Kier-la Janisse har hatt en variert og imponerende karriere som sjangerekspert. Hun er eier og sjefredaktør for Spektakulær optisk og grunnleggeren av den berømte skrekkeskolen Miskatonic Institute of Horror Studies. Hun er forfatter av En voldelig profesjonell: Filmene til Luciano Rossi (2007) og House of Psychotic Women: An Autobiographical Topography of Female Neurosis in Horror and Exploitation Films (2012), og bidro til Ødelegg alle filmer !! Den komplette guiden til punks på film (2011) Gjenopprette 1940-skrekk: spor av et tapt tiår (2014) Den kanadiske skrekkfilmen: Terror of the Soul (2015) og We Are the Marsians: The Legacy of Nigel Kneale (2017), og har redigert flere ekstra arbeider.

Hun er også programmerer for filmfestival for Alamo Drafthouse Cinema og Fantastic Fest i Austin, Texas. Hun var med å grunnlegge Montreal mikrokino Blue Sunshine, grunnla CineMuerte Horror Film Festival (1999-2005) i Vancouver, var festivalsjef for Monster Fest i Melbourne, Australia og var gjenstand for dokumentaren Celluloid Horror (2005).

Senest har hun produsert skrekkantologidokumentaren, Tales of the Uncanny. Regissert og co-produsert av David Gregory, intervjuer dokumentaren en stjernespekket liste med 71 forskjellige filmskapere, forfattere og eksperter - inkludert Eli Roth, Simon Barrett, Roger Corman, Joe Dante, Mick Garris og mange, mange flere - til snakk om deres favoritt skrekkantologier og innvirkningen de hadde på karrieren, og redegjør for den lange og imponerende historien til skrekkantologien (som, som et format, er mye eldre enn du skulle tro!).

Jeg satte meg nylig sammen med Kier-la Janisse for å diskutere Tales of the Uncanny, hennes favoritt skrekkantologier, og arketypen til den psykotiske / nevrotiske kvinnen i skrekkfilmer.

---

Kelly McNeely: Jeg er veldig spent på å snakke med deg! jeg elsket Tales of the Uncanny, Jeg syntes det var så fascinerende. Jeg er så stor fan av skrekkantologier. Hvordan kom det sammen? Og hvordan ble du involvert i prosjektet? 

Kier-la Janisse: Jeg jobber for Severin-filmer. Så det er den daglige jobben min. Og David Gregory - som er direktør for Tales of the Uncanny - er eieren, han er medstifter av Severin-filmer. Og så er han min kollega, men han er også sjefen min, så han er personen jeg tar oppdrag fra og rapporterer til og sånt. Jeg begynte å jobbe for Severin for omtrent tre år siden, og bare redigerte bonusfunksjonene deres - intervjuer med rollebesetningsmedlemmer og sånt. Men de siste tre årene har jeg liksom gått over til å produsere statister litt mer, og en del av det var fordi jeg hadde mange kontakter, bare fra mine år med filmprogrammering og sånt, og også fra å gjøre Miskatonic Institute , som er en skrekkeskole jeg gjør, hvor jeg hele tiden må bestille lærere og være litt oppmerksom på hvem som spesialiserer seg og hvilke emner og sånt. Alt dette endte opp med å være veldig nyttig for de ekstra funksjonene. Som å prøve å finne kritiske kommentarer fra de rette menneskene, eller å prøve å spore regissører eller hva som helst. Så den bakgrunnen som jeg hadde endt med å være mer verdifull på produserende side enn redigeringssiden, så jeg gikk litt over på det. Og David er veldig flott å jobbe med fordi han faktisk, som, lytter til ideene mine.

Han behandler meg veldig som en samarbeidspartner, noe som er veldig bra. Og så skulle han slippe Teatret bisarrt, som er en antologifilm som Severin-filmer produserte for 10 år siden. Så det var en originalproduksjon - vi distribuerer stort sett katalogtitler, men vi lager av og til originale produksjoner også, og så var dette en av dem. Og det var 10-årsjubileet, så han slipper den på blu ray for første gang, og han ønsket å ha en rekke spesialfunksjoner for det. Og så hadde han ideen om å ville gjøre en bonusfunksjon som bare handlet om antologifilmens historie generelt. Opprinnelig hadde han nettopp filmhistorikeren David Del Valle, og så bestemte han seg for at det er noen hull, vi kan kanskje få et par andre mennesker til å fylle ut tomrummet om noen av de nyere antologiene og hvordan ting har slags forskjøvet, når det gjelder å være mye mer som et utstillingsvindu for nye regissører nå og sånt, som måten formatet mest brukes nå. 

