Tilbake i 2014, Australias Wyrmwood: Road of the Dead var en dristig inngang til zombiehistorien. Den leverer et høyoktan-utbrudd av vold, gørr og gir, med metanpustende zombier som gir en unik visjon for zombieapokalypsen. Filmens siste oppfølger, Wyrmwood: Apocalypse, lader frem med en pågående historie, noen friske nye ansikter og en hel masse blodbad.

Vi satte oss ned med filmens regissør, Kiah Roache-Turner, for å diskutere filmen, dens kreative ideer, lage en pandemifilm under en global pandemi, og noen hotte zombier.

Kelly McNeely: jeg elsket wyrmwoodog Wyrmwood: Apokalypse var super gøy. Det er en perfekt blanding av Mad Max og Dawn of the Dead. Har du alltid tenkt på en oppfølger? Eller hvordan oppsto det?

Kiah Roache-Turner: Jeg antar at den ble bygget fra grunnen av som noe du kunne utlikne. Det var vår første film. Og vi var på en måte smarte nok til å vite at når du lager din første film, burde den første filmen din være den fysiske ekvivalenten til, som å hoppe opp og ned, hei, se på meg. Så du vil prøve å lage noe som forhåpentligvis – krysser fingrene – er vagt ikonisk. Og du vet, virkelig superkult.

Vi jobbet ganske hardt med å prøve å lage en verden som var attraktiv for et publikum, men også attraktiv for oss. Vi blandet i utgangspunktet to av favorittseriene våre. Rimelige franchising bør jeg si; det er ingen vits der du lager din første filmblanding Avatar med, du vet, Star Wars, fordi du ikke har råd til det. Men du har råd til å lage Mad Max møter Dawn of the Dead, fordi det er to franchiser som ble laget for relativt små pengebeløp, men som fortsatt har en ganske fantastisk form for estetikk og verdensbygging. 

Hvis du ser den første wyrmwood, det ender på en "det er klart, de vil lage en til"-notat. Så ja, du vet, vi har alltid ønsket at det skulle bli utlignet. Mens vi gikk gjennom, da vi jobbet gjennom TV-serien – eller muligheten for en TV-serie – og liksom fortsatte å jobbe gjennom hvor vi ønsket å gå og hvordan vi ønsket å forme fortellingen, tror jeg det kommer til å ende opp være tre filmer. Og så lukker vi sløyfen og begynner på nytt, hvis vi bestemmer oss for å lage en TV-serie. Men jeg mener, det er egentlig opp til markedet, ikke oss.

Kelly McNeely: Jeg elsker verden du bygde med de nye karakterene i denne filmen. Det er hele introduksjonen til karakteren til Rhys som bruker Red Right Hand av Nick Cave & The Bad Seeds det var bare fantastisk. Når du berører inkluderingen av den sangen, var det alltid den beste sangen? Var det noen andre sanger du ønsket å bruke til Wyrmwood: Apokalypse?

Kiah Roache-Turner: Vi visste at vi sannsynligvis ville ha råd til én poplåt, for prisen på disse tingene har nettopp gått gjennom taket de siste 10 årene, så du er heldig hvis du kan få en. Og så skrev vi spesielt for å introdusere filmen med en sang. 

Vi skrev det faktisk for Paper Planes av MIA, som har vært mye brukt, men vi ville ha noe som skulle få kulturelt gjenklang umiddelbart. Og jeg elsker også replikkene, de snakker om hodeskaller og bein, og det er mye om giftig røyk der inne, som virkelig er perfekt. Men vi hadde rett og slett ikke råd til det på slutten av dagen. Og så gikk vi oh, hva annet? Vi prøvde så mange ting, som hva kan gå der?

Vi prøvde så mange forskjellige sanger og den eneste som passet som hånd i hanske var Red Right Hand. Fordi A) det er klassisk australsk, og B) var det noe med de mørke folketekstene som Nick Cave skriver som virkelig passet. Karakteren i Red Right Hand er en slags mørk Gud som nesten, du vet, trasker over dette semi-post-apokalyptiske landskapet til Nick Caves hjerne, og det passet akkurat. Det er bare et øyeblikk hvor tekstene hans, musikken og bildene våre passer som Lancelots rustning, og jeg var akkurat som, vel, det var den!

