jeg mener, det er kanadiske vintre og så er det Winnipeg -vintre, viser det seg [ler]. Forresten, jeg mener vi pakket inn Seanse Jeg tror den 20. desember, vi skjøt fra i utgangspunktet slutten av november til slutten av desember, og du vet, det føltes som om vi kom oss ut rett før det ble skummelt. Byen var akkurat som å stenge ned, du vet, det føltes som om solen bare var oppe i et par timer, men vi så det aldri fordi vi lager en film, og du begynte å få den følelsen av deg. d gå ut i kulden og det er som om kroppen din ville starte en tidtaker for hvor lang tid det ville ta for deg å dø, vet du? 

Jeg mener jeg husker at jeg spesielt gikk ut en dag med Karim fordi du vet, Karim kjører ikke, og litt etter at jeg nesten fikk oss til et par ulykker der oppe, tok han liksom den utøvende beslutningen om at jeg ikke skulle være det kjører heller. Og så ville vi gå overalt i minusgrader, og det ville bare være tider da det føltes som om du var nedsenket i isvann bare ved å være ute. Det var intenst. 

Jeg ville elske å gå tilbake til Winnipeg skjønt, fordi jeg føler at den typen hardcore -miljø har ført til å like en veldig interessant form for mannskapsmentalitet der jeg virkelig kom overens med mange mennesker og jeg hadde det hyggelig. Jeg dro til Winnipeg Cinematheque et par ganger, jeg likte byen og byens energi. Jeg vil gjerne dra dit i løpet av sommeren, men spesielt, tror jeg neste gang hvis jeg lager en annen film der.

Kelly McNeely: Jeg antar at du sannsynligvis blir spurt om Ansikt/Av 2 mye, men jeg vil spørre deg om Jeg så djevelen, fordi det er min favorittfilm av all tid. Jeg elsker den filmen så godt, og jeg vet at det har vært et prosjekt du har jobbet med, men det er på en måte vært i utvikling en stund. Kan du i det hele tatt snakke om det? 

Simon Barrett: Ja, jeg mener jeg egentlig ikke vet det. Sannheten er at jeg ikke er sikker på at jeg vet mer om hva som skjer med Jeg så djevelen enn du gjør på dette tidspunktet. Jeg skrev et manus, og det var den typen manus som jeg tror ville koste nok penger, og jeg mener, vi prøvde ikke å gjøre som en billig lavbudsjettversjon av Jeg så djevelen er sannsynligvis den enkleste måten å si det på. Så produsentene som er involvert i det prosjektet, tror virkelig jeg følte at vi trengte en studiopartner. De var ikke interessert i å finansiere det selv, og du vet at vi ganske enkelt stakk ut av det, og nå tror jeg ikke det er et prosjekt som virkelig begeistrer Adam og meg lenger.

Jeg tror at etter hvert som årene har gått, er vi litt mer lik, det er faktisk greit at vi ikke gjorde vårt eget inntrykk Jeg så djevelen, du vet? Selv om den ville ha vært mye annerledes enn originalen, ville den sannsynligvis ha irritert noen mennesker og så videre, og du vet at den originale filmen eksisterer og er ganske fantastisk i seg selv, så du vet at du ikke nødvendigvis lager det en film som folk virkelig kravler på. 

Jeg mener jeg til og med ville si til en viss grad svaret på Ansikt/Av 2 kunngjøringen var så mye mer entusiastisk enn responsen på vår Jeg så djevelen kunngjøring om nyinnspilling hadde vært flere år tidligere. Tydeligvis har vi flere filmer under beltet nå eller hva som helst, og kanskje mer erfaring som lokker seerne, men for meg føltes det som en film som egentlig bare ble laget på manusnivå. Jeg så djevelen, Jeg mener jeg skrev flere omskrivinger av det, jeg var virkelig opptatt av å få det laget, og jeg tror lenge Adam på en måte har tenkt på det som mitt beste manus, og vi var lidenskapelige om det, men du vet, årene går. og vi hadde interesse fra ett studio som var interessert i å gjøre det som et PG-13-prosjekt, og produsenten vår Keith Calder tror jeg umiddelbart innså at det ikke var en start på et forslag. 

Så vidt jeg vet, er rettighetene fortsatt kontrollert av Keith og Adi Shankar og vårt team av produsenter på det prosjektet. Kanskje de en dag vil gjøre noe med det, men jeg tror ikke Adam vil være involvert på det tidspunktet. Jeg vil bare være som, her sender du sjekkene! Som jeg ikke engang vet, jeg mener, min avtale om det. Jeg skrev jeg Så djevelen for et lavt budsjettminimum. Jeg mener, vi prøvde å gjøre det, jeg synes det er billig. Men til syvende og sist ender du med å tjene mindre enn minstelønn for et par år med et prosjekt, og til slutt vil jeg heller - hvis jeg skal kaste bort tiden min og ikke bli betalt for å skrive skript - jeg vil heller skrive mitt eget.

