Speider Taylor-Compton har gjort seg enormt kjent i skrekkmiljøet. Hun brøt seg inn på scenen som Laurie Strode i Rob Zombie's Halloween, men hennes nylige forestillinger i Spøkelseshus og Feral har brakt henne tilbake i sjanger rampelyset på en stor måte.

Jeg snakket med Scout om hennes erfaringer i hver film og hva som gjør disse intense rollene så morsomme.

Kelly McNeely: Jeg vet Spøkelseshus ble filmet i Thailand, men det føles veldig internasjonalt som en film - ikke helt amerikansk, ikke helt thailandsk, den slags broer begge deler. Hvordan var din erfaring med å jobbe med filmen i Thailand?

Speider Taylor-Compton: Det var ærlig talt en av de største opplevelsene, for å være ærlig. Det var ikke første gang jeg dro til Thailand - jeg gikk på Bangkok Film Festival - og jeg ble en så fan av kulturen i Thailand, og jeg mener, det er bare et så vakkert sted. Så jeg hadde det så flott å kunne filme der. Alle er så åpne for produksjon der. Det var definitivt en annen opplevelse enn å filme i Los Angeles.

KM: Å være glad i kulturen på forhånd, var du kjent med historien om spøkelseshus før filmen?

STC: Jeg visste om dem, men jeg visste ikke detaljene hva de handlet om. Så det var ganske interessant å finne ut hva de faktisk tror på disse spøkelseshusene og hvor mye filmen er slags - jeg mener - en slags virkelighet at det er troen på at det faktisk kan skje.

KM: Nå har vi sett en traumatisk følelsesmessig overgang fra deg før med rollen din som Laurie Strode i Halloween og Halloween II, men Spøkelseshus slags svekket opp intensiteten med kortere overgangstid. Hva var det for deg som skuespillerinne, og hvordan holdt du den høye intensiteten i gang gjennom hele opptaket?

STC: Jeg vet ikke! Jeg mener, det er så sprøtt, folk spør meg alltid hvordan jeg er i stand til å gjøre disse intense rollene, og jeg vet ikke, jeg synes de er veldig enkle for meg. Jeg antar at jeg kanskje har mye energi uansett, så når jeg legger det kreativt inn i noe annet, hjelper det meg liksom. Det er som en terapifrigjøring, for meg, når du filmer, vet du, du kan få ut alt dette ... stuff i hver eneste gang. Jeg elsker å gjøre disse intense rollene, de er bare veldig morsomme.

KM: Selvfølgelig, og det var bare så mye kule ting med de praktiske effektene, og hele besittelsesscenen var .. overalt og så intens. Det ser ut som det hadde vært både mye moro og en stor utfordring også.

STC: Ja, når du har et kult mannskap å jobbe med og regissør og rollebesetning, tror jeg det bare gjør den opplevelsen så mye morsommere enn å være en metodeskuespiller og ta den super seriøs. Det er som en lekeplass for meg, skuespill.

KM: Jeg ville snakke om Feral, fordi jeg bare så det her om dagen, og jeg likte veldig godt at den kunne ha vært klar som en zombiefilm, men det føles egentlig ikke som en zombiehistorie i det hele tatt. Det føles som en helt annen undergenre. Karakteren din, Alice, nevner z-ordet, men det briser rett forbi det. Var Feral noen gang presentert eller ment som en zombiefilm? Eller var det alltid en blandet undergenre?

STC: Jeg tror de ønsket å lage noe annerledes, men noe som også folk ville kjenne til. Jeg tar det som en mer sykdomsfilm, og de prøver bare å skape denne nye skapningen. Vi har sett så mange zombiefilmer, vi har sett så mange varulvfilmer, så jeg tror de bare prøvde å skinne et nytt lys på noe folk var kjent med.

KM: Absolutt. Det er en av tingene jeg virkelig elsket med det; til Alice nevner zombier spesifikt, hadde det aldri engang kommet meg i tankene fordi det føles som noe så helt nytt og annerledes.

STC: Jeg elsker det! Jeg elsker det.

KM: Feral har så utrolig kvinnelig fokus, noe som er kjempebra. Alice, karakteren din, sier at hun ikke er sterk, men hun er veldig dyktig. Hun har liksom vært lavmælt trening for dette scenariet hele livet. Hun er en livredder av natur, men hun har det morderinstinktet. Hvordan var det å bebo karakteren hennes, og hadde du noen personlige erfaringer du trakk med i rollen?

