Kontakt med oss

Filmer

Intervju: 'Faking a Murderer' Duo on Their Unreal True Crime Story

Publisert

on

Faking a Murderer, Adam Rodness, Stu Stone

In Å forfalske en morder, filmskapingsduoen Adam Rodness og Stu Stone har gjort noe virkelig imponerende. Med sin ydmyke "uvirkelige sanne krimhistorie" skapte de en underholdende film som spiller med ikke bare publikums sans for virkelighet, men også rollebesetningen og mannskapet.

Regissert av Stone og medskrevet av Rodness and Stone, Å forfalske en morder følger de to filmskaperne på deres edle, men kanskje misforståtte søken etter å spore en nysgjerrig fremmed som de har oppdaget på nettet som-i en urovekkende video-tilsynelatende tilstår drap. Eller det er i det minste det de tror. Da de ser populariteten til sanne kriminalitetsprogrammer, bestemmer de seg for å prøve å gjøre denne oppdagelsen til sin egen drapshit.

Men ting er ikke alltid som de ser ut, og i dette spesielle tilfellet, Å forfalske en morder har mye mer som skjer bak kulissene enn selv rollebesetningen og mannskapet visste om. Jeg satte meg ned med den morsomme filmduoen (og svogerne), Rodness og Stone, for å diskutere filmen og den kreative (og skjulte) gymnastikken de måtte utføre for å få alt til å fungere.

(For mer informasjon Å forfalske en morder, du kan lese hele anmeldelsen min her) 

Å forfalske en morder

Å forfalske en morder

Kelly McNeely: Med Å forfalske en morder, yGutta har skapt denne undergenren av meta-mockumentary true crime comedy, som er ganske perfekt for historien du forteller.

Stu Stone: Når du tenker på en mockumentary er det som ... vi har holdt oss unna det ordet bare fordi når du ser på en mockumentary, vet alle i mockumentary at de er i en mockumentary, og de handler alle og slikt. Og det er ikke det som skjer her. Det skjer så mye ekte. Du vet, det er 55 personer som vises i filmen, bare fem av dem vet hva som skjer. Alle andre kjøper 100% alt vi selger. Vi har kalt det en ”Unreal True Crime Story”. 

Adam Rodness: La henne stille spørsmålene!

Kelly McNeely: Jeg skulle egentlig spørre om det, så dette passer perfekt inn i spørsmålet mitt. Når du pitcher til gjennombruddsunderholdning, hvor mye av det er ekte og hvor mye er iscenesatt? 

Stu Stone: 100% ekte

Adam Rodness: Det hele er ekte. Faktisk, som om alt vi gjør i filmen er virkelig en ta, fordi alt du får er at en tar. Du kan se - som vi sier i filmen, vi har et stramt budsjett - men i virkeligheten har vi et stramt budsjett. Det er ikke noe større budsjett for å gjøre denne lille filmen levende. Så alt måtte være ekte og autentisk, for det var slik vi presset historien fremover med disse virkelige menneskene, på en måte som brukte våre Jedi-sinnstriks og mentalisme for å få dem til å fortelle oss hva vi vil høre.

Stu Stone: Det er fem skuespillere i Å forfalske en morder, Ikke sant? Av de fem skuespillerne var det bare to av dem som visste hva som foregikk. Så som de tre andre gutta som var med på det, de ante ikke hva som skjer før dem, hva som skjer etter dem, de interagerte ikke med hverandre, de hadde ingen peiling på hva som skjer. Så alle er bare i mørket, noe som gir en veldig utfordrende prosess, fordi vi har disse kreative samtalene og vi må være veldig skjulte. Vi må nesten argumentere i, som, griselatin. Jeg mener, vi hadde kodeord som vi ville si når vi kranglet som er useriøse for andre mennesker, men vi visste at vi kranglet. 

Adam Rodness: Men for å svare på spørsmålet ditt, var scenen på Breakthrough virkelig.

Stu Stone: 100% ekte. 

Adam Rodness: Det vi måtte gjøre var at vi begynte å være en leder for å være som, hør, vi skal komme inn og tonehøyde for denne filmen, og vi vil filme den. Vi tar inn et par kameraer, men de vet ingenting, som hva du vet, du tror du vet, men du vet ikke engang. Så når vi går inn der, trodde presidenten for selskapet den gangen at vi bare kastet en annen av ideene våre. Og alt du ser fra dem i rommet er rent autentisk. 

Stu Stone: I tillegg var de litt vant til at vi var som ... vi er bare der ute. Du vet at vi bare dukker opp med kameraer. Det ville ikke være rart for oss å dukke opp med kameraer. Vi skjøt vår Altmuligmann dokumentar, som gjennombrudd også jobbet med, så de er vant til å se oss filme dritt. 

Adam Rodness: Det var som "Gud bare mer dritt fra Adam og Stu!"