Kelly McNeely: Absolutt. Og det er litt trøstende, for jeg føler at det er en så perfekt film. Jeg føler at folk er mer begeistret for det Ansikt/Av 2 fordi det er en så vanvittig og spennende film. 

Simon Barrett: Ja, jeg tror ikke at noen virkelig har sørget over vår nyinnspilling spesielt. Jeg tror det var mer som at når du lager en flott moderne film på nytt, er det én ting hvis du gjør om en film som du kan rettferdiggjøre som kanskje er flott, men du kan rettferdiggjøre en oppdatering fordi teknologi og samfunn har endret seg til påpeker at det er en litt ny historie. Men når du lager en flott moderne film på nytt, gjør du bare om fordi den ikke er laget på ditt språk ennå, jeg tror det er en forsvarlig skepsis mot et slikt prosjekt. Vet du, hva er årsaken til at dette eksisterer? 

I vårt spesielle tilfelle likte vi virkelig den sentrale forutsetningen om Jeg så djevelen og syntes det var en interessant retning som vi kunne ta den i. Den slags ville tillate en amerikansk nyinnspilling å være et hyggelig ledsagerstykke til originalen. Men på slutten av dagen ber du fans av originalfilmen om å måtte forklare resten av livet hvilken de snakker om, den koreanske originalen eller den amerikanske nyinnspilling. Det er derfor, du vet, det er vanskelig å fortelle folk at vel, min favorittbok er tidsfarerens kone, fordi de bare identifiserer seg med traileren Eric Bana og Rachel McAdams, vet du? Så med andre ord, som filmskaper, omfavner jeg prosjekter som Thundercatseller Ansikt/Av 2 som er basert på eksisterende eiendom som har en lidenskapelig fanskare, med lignende, total tillit, fordi jeg føler at jeg snakker språket til den fanbasen. 

Jeg er ikke i tvil om min evne til å skape det rette. Men jeg forstår også fullt ut som betrakter hvorfor alle andre i verden har ekstrem tvil om min evne til å gjøre det, og en total mengde skepsis, fordi jeg tror remakes og oppfølgere kan undergrave den kulturelle verdien av en original prosjekt. Jeg synes en dårlig oppfølger til Du er nestekan for eksempel redusere den kulturelle verdien av den originale filmen, uansett hva det er. Så du vet, Jeg så djevelen nyinnspilling, det er en av de tingene der hvis vi hadde gjort en virkelig, veldig god jobb, sannsynligvis det beste noen ville sagt om filmen vår, er at vi ikke ødela den. 

Og så når du står overfor disse oddsene, innser du kanskje noen ganger at du jobber med en film som kjemper mot å bli laget. Det er en utgift. Jeg så djevelen var en økonomisk katastrofe i hvert land den ble utgitt i, spesielt Korea, og inkludert USA. Så kanskje vi tok feil. Og kanskje tar vi feil Ansikt/Av 2, du vet, tiden vil vise, men det føles annerledes, det føles mer som om folk faktisk vil ha dette, og de er ikke bare som å prøve å intuitere hvordan vi skal kjøre det.

Kelly McNeely: Hvis du kunne få tilgang til noens musiksamling, bare for å stjele den - enten du får Spotify -påloggingen, stjeler du iPod -en deres, uansett - hvis du kunne ha noens musikksamling, er jeg veldig nysgjerrig på hvem du vil se eller stjele?

Simon Barrett: Vel, sannsynligvis noen som RZA eller Prince Paul eller noen virkelig rare som den, som har en tilnærming til å samle plater som jeg ikke engang forstår, hvor de liker å lete etter beats og prøver og sånt. Jeg har vært så heldig å se noen DJ -opptredener som The Avalanches og DJ Shadow helt i begynnelsen av karrieren da de fremdeles var som å spinne vinyl på flere platespillere og sånt, og se hvordan timingen og nåden til operasjonen var fikk meg til å tenke på film som musikksamling, når det gjelder anvendelighet på film og annen kunst på en helt annen måte. 

Jeg vil imidlertid si at jeg er en musikksamler selv, og jeg har tusenvis av plater i leiligheten med to soverom som jeg bor i. folks platesamling slik at jeg kunne bedømme det sammenlignet med min egen [ler].

Kelly McNeely: Og som en ivrig samler, har du en plate du er superstolt av? 

Simon Barrett: Herregud, det er et flott spørsmål. Jeg har den originale 7 -tommers bildeskiven til Nick Cave and the Bad Seeds Jeg elsker deg til verdens ende, som er som denne vakre bildespiralen, da de virkelig ikke lagde slike ting. Det er fra begynnelsen av 90 -tallet, og det er akkurat som, jeg tror ikke de har laget så mange av dem, og det er en elsket sang for meg og en elsket liten ting å se snurre under en nål. Og du vet, jeg har noen sjeldne ting på vinyl, noen av favorittlåtene mine, covers av band, som The Sadies eller Split Lip Rayfield som du bare kan få på vinyl - de er ikke på Spotify, de er ikke hvor som helst ellers er de ikke online, de er ikke digitale. Så jeg verdsetter det mye, jeg har tidlig onkel Tupelo bootlegs, ting du virkelig ikke kan få andre steder. Um, men du vet, når det kommer til saken, var det første jeg tenkte på at Nick Cave 7 tommer, jeg tror bare fordi jeg har en så følelsesmessig tilknytning til den spesielle plastplaten.