Og så foreslo jeg, hvorfor ikke du - først og fremst - skaffe deg Bruce Hallenbeck, for han er en Amicus-ekspert. Han har skrevet flere bøker om Amicus, og siden de var så store deler av antologihistorien, ville det være flott å ha en Amicus-ekspert der inne. Og så Amanda Reyes, som er en TV-ekspert, så hun kan snakke alt om Dan Curtis, og deretter viser TV-antologien som vi kommer inn på. Og så var jeg som, Mick Garris, for ikke bare har han eksistert så lenge at han begynte som å intervjue folk om skrekk før han selv ble filmskaper. Men han har også produsert Skrekkens mestere TV-show, produserte han Marerittskino, som nettopp kom ut i fjor. Så han har vært sterkt involvert i antologiformatet på mange måter. Jeg tror også at hans første regi-konsert var på Amazing Stories, som er et antologeshow.

Og så fikk vi Jovanka Vuckovic fordi hun hadde vært en av produsentene på XX, så hun var en filmskaper som hadde laget et segment for en antologifilm, men hun hadde også vært involvert i å pakke sammen en antologifilm. Så mellom alle disse menneskene har vi liksom dekket alle de forskjellige aspektene ved antologifilmer. Og så opprinnelig, det var det det skulle bli, vi skulle få intervjuet disse fem menneskene. Intervjuene deres du kan fortelle er de mer profesjonelt skuddintervjuene i filmen, fordi vi hadde spilt inn dem før COVID. Og så begynte vi bare å tenke på redigeringsprosessen av det da COVID startet. 

David hadde denne ideen, han sa bare, vel, siden folk sitter litt fast hjemme, vil det plutselig være mye lettere å få folk til å være med i filmen enn da vi prøvde å arrangere folk som har det travelt tidsplaner, og de har ikke tid til å kjøre ned et sted for å bli filmet og alt. Jeg var som, kanskje vi bare kunne kontakte dem, og de kunne sette av 15 minutter til å bare snakke med oss ​​om hva deres favoritt-skrekkantologifilm er. Så det var Davids idé. Og så laget vi bare en slags ønskeliste over mennesker, og jeg tror opprinnelig at det var alle filmskapere, så det var alle mennesker som normalt hadde problemer med å få fordi de bare er opptatt med å lage filmer og sånt. Og så er det noen få kritikere og filmprogrammører og sånt, men jeg vil si at hoveddelen av dem er filmskapere. Og så laget vi bare denne massive listen, og så delte vi den i to. Han nådde ut til halvparten av folket, jeg nådde ut til halvparten av folket, og så gjorde vi bare disse små Zoom-samtalene med dem. Men jeg klarte fortsatt ikke å se hvordan det hele skulle komme sammen estetisk til Michael Capone kom på - han er redaktøren for filmen som virkelig forvandlet den, tror jeg. Så det var sånn det hele startet.

Kelly McNeely: Jeg ante ikke at antologier gikk så langt tilbake, men det er en så rik historie som går tilbake til Uhyggelige historier i 1919

Kier-la Janisse: Jeg gjorde det heller ikke, ærlig talt.

Kelly McNeely: Jeg skulle spørre, jeg mener, hvordan samler du all den slags forskning, men det høres ut som om du hadde noen fantastiske eksperter om bord. Hvordan finner du folk til å komme ombord for det? 

Kier-la Janisse: Jeg mener når det gjelder ekspertise, er det virkelig dem alle. Det er virkelig menneskene vi intervjuet, og bare å vite at de har denne enorme mengden kunnskap om skrekkekinohistorien og antologier generelt. Og så det var overraskelser underveis, som du sa, jeg skjønte ikke engang at antologifilmer gikk så langt tilbake som de gjorde. Jeg skjønte heller ikke at formatet for flere regissører var så gammelt som det var. Jeg fortsatte å tenke, jeg mener, jeg visste om De dødes ånder. Og det er andre antologifilmer fra den tiden av slutten av 60-tallet, begynnelsen av 70-tallet, hvor de blir som virkelig berømte regissører og får dem til å lage en antologifilm sammen. Ikke nødvendigvis horror, men du vet, bare alle slags filmer. Og som Ro.Go.Pa.G or Boccaccio '70, eller noe, vet du, vi har disse forskjellige regissørene Fellini og Pasolini.

Men det hadde jeg helt glemt Dead of Night var også en flerdirektørantologifilm, vet du, og så hele ideen vi har om multidirektørantologien er noe som kom mye senere - som på 80-tallet og sånn - det er faktisk mye eldre også, vet du. Og så det var veldig interessant. Du tenker på tidene da det er disse bølgene av antologier, og du tenker, som om det var en gjeng tidlig på 70-tallet. Og så er det en haug her og der. Og du tror at det er disse store døde stedene der det er som, to tiår uten skrekkantologier, og da ville folk vi ville intervjue komme med disse filmene, og de ville være som, åh, nei, det var dette og dette og dette i løpet av den tiden. 