Stu Stone: Og familien vår også. Som om de alle var involvert i Altmuligmann film. Så de var bare primet, de visste at oh, dette er noe Stu og Adam gjør, de lager filmer 

Adam Rodness: Og det er normalt, kameraene burde faktisk ikke skremme noen som kjenner oss.

Stu Stone: De visste faktisk ikke, og familiens tonehøyde er interessant, fordi de ikke visste at vi rullet kamera. Før vi startet denne banen, var vi som, ok, før vi ruller kameraet, vil vi fortelle deg hva som skjer, bare så dere vet det. Og så startet vi banen. Og så skjønte de ikke at vi filmet det hele. Og så når vi var ferdige med banen, så er de som ok, la oss filme og vi liker, nei, vi har det.

Adam Rodness: Du må. [hvordan folk reagerer på kameraer] Det er som et rødt lys syndrom. Som at det røde lyset tennes og folk setter det på. Og vi vil ha ekte, vi vil ha ekthet, vi må selge dette som om det er en dokumentar.

Stu Stone: Det verste du kan gjøre er å ha noen som ikke er skuespiller, og få dem til å handle. Du kan se rett gjennom det, det er forferdelig. Og selv gode skuespillere suger det meste av tiden, skuespill er ikke lett for å få det til å se ekte ut. Og det er derfor mange vellykkede filmer, popcornfilmer, alle er over toppen fordi det ikke trenger å være ekte. 

Adam Rodness: Men så det er derfor vi er, hvordan kan vi trekke frem at vi kan være adekvate aktører og ikke trenger å nå for langt? Så vi var som, åh, vi blir bare oss selv. 

Stu Stone: Og så bruk menneskene rundt oss til å drive tomten, som om vi ikke har råd til folk. Så vi skal bare bruke menneskene vi har rundt oss. Og du vet, det er det som får virkelige reaksjoner fra dem Å forfalske en morder hva det er. Jeg mener, du kommer til dette bestemte øyeblikket i filmen der slags ting blir mer tydelige, hva som har skjedd hele tiden. Men menneskene som var med i filmen aner ikke hva som skjer. Jenta som var vår assistent, hun heter Mikayla. Hun hater oss sannsynligvis. Som, det var ekte! Til hennes ære. Hun virkelig klokken tre om morgenen, midt i skogen, og trodde det var en morder i huset, gikk til tingen for å åpne bagasjerommet, hun gjorde det virkelig. Og hvis du ikke ser dette i filmen, fordi filmen er 85 minutter, må du kutte ut dritten. Men vi skjøt som 100 timer mye med Mikayla som ikke kom inn. Men vi grunnet henne. 

Så som om vi ville bringe henne rundt klokken to om morgenen på villgås jakt bare så hun kunne venne seg til å være ute klokken to. Det er normalt at du tar på deg skulderputer, for det er akkurat det vi har drevet med henne i tre uker. Så da hun var der for å komme og se etter kroppen ... Du kan bare gjøre det en gang. Vi kan ikke gå, ok Mikayla, det var alt falskt. Gjør det igjen. Hun vil ikke gjøre det igjen!

Adam Rodness: Det ville ikke fungere! 

Stu Stone: Så det er som om vi må ha en spillplan. Det er som en Velg ditt eget eventyr bok. Hva om hun velger dette kapitlet? Du vet, vi må være klare for det hun gjør. Og alt vi vet er at en pistol må komme ut på et tidspunkt og bringe oss inn i huset. Kommer hun til å være med oss? Hvis hun bestemte seg for ikke å stikke av. Tenk at hun kom inn i huset. Hun ville være med i resten av filmen, for det var det som skjedde, hun kom inn i huset. Ikke sant? Så vi må ha en spillplan hvis hun kommer inn eller hvis hun ikke kommer inn. 

Å forfalske en morder

Å forfalske en morder

Kelly McNeely: Så for dere er dere svogere. Så hvordan utviklet dette filmskapende forholdet seg fra det? Eller kom det først? 

Adam Rodness: Jeg mener, Stu er fortsatt litt eldre enn meg, som du kan se av huden hans.

Stu Stone: Hva?! 

Adam Rodness: Jeg gir fuktighet, det gjør han ikke. 

Stu Stone: Det er latterlig. 

Adam Rodness: Hvorfor? 

Stu Stone: Fukter du?

Adam Rodness: Hver dag. Du må følge med.

Stu Stone: Dette er nytt for meg. 

Adam Rodness: Jeg holder huden min ung og smidig. 

Stu Stone: Han drikker blod fra barn. 

Adam Rodness: Stu bodde faktisk i Los Angeles, og han kom inn for et besøk i Toronto -

Stu Stone: Godt før det jobbet du med oss. 

Adam Rodness: Dette er før det. 

Stu Stone: Å vi kommer langt tilbake. Opprinnelseshistorie?

Adam Rodness: Ja, opprinnelseshistorie. 

Stu Stone: Jeg tror ikke hun spurte det. 

Adam Rodness: Men det fører liksom inn i det. Det er Coles-notatene. 