Alle sa, åh, den har blitt brukt for mange ganger. Og jeg sa bare, jeg bryr meg ikke. Fordi, du vet, det har blitt brukt til peaky Blinders, som er engelsk, den har blitt brukt til Skrike, som er, du vet, fra USA, men det har egentlig aldri blitt brukt i noe superikonisk i en australsk kontekst. Og jeg ville liksom bare ta den tilbake og bruke den der den skulle brukes. 

Kelly McNeely: Du har tydeligvis brukt mye tid på å bygge denne verdens ende-verden. Du har levd i det ganske lenge fra og med wyrmwood. Hvordan ekstrapolerte du det zombiedrevne maskineriet og tilkoblingene? 

Kiah Roache-Turner: Det er en slags umoden tenåringslogikk der, ingenting av den er vitenskapelig basert – og burde heller ikke være det – det er som om de aldri forklarte lyssverdene i Star Wars. Ingen bryr seg om at lasere ikke kan stoppe, skjønner du hva jeg mener?

Og med oss ​​er vi akkurat som, la oss finne på noe kult og ikke forklare det. Og på den måten, vet du, vi later ikke som om vi prøver å være forskere. Jeg er en stor fan av jo mindre utstilling jo bedre. Så vi har nettopp kommet opp med denne typen grunnleggende, vage, bisarre konsept som inneholder en slags ruting i vitenskapen, hvor vi har metanpustende zombier som kan drives. 

Jeg mener, vi vet alle at du kan kjøre en veldig liten motor på metan. Og hvis du legger til ideen om denne typen bisarre, uvanlige, veldig kraftige virus som tar over kroppen, antar jeg at de virale tingene blandet med metanet som kommer ut av zombiens munn kan være kraftig nok til å drive en motor, men da bare aldri forklare det. Som, la oss bare gå med det, og publikum vil enten gå med dette eller så vil de ikke. 

Noen synes det er latterlig, noen synes det er superkult. Men uansett, handlingen beveger seg raskt nok til at du ikke tviler for mye på vitenskapen om det. Men egentlig, da vi skrev den første, en av mine favorittnotater – det er fortsatt favorittnotatene mine til dags dato – fordi alle som gir deg manusnotater faller over seg selv og prøver å være smarte. De vil alle bare bevise at de har lest Robert McKees Story, du vet, og de er alle oppe på William Goldmans Eventyr i skjermhandelen, alle prøver å gi deg oppblåst glans i noter. 

Vi fikk en lapp som bare sa "mer kul shit". Og jeg tenkte, ah, jeg elsker det fordi jeg visste nøyaktig hva de betydde. Og det var det vi begynte å gjøre. Vi har akkurat begynt å legge inn flere slags rare, bisarre, kule ting der. Og vi husket virkelig den lappen der vi kom for å skrive Wyrmwood: Apokalypse, når han går gjennom sine grunnleggende banale bevegelser med å våkne om morgenen og gå gjennom morgenrutinen. Og vanligvis, du vet, noen reiser seg og de kan bla gjennom Facebook og ta en kaffe og gjøre noen øvelser, lese avisen og deretter gå på jobb. 

Du vet, han reiser seg, han tar en pille, han gjør noen øvelser, han har kaffe, han blåser hodet av en zombie, han kobler grillen til en metan-zombie, og det er det som driver grillen, og han lager mat. kjøtt og har noen brekkie, må han erstatte en av batterizombiene som har mistet metanet, slik at han fortsatt kan kjøre generatorene sine, forsikre seg om at zombien som kjører vanningstilkoblingen som gir vann til grønnsakene hans, fungerer som den skal, og så setter han seg i den pansrede lastebilen sin og drar på jobb, vet du? Og jeg elsker det faktum at det er denne utrolig banale serien av hendelser i denne utrolig interessante verden. Og for meg, der fantasy og det banale møtes, er det min favoritt. Jeg elsker virkelig slike scener i filmer, vet du?