STC: Det er interessant, for i min tidligere karriere med forskjellige roller ... har jeg lært at skuespill er veldig mye min terapi og vekst i mitt eget liv med hvordan jeg velger rollene mine. Som i min tidligere karriere, ville jeg spille sårbare karakterer, liksom ofre, fordi jeg gikk gjennom usikkerhet og vekst og alt det der. Nå som jeg har blitt eldre, har jeg vokst til et sterkt individ og en sterk kvinne, som jeg selv vil si, så jeg går for roller nå der kvinnene er sterke.

Alice jeg kunne forholde meg til, spesielt når det gjelder noen jeg elsker. Umiddelbart ville jeg gjort hva som helst for personen jeg elsker, uten å nøle. Og hun er på samme måte. Hun nøler ikke, hun tar bare over en situasjon med en krone. Og jeg er veldig sånn i mitt eget liv. Så det var interessant å spille henne. Og det var ikke vanskelig å spille henne - jeg følte bare den styrken i meg selv og i henne. Så det var kult, det var kult å se den likheten mellom meg selv og karakteren.

KM: Og det kommer virkelig på skjermen. Du virket så komfortabel og naturlig og trygg. Karakteren høres ut som om hun ikke føler seg veldig selvsikker, men igjen er hun så dyktig og sterk til tross for hvor ofte hun vil si "Jeg er ikke sterk". Hun lever virkelig på den styrken, hun er et kraftverk.

STC: Ja, jeg gravde henne. Det var min første rolle som har vært sånn, så jeg vil definitivt spille flere roller som Alice. Jeg hadde det så gøy å spille henne. Det er morsomt å spille en selvsikker kvinne i stedet for en kvinne som er nølende hele tiden.

Som kvinner er vi så sterke, og noen glemmer det bare. Spesielt i denne bransjen. Vi er i stand til å gjøre ting selv, vet du?

KM: Absolutt! Jeg tror en av de tingene jeg elsker med skrekkgenren personlig, er at jeg føler at det er så mange av de virkelig, veldig sterke kvinnelige rollene og karakterene der ute. De kan komme fra den posisjonen å starte usikre eller usikre på deg selv, men de finner den indre styrken gjennom utfordringene de går gjennom. Det er så mye styrke i disse rollene.

STC: Ja, vi ser mange flere roller for kvinner nå, i det siste. Jeg snakket faktisk bare om dette i går kveld på en podcast - kvinner pleide å være agn i skrekkgenren. Det var alt kvinner var. Så nå, det at det er forandret og at kvinner er de som faktisk kan redde liv ... Jeg synes det er bare så kult. Vi utvikler oss. Jeg tror det bare gir en mer interessant film med den styrken i en kvinnelig karakter.

KM: Med Feral, nevnte du at den typen intense roller har en slags terapeutisk kvalitet. Så langt som å lage selve filmen og alt som kan ha kommet opp, hva var den største utfordringen med den generelle prosessen med den filmen?

STC: Ærlig talt, det var en så jevn tur, alle kom seg veldig bra sammen. Jeg elsker å gjøre handling, så alt som involverer meg i å slåss eller skyte pistol er bare min favoritt, så jeg liker å gjøre det. Det var ikke noe som var veldig tøft, vi hadde det bare så flott.

KM: Jeg forstår at du er en skrekkfan, så håper du eller tar sikte på å fortsette å jobbe i sjangeren mer - spesielt siden du har nevnt at det er slike roller du trekker mot? Har du noen kommende prosjekter du kan dele?

STC: Det ville jeg definitivt. Jeg elsker å gjøre skrekk. Jeg tror - det eneste med skrekkfilmer er at jeg definitivt må være veldig selektiv med karakterene. Som sagt, jeg skal bare velge rollene som er som Alice. Litt å gå i riket av Resident Evil or Alien. Det er rollene jeg vil spille nå, fordi det er der jeg er internt.

Men ja, det gjør jeg. Feral er en av dem, Spøkelseshus er en av dem, jeg har nettopp pakket inn på en film som heter Starlight som var så gøy. Jeg fikk jobbe med kompisen min [Mitchell Altieri] som ledet meg inn Første april, så det var rad. Jeg jobber med en podcast og skal til å begynne å lage en ny film neste måned Brudgommen. Så jeg jobber bare overalt, her og der. Så det er gøy. Jeg er bare veldig selektiv med den typen kvinner jeg spiller nå.

 

For mer eksklusivt innhold, sjekk ut vårt nylige intervju med forfatter / regissør Christopher Landon på faderskap, Glad dødsdagen, og mer!