Kelly McNeely: Hva er den mest verdifulle leksjonen du har lært i dine mange års erfaring med å jobbe i film? 

Simon Barrett: Wow. Ja, jeg vet ikke, jeg tror det krever litt tenking. Så igjen, det er litt av den mest dyrebare platen, det raske spørsmålet, jeg vil bare gå med det som først kom til meg. Hvilket er - i det minste når du lager en uavhengig film på et lite budsjett, som egentlig har vært min eneste erfaring i bransjen - prosessen med å lage en film er i hovedsak som å ha en visjon i tankene dine som deretter tærer sakte over prosessen med faktisk filmskaping. Og på slutten av det kommer visjonen din til å bli noe annet. Og det er bare, det er bare virkeligheten av hva det er. 

Kanskje hvis du har 200 millioner dollar til å lage en film, er det du ender opp med nærmere den opprinnelige visjonen din. Men kanskje er det heller ikke, du vet, kanskje liker det, fordi film er en samarbeidsprosess, og det handler om hva andre mennesker tar med seg til bordet. Og jeg tror at det ville være nummer én jeg har lært, selv om det ikke nødvendigvis er en leksjon, men det er absolutt noe jeg lærte, spesielt fra å jobbe med min venn Adam gjennom årene, er at når du begynner å filme en film, så går det å være det det kommer til å være. Og det er kanskje ikke det som nødvendigvis var det du tenkte på da du skrev manuset. Og det er ikke i jobben din. Som regissør kan du føle at du, spesielt hvis du er forfatter eller regissør som meg selv, spesielt hvis du er forfatter/regissør som stort sett har jobbet som forfatter - som meg selv - kan føle deg som det riktige trekket er å prøve å presse ting like mye mot den opprinnelige visjonen din. Men noen ganger er det som skjer større enn det, og bedre enn det. 

Og noen ganger er jobben din som regissør å være under direkte, for å se hva aktører gjør og bare la dem jobbe gjennom sine egne kreative prosesser. Du vet, jeg tror Suki Waterhouse og Seanse er faktisk et godt eksempel hvor hennes inntrykk av Camille ikke helt var det jeg hadde i tankene, men etter å ha sett henne jobbe med det, skjønte jeg at jeg fikk noe mer interessant enn det som bare hadde stått på siden, som var mer av en en slags Clint Eastwood, du vet, hardkokt opptreden, og hun spilte den mye mer forstyrret og skadet. Og det føltes til slutt som det riktige valget for meg. Men jeg ville ikke nødvendigvis tatt det valget alene, for jeg tror ikke jeg hadde det nære forholdet til karakteren hun gjorde på det tidspunktet.

Så, du vet, det kan virke som et lat svar, du vet, den viktigste leksjonen jeg har lært er å prøve å gjøre mindre og være mer bevisst på hva andre mennesker gjør. Men det er veldig sant, for når du regisserer, er du virkelig stresset, og spesielt hvis du er meg, har jeg en tendens til å være ganske tvangsmessig kreativt, jeg har en tendens til å tygge på prosjekter og ideer helt til jeg kan finne en måte å se dem gjennom på. Og for meg er det egentlig sånn at jeg ikke har den letteste tiden, kanskje stoler på andre mennesker og gir avkall på kontrollen når jeg burde. Og det er prosessen med film. Jeg personlig vil ikke ta en film etter kreditt. Fordi om noe annet, vil jeg alltid feire det. Det er hva filmer egentlig er, er å lytte til andre mennesker. Og det finnes ikke noe dårlig notat, så lenge det kommer fra det riktige stedet, så lenge det ikke kommer fra et sted med ego eller maktagenda, som åpenbart er disse faktorene i vår virksomhet og Hollywood. Men du vet, men så lenge du får notatet, og det kommer fra et sant sted for bare å prøve å gjøre filmen bedre, så er det sannsynligvis noe sannhet i notatet, fordi ting alltid kan gjøres bedre. 

Og det vanskeligste for meg er å fortelle hjernen min å holde kjeft og lytte. Så for meg er det det mest verdifulle jeg har lært i mine mange års erfaring, det jeg har fått er å ikke lenger bare anta at jeg har rett, bare fordi jeg skrev manuset. Men du vet, hvis Suki eller Madison Beatty eller Marina eller Seamus Patterson eller noen gjør noe litt annerledes, for ikke bare å være, oh, det er galt, men virkelig se på det og være som, vent, lager de filmen bedre på en eller annen måte som jeg til slutt kan ta æren for? [ler]

 

Seanse lander på Shudder 29. september. I mellomtiden kan du sjekke ut plakaten og traileren nedenfor!