Kelly McNeely: Jeg vil snakke litt om stuntene også, for stuntene i filmene er så kule. Jeg regner med at du legger ned mye tid og energi og jobber sammen med teamet for å sørge for at alt går greit og trygt.

Kiah Roache-Turner: Som vi elsker praktiske effekter, og praktiske stunts. Min følelse av alt det digitale er at digitalt egentlig ikke bør være mer enn omtrent 20 eller 30 % av bildet.

Den skal bare være der for å forsterke det som allerede er praktisk talt der i rammen. Og åpenbart strekker det seg til stunts i stor grad. Og det faktum at du tar opp stuntene jeg elsker, for vi hadde et ganske lavt budsjett, Kelly. Jeg kan ikke engang fortelle deg nummeret fordi det er ganske pinlig. 

Men du vet, lavt budsjett i Amerika betyr én ting, men det er en helt annen ting i Australia, det er enda lavere. Det beveger seg mot mikrobudsjett. Og når vi liksom delte ut budsjettfordelingene til avdelingslederne våre, så jeg bare én etter én mens ansiktet deres falt, bare så på antallet som gikk, hva!? Jeg mener, kanskje hvis dette var en lavbudsjetts romantisk komedie, men dette er en actionfilm der vi må bygge alt, som om du har 300 stunts, og dette er tallet du gir oss?!

Og de måtte forholde seg til det. Og stuntfyren vår, George Saliba, han så på det, og han gjorde den tingen der du går, *lang utpust*... ok. Og jeg kunne akkurat se ham pakke bort alt dette dyre utstyret i hodet sitt. Som, "vi bruker ikke det, vi bruker ikke Det“I bunn og grunn, det vi må gjøre er bare å finne en enkel måte å gjøre alt på. Vi kommer fortsatt til å bruke disse fantastiske turnmennene han har. Og vi er fortsatt nødt til å ha stuntfolk, men det blir mye mindre rigging. Så alle stuntene du ser, er egentlig bare veldig gymnastiske individer som kaster seg frem og tilbake og blir dratt i hånden av tau som vi så sletter digitalt. 

Det er mye veldig gammeldags, og flere enn du kan forestille deg er skuespillerne selv. Og til og med noen ganger dukket han opp og han bare sa «ok, skuespillerne kommer til å gjøre dette». Og jeg så på ham og gikk, det er ingen måte en skuespiller kan gjøre dette. Han sa «nei, nei, jeg skal vise deg det» og så så jeg på det, og jeg gikk, åh, skuespillere kan gjør dette *ler*. Og så mye av tingene, du ser utøverne selv, bare hamre inn i det.

Men du vet, det var slik de gjorde originalen Mad Max. Og det er måten vi gjorde denne på. Jeg mener, den eneste forskjellen er at de var på de store dårlige 1970-tallet i Australia, som faktisk er som en ødemark for seg selv. 70-tallet i Australia var som, herregud, det er som en middelalderby *ler*.

Og vi dro nettopp over til denne lille fruktgården omtrent en time unna Sydney, og vi skapte vår egen lille middelalderby og laget en film. Og det er egentlig den eneste måten vi kunne gjøre det på, vi måtte bare lage en boble ute i utmarken. For vi skjøt også midt i pandemien. Og det var nok en merkelig ironi der alle i verden har på seg masker og flipper ut, og mange mennesker dør på grunn av en global pandemi. Og jeg lager en film der alle har på seg masker og flipper ut, og mange mennesker dør på grunn av en global pandemi. Det var en veldig merkelig tid. Men vi skapte en veldig effektiv boble. Vi hadde sykepleiere på stedet hver dag. 