Så det var virkelig mye mer kontinuerlig, tror jeg, enn vi trodde det var da vi startet. Vi trodde det ville være noen store topper. Men du vet at det åpenbart er visse perioder som er mer aktive enn andre. Men formatet forsvant bare egentlig ikke. Det var liksom alltid der, gjennom kinoen.

Så ja, det var bare å lete etter folk vi kjente. Det er lettere med skrekkfans. Det er lettere med folk som regisserer skrekkfilmer, fordi folk som lager skrekkfilmer pleier å være skrekkfans, ikke sant? I motsetning til mennesker som lager dramaer eller komedier eller hva som helst, mange ganger, er de bare regissører, de liker regi, og de liker en god historie. Og de vil fortelle det i hvilken sjanger det er, vet du. Mens skrekkregissører - spesielt hvis de har jobbet gjentatte ganger i skrekkgenren - pleier det å være fordi de er skrekkfans, og de vet ganske mye om sjangeren, historien til sjangeren, skiltene til sjangeren, hvem sentrale skapere har vært. Og så er de en veldig kunnskapsrik gruppe mennesker. På samme måte som sci fi-folk er, vet du, sci fi-fans er de samme. De er bare veldig rasende om det, og folk som skriver eller leder science fiction pleier å være veldig interessert i science fiction, og skrekkfolk er de samme. Så selv om disse menneskene - for det meste - er filmskapere, i motsetning til filmkritikere, eller til og med filmhistorikere, er det bare bakt inn i dem - de kjenner historien deres - så det var bare å ha alle disse menneskene. Filmen bare gjorde seg selv [ler].

Kelly McNeely: Det er også så interessant, fordi jeg alltid bare antok at vi så litt renessanse med skrekkantologien nylig, bare fordi det har vært en så stor avling av dem som kommer opp. Men igjen, det er den ideen at det har pågått ganske kontinuerlig. Det er disse små topper og daler, som du nevnte, men det har egentlig aldri vært mye av en tid at vi ikke har hatt antologier.

Kier-la Janisse: Ja, absolutt. Jeg mener, jeg tror absolutt det er mer vanlig nå at antologiprosjektet er det formatet, og den pakken blir sett på, noe en ny produsent kan gjøre med nye regissører. Det er noe som føles lett tilgjengelig, tror jeg når folk begynner på noe tidlig i karrieren, hvor det er som, ok, det er bare en 20-minutters film, hvor mye kan jeg gjøre det? Eller det er som, du vet, du ser på hvert segment som sin egen lille produksjon, og så setter du dem sammen, så jeg mener, det er lettere å nærme seg - tror jeg - for produsenter enn en funksjon, og det er også lettere å få mye talent involvert, fordi det er mindre tidsforpliktelse for alle. Enten det er skuespillerne, eller regissøren, eller hvem som helst, det er som, du ber dem om en tredjedel av det du normalt ville bedt dem om, for en funksjon. Og slik at du kan få virkelig fantastiske mennesker involvert.

Men ja, det er definitivt noe vi ser mye mer nå når folk leter etter rimeligere måter, tror jeg, å lage filmer. Men det har alltid vært der. 

Kelly McNeely: Nå har du hatt ganske karrieren som sjangerekspert og med Miskatonic Institute og som filmfestivalprogrammerer. Hvilke råd vil du gi til noen som ønsker å engasjere seg i den siden av skrekkgenren, innen programmering og involvering som en slags skrekkakademiker?

Kier-la Janisse: For å være offisielt en skrekkakademiker, må du bare gå på skole, for det er egentlig det akademiske betyr. Så det er som om du kan være som en akademiker uten å være en faktisk akademiker, du kan ha en akademisk tilnærming til arbeidet ditt uten å være en faktisk akademiker, men ofte når folk refererer til skrekkakademikere, er det mennesker som har en tendens til å leve i og jobbe i det rommet. De jobber på et universitet, eller de jobber med doktorgraden eller undervisningen, eller hva som helst. Men så er det mange hva jeg vil kalle skrekkforskere som ikke er lærde fra et teknisk perspektiv, som tar en vitenskapelig tilnærming til arbeidet sitt, og de har et akademisk nivå av strenghet i sin forskning og ting som er det samme som hva en faktiske akademiske ville gjøre.