Ikke bare fikk vi ikke et COVID-tilfelle, ingen ble engang syke. Og det har jeg aldri sett på en film. Vanligvis på et tidspunkt – noen ganger til og med to eller tre ganger – vil en influensa gå gjennom gruppen, og alle vil være syke. Og så er det bare å fortsette. Og som av og til vil noen i en avdeling gå, men vanligvis – fordi filmfolk bare må – presser de seg gjennom. Men hvis til og med én person fikk hoste på denne filmen, ville det ha slått oss ned. Og det var skremmende fordi vi ikke hadde råd til å stenge ned. Vi er ikke en storbudsjettfilm, så hvis vi legger ned, er vi i virkelig trøbbel. Så hvis vi slår av halvveis, er kanskje ikke filmen ferdig. 

Det var mye hardt arbeid med COVID-protokollene, og Screen Australia – en av våre finansieringsorganer – kom inn for ekstra penger. Vi var en av de få filmene som klarte å fortsette midt i en full pandemi, for mens vi forberedte oss til opptak, så vi bare andre produksjoner falle. Alle andre sa «vi kommer ikke til å gjøre det», men vi regnet med at vi kunne gjøre det fordi vi alle skyter i en boble i utmarken. Ingen kommer inn, ingen kommer ut, vi sitter alle i vårt eget lille wyrmwood boble.

Kelly McNeely: Du har åpenbart noen tilbakevendende rollebesetningsmedlemmer, og noen nye ansikter også. De kaster seg fullstendig inn i rollene sine. Tasia Zalar og Shantae Barnes-Cowan, de er et kraftig tillegg til rollebesetningen. Hvordan ble de involvert? 

Kiah Roache-Turner: Det er morsomt, for jeg tror at når jeg snakker frem og tilbake til noen mennesker, har jeg lest et par anmeldelser der folk sier «det er mange mennesker i denne filmen», men det er fordi vi skrev den for å være en TV-serie. Vi skulle lage TV-serien, og så kanskje flere filmer. Og det er altså en kompresjon. Buen til den første serien ble komprimert til en 90-minutters film, det er derfor vi har alle disse karakterene som dukker opp overalt. 

Shantae Barnes-Cowan var fantastisk. Hun er nesten 17 – hun var faktisk 16 – og hun hadde aldri hatt en skuespillertime. Hun er bare en fantastisk nettballspiller fra en veldig liten by fire timer utenfor Adelaide. Og noen så henne i et blad fordi hun var i en artikkel fordi hun driver veldedighetstrening i Whyalla, hvor hun kommer fra. Og de så henne bare og sa, åh, hun burde være med i filmer. De castet henne i et TV-program, og hun hadde aldri spilt før, hun hadde en liten rolle. 

Hun var den første personen vi var på audition, og hun blåste oss bare vekk. Hun kom inn på audition og bare drepte den. Gråt i audition, ekte tårer. Jeg tenkte, hvem er dette?! Faren hennes kjørte henne fire timer til audition i Adelaide, og så kjørte de fire timer tilbake. Det var en åtte timers forpliktelse. Jeg ville bare gi henne rollen der og da. Hun holder filmen sammen. Hun er en slags hovedrolle – det er på en måte to hovedroller, henne og Rhys – men egentlig sitter den narrative ryggraden på Shantaes karakter. Og hun vil være ryggraden i den tredje filmen hvis vi får til det. 

Tasia Zalar har eksistert litt lenger. Hun har vært i australske filmer og TV i evigheter, og er alltid god. Vi trengte egentlig ikke å gå på audition der. Hun var enda mer imponerende enn jeg trodde. Hun dukket bare opp på settet, og hver gang gikk hun bare til elleve. Jeg trengte aldri å dirigere henne. Det var en av de rare tingene der hver gang jeg sa handling, gikk hun bare utover det, og jeg sa klipp, jeg antar bare gå tilbake til traileren din og vent til vi er klare for deg igjen. Jeg trengte aldri å si noe, gjøre noe, hun kom bare lastet etter bjørn. Bare begge tønnene, hun var klar. Og en regissør elsker det, fordi det bare betyr mindre arbeid for meg *ler*. Så ja, det var to veldig heldige rollebesetninger. 

Kelly McNeely: Jeg vil gjøre en slags rask zombie-hot-taking her. Så, for det første: raske zombier eller shambling zombier? 

Kiah Roache-Turner: Å, det må være shambling fordi shambling er George A Romero-tingen. Det vi gjorde var at vi gikk med begge, vi jukset. Vi gikk fort om natten, sakte om dagen. Så på dagtid kan du ha det gøy, men om natten blir det på en måte 28 Days Later, og mer nylig, Tog til Busan or Verdenskrig Z. Du vet, det er mange løpende zombier i disse dager. Men for meg vil du ha begge deler fordi de spurtende zombiene er skremmende, men de vil bare få deg for raskt. De forvirrende zombiene, det flotte med dem er at de gjør det morsomt. Og som Shaun of the Dead beviser, mens de skravler mot deg, kan du prøve et cricketballtre, du kan prøve noen plater, du kan prøve en skrutrekker, du har tid til å prøve noen ting, så det blir mer som en fornøyelsesparktur.

Det er aldri noen supertrussel, for hvis en kommer mot deg, kan du bare gå. Det er den enkleste tingen i verden. Bare ikke snuble, ikke fortsett å se deg tilbake og støt på en annen rundt hjørnet ved et uhell. Det er noen få regler å følge, men det meste av tiden er det ganske gøy. Hvis du har et baseballballtre og noen venner som liker blodbad, går det bra. Så ja, jeg mener, de smusslende er de morsomme. Så jeg må gå med dem.

Kelly McNeely: Så den slags leder godt inn i mitt neste spørsmål: hva er det beste nærkampvåpenet i en zombieapokalypse, tror du?

Kiah Roache-Turner: Vel, problemet der er at jeg ikke kan finne på noe fordi jeg har lest Verdenskrig Z av Max Brooks. Og jeg vet at det er en sånn kombinasjon med øks/hakke. Jeg husker ikke engang hva de kaller det. Tanken er at du har en slik øksehammerting som du kan hugge på dem med, men hvis du vil gå for hjernen, snur du den for hakke, og du går rett inn i hjernen og kutter utenfor sentralnervesystemet. Så det er en slags klubbhakkesykdom som Max Brooks fant opp.

Det rar meg fortsatt at fyren som er ansvarlig for en slags zombievitenskap fra det 20. århundre er sønnen til Mel Brooks, er ikke det det rareste?

Kelly McNeely: Hva?! Det visste jeg ikke! 

Kiah Roache-Turner: Mel Brooks er ærlig talt en av de mest talentfulle komikerne noensinne. Og Max Brooks – hans sønn – har gjenoppfunnet konseptet om zombien for det 20. århundre. Så de har begge gjort veldig store ting i livet sitt.

Kelly McNeely: Hva ville være den beste transportmåten i en zombieapokalypse?

Kiah Roache-Turner: Vel, det avhenger av om du er en helikopterpilot med tilgang til et helikopter, selvsagt. Men jeg mener, hvem kan fly den tingen. Og også, helikoptre er vanskelige. Du tror du bare kan hoppe inn og ta av, men jeg tror de tar noen timer bare å forberede seg – å varme opp motorene og alt det der – som om du ikke bare kan hoppe i et helikopter. Så ja, det er mange ting du må gjøre. Så det er egentlig ikke det du tror.

 Jeg mener, jeg og broren min slo hodet sammen, og jeg tror vi kom opp med en klar til å montere ting der du sannsynligvis kunne gjøre det i hagen din. Du får bare den klassiske Aussie Hilux, og ruster den opp. Og du passer på at vinduene lukkes og sånt slik at du kan sove i det. Og jeg tror jeg synes det er ganske bra. Sørg for at den er firehjulstrekk og gå til bush hvis du trenger det, sørg for at det er mange små hull, bare stikk haglene ut. Og jeg tror det er den vi har laget inn wyrmwood

Kelly McNeely: Definitivt mer manøvrerbar enn bussen i Dawn of the Dead remake.