Men jeg tror at mitt råd til alle er - spesielt for filmprogrammering - det er som om du bare må gjøre det. Og jeg mener, det konseptet er lettere for forfattere å forstå, fordi de forstår at de kan lage en blogg, og de kan sette sitt forfatterskap på den. Og så ideen om å like, bare gjør det - bare skriv, bare få tingene dine der ute - er noe jeg tror mange spirende forfattere kan forstå. Men når det gjelder filmprogrammering, må du også gjøre det. Dessverre er det dyrere, men du må bare gjøre det selv. Fordi du vet, de har alle disse programmene nå. Da jeg begynte med filmprogrammering, var det ikke noe universitetskurs du kunne ta for filmprogrammering eller kurering. Å kurere ble ikke ansett som noe du ville gå på skole for, vet du. Og nå er det alle disse programmene. Og det er morsomt fordi du har alle disse menneskene som uteksamineres fra disse programmene som ønsker å få jobber, men du har fortsatt de samme 10 personene som prøver å henge på jobbene vi har [ler] og ikke vil gi dem opp. Og det er veldig, veldig vanskelig å få arbeid i den sfæren, med mindre du har noe som gjør deg veldig spesiell. Og ofte er den eneste måten du kan bevise at du har spesielle ferdigheter eller noe ved å bare gjøre det. 

Du må bruke dine egne penger og sette på en filmfestival, eller du vet, hvis du vil gjøre det billig, har du bare en filmkveld i en bar. Åpenbart under COVID akkurat nå er det begrensninger på hva vi kan gjøre når det gjelder hendelser. Men jeg mener, selv om du kan ha filmserier. Det er alle disse kanalene nå på Twitch og ting som streamer kanaler - de er helt ulovlige, de er helt bootlegging-filmer - men menneskene som programmerer disse tingene, kan ha et liv som programmerer utover det, fordi det fungerer som de vi gjør er synlige, deres smak er synlig. Jeg mener, mange av dem er programmerere utover det, så jeg prøver ikke å bagatellisere det de gjør. Jeg sier bare at folk trenger å se hva du er i stand til; de kommer ikke nødvendigvis til å gi deg pengene og legge ressursene bak deg for å se hva du er i stand til. De vil se det før de gir deg pengene, og før de gir deg jobben. Så du må være villig til å gjøre det selv. Ta dine egne initiativer, enten det kommer til å være noe gratis eller noe som kommer til å koste en haug med penger eller hva som helst. Men det er noe du bare må gjøre selv. 

Jeg hadde aldri blitt ansatt på Alamo Drafthouse som programmerer, hvis jeg ikke hadde holdt på med filmfestivalen min. Jeg startet en filmfestival i Vancouver på slutten av 90-tallet. Og eierne av Alamo Drafthouse kom opp til det, fordi vi hadde en felles venn som hadde anbefalt festivalen min. Og så kom de opp og besøkte, og de hyret meg inn fra det. De hadde aldri ansatt meg hvis jeg bare hadde dratt dit med en søknad som prøvde å søke og vært som, åh, jeg har en grad i filmprogrammering eller noe, jeg hadde aldri fått den jobben. Så det å ha ambisjon, ha det kjørt, ha det drivende, ha bevis på at det er som, dette er mitt kall, det er dette jeg skal gjøre enten du ansetter meg eller ikke. Og jeg tror det mangler hos mange mennesker. 

Det er ingen måte de vil sette sine egne penger på noe. Og det er som, vel, hvorfor skulle noen andre legge pengene sine i deg [ler], hvis du ikke en gang er villig til å legge dine egne penger i drømmene dine? Hvorfor forventer du at noen andre gjør det, vet du? Og så det er det viktigste jeg vil si til folk, er å starte noe, starte en slags serie, starte en blogg, starte opp hva som helst. Jeg mener, du ser på halvparten av forfatterne for Fangoria og sånt, de var alle bloggere. Jeg mener, ikke de veteranene som var der da den ble strengt skrevet ut. Men jeg mener at alle de siste ti årene har kommet fra bloggsfæren. Så det fører absolutt til ting når du gjør ting på egen hånd. 

Men jeg vil si, ikke gjør ting gratis for andre mennesker. Hvis du skal gjøre det gratis, gjør det på din egen blogg, ditt eget nettsted, ditt eget merke. Du vet at hvis du skal legge ut det gratis arbeidet der ute for eksponering, gjør det under ditt eget navn, ikke gjør det for noen andre som tar penger for at arbeidet ditt skal være gratis, vet du? Så det er som, ofte for mange av prosjektene mine, når jeg ansetter folk, kan jeg ikke betale folk mye. Men for meg er det som om du bare må betale folk noe. Spesielt hvis du lader noe for hva sluttproduktet er. Jeg mener, selv om det går 1% av det til forfatterne. Du kan ikke ha en forretningsmodell basert på forfattere uten at forfatterne blir tatt med som noe du må betale for.

Så ja, det er tingen. Start dine egne ting, men ikke arbeid gratis. Jeg bryr meg ikke om ingen noen gang har hørt om deg, du kan ikke jobbe gratis. Hvis du skal gjøre det arbeidet, gjør det på ditt eget nettsted som har ditt eget navn. Det er det jeg alltid prøver å gjøre. Jeg gjør gratis ting hele tiden, men det er for mine egne prosjekter. 

Les mer om House of Psychotic Women på side 2!

Sider: 1 2