Kiah Roache-Turner: En buss er en forferdelig idé *ler*. Veiene kommer til å tette seg om to sekunder. Så du kommer bare til å vente i en buss, det er det som kommer til å skje, du er i verdens største trafikkork. Mens med et ekte terrengkjøretøy, kan du ta det inn i bushen, og hvis du har stor nok fjæring kan du faktisk ta det over steinblokker, så nei, nei, nei, ikke ta bussen. Kom igjen folkens, tenk på det. 

Kelly McNeely: Hvis zombier tar over, hvor går du?

Kiah Roache-Turner: Ah, jeg mener jeg vet ikke. Saken er, hvor går du? Og det er poenget med det pansrede kjøretøyet, er at du trenger å fortsette å bevege deg. Fordi jeg tror hvor som helst du går, kommer de til å samles fordi det er millioner og millioner og hundrevis av millioner av dem. Så du må liksom fortsette å bevege deg, tror jeg, og det er grunnen til at et panserkjøretøy du kjenner med en enorm mengde drivstoff sannsynligvis er veien å gå. Jeg mener, folk sier at jeg setter meg i en båt og drar til en øy, men tanken min er alltid sånn, men kan de ikke bare gå på bunnen av havet, og bare gå rett dit den øya er? Så du må være forsiktig, vet du. Jeg tror bare fortsett å bevege deg. Bevæpn kjøretøyet ditt, sørg for at det har pigger som Mad Max, og så er det bare å gå dit andre mennesker ikke er, og du vil ha rett. 

Kelly McNeely: Så hva er det neste for deg?

Kiah Roache-Turner: Jeg har en monsterfilm på gang, den er litt mer seriøs enn wyrmwood. Det er en klassisk type enkeltsted, familie fanget med en monsterstemning. Det er litt som min Alieneller Kjever, or Tingen. Det er de tre jeg går tilbake til med manuset og alle omskrivningene, og bare utseendet og tonen i saken. Men denne ville vært skremmende. Jeg satte meg en oppgave med å prøve å skrive det mest skremmende som mulig. Som om dette er den siste filmen jeg lagde, gikk jeg i hvert fall ut og skremte buksene ut av en generasjon. Det er scener i den, der – hvis de lar meg lage dette – folk vil forlate teatret. Ikke på en blodig måte Hostel tortur porno på en måte. Det er bare konseptet i seg selv er så fryktelig urovekkende, og likevel primal. 

En komiker som sa, "dere vet ikke hvor heldige dere er, fordi 95% av det organiske livet på denne jorden dør skrikende, blir spist bakfra". Akkurat når du blir deprimert, eller telefonen min ikke fungerer, bare husk at du kommer til å dø i en seng, sannsynligvis, ganske fornøyd på Oxycontin. Det meste på denne jorden dør med noe som angriper dem med klør og tenner. Og så det er en primær ting ved dette manuset som jeg virkelig ser frem til å gjøre.

 Og så er det det Wyrmwood 3. Vi ser bare på hvordan det fungerer i USA. Vi fikk en strålende anmeldelse fra New York Times, og det gjorde ikke annet enn å gløde. Jeg leste den, og jeg mener at det ikke er noe negativt her. Det blir egentlig ikke mye bedre enn det. Så nå er det veldig bra for meg, fordi jeg er en følsom artist *ler*. Jeg leser anmeldelsene, og jeg blir så opprørt at du ikke kan unngå å bli opprørt fordi det er personlig, vet du? Og det er verre når de er veldig smarte. Fordi du er som, åh, de har rett. Jeg er enig i det. 

Som jeg sa, tror jeg wyrmwood er en trilogi. Jo lenger vi gjør dette, jo mer innser jeg at den tredje filmen sannsynligvis vil svare på alle kjernespørsmålene, og vi vil lukke buene til det originale teamet, tror jeg. Og vi skal til slutt svare på spørsmålet, hva er det som skaper zombiene? Noe som også er morsomt, for vi har noen ganske kule ideer om det. Det ville vært opprørende hvis Star Wars ferdig med De Empire Strikes Back, du vet? Du vil gjøre ditt Return of the Jedi.

 

Wyrmwood: Apokalypse er nå tilgjengelig på Digital i USA