Stu Stone: Klipper.

Adam Rodness: Eller Cliffs bemerker, som den kanadiske måten å si det på. Men uansett, jeg dro ut til LA, og han tok meg under sine vinger og viste meg rundt -

Stu Stone: For en vinge det var. 

Adam Rodness: Og jeg brukte alle pengene mine. Jeg gjorde en Burger King-reklame. Og jeg tjente så mye penger, eller det jeg trodde var mye penger. Det var 8 grand. Så jeg flyttet fra Toronto til LA, og var som, jeg klarte det! Jeg er der ute. Stu var som, kom med meg! Vi gjør deg til en stjerne, gutt! Jeg er som, ja! Og vi drar ut dit, og de 8 grand var borte, som om to uker. Så jeg kommer hjem til foreldrene mine. 

Stu Stone: Men! I løpet av den tiden jobbet jeg med Jamie Kennedy på et show som var veldig hybrid. Det het Eksplodere. Vi prøvde å være rappere, og vi skjøt det, og han var der for alt slikt, liksom når den stilen kom ut. 

Adam Rodness: Jeg var faktisk assistent på showet i 2006. Og begynte som, og hadde de jobbene som, vet du, å shoppe kaffe rundt til Jamie Kennedy og Stu -

Stu Stone: Og hvordan tar Jamie kaffen? 

Adam Rodness: Svart. Og jeg var ganske ung, jeg var som 20 -

Stu Stone: Adams ær - og jeg vil gi ham æren - han er den ultimate hustler. Så som han presset seg for å få den jobben. Og ja, han kan ha fått kaffe, men egentlig var han som et nettverk med hver jævla person, som alle MTV -direktørene kjente Adam. Han visste bare hvordan han skulle spille spillet. 

Adam Rodness: Så jeg lærte å spille spillet. Jeg kom hjem til Toronto, og jeg begynte å jobbe her. Og så begynte jeg å ringe selskaper. Vi utgjorde et produksjonsselskap som den gang ble kalt That's My Sister-produksjoner. Det er fordi jeg havnet, skjønner du, med søsteren hans bak ryggen. 

Stu Stone: Det er faktisk så knullet. Så forestill deg det. Jeg og han var venner i Los Angeles. Jeg hadde et TV-show på MTV på den tiden, ok, livet var ganske jævla hektisk på det tidspunktet. Og han var der, og vi hadde det gøy. Denne fyren går tilbake til Toronto og går sammen med søsteren min og forteller meg ikke. Og han tror jeg bare blir som .... Rått! Det er en god ide!

Adam Rodness: Jeg er som, kan du tenke deg at 15-20 år senere jobber du og jeg, og Kelly intervjuer oss-

Stu Stone: Uansett hva han manifesterte i livet, kom det i oppfyllelse. For her er vi.

Adam Rodness: Men seriøst endte vi opp med å ha samme kreative sinn og vei. Og vi er som, la oss lage et selskap. Jeg startet cold calling selskaper. Vi endte opp med å få et møte med gjennombrudd, og vi sjarmerte bare buksene av dem. De var som, hei, dere produserer og regisserer? Ja, sikkert! Du kan skrive? Som, å ja!

Stu Stone: De var som dere vet, disse Svart fawn folkens? 

Adam Rodness: Og vi er som, ja! Så de er som, vi lager filmer med dem, men vi vil ha mer, så hva med at vi begynner å gjøre dem sammen med deg? Og vi er som ... ja !! 

Stu Stone: Jeg må gi Svart fawn litt rop her ute. Greit. Fordi de gjorde dette lavt budsjett, mikrobudsjett skrekkfilmer med gjennombrudd. Og det var slik vi kom inn døren, fordi Black Fawn gjorde det så bra, og de ville ha mer.

Adam Rodness: Jeg sa det bare.

Stu Stone: Nei, selvfølgelig, men når vi fant ut budsjettet som Black Fawn gjorde filmene på ... Første gangen jeg møtte [regissør/produsent Chad Archibald], var jeg som, Tsjad, jeg elsker det du gjør. Men en ting ... hvorfor ba du ikke bare om mer penger første gang ?! For nå tror de bare at det er slik du lager en film. Som, dette er ikke normalt! Og han er som, nei, det er greit. Og jeg er som, herregud. Det var virkelig vanskelig. Det er vanskelig å få filmer til å se bra ut for hva de er. Og som et resultat lærte vi hvordan vi lager en film i farten. 

Adam Rodness: Jeg synes også det var en god øvelse. 

Stu Stone: Det var fantastisk. 

Adam Rodness: Så da begynte det sånn. Og vi var bare som, ok, vi skal gjøre to filmer med dere. Og den første var vår første tittel Hjemsøkt hus på Kirby Road, som er en stoner -skrekkfilm. Ja, veldig morsomt, basert på en sann historie, hjemsøkt husfilm. Og så -

Stu Stone: Segue. Så etter at de så den filmen, var de som, det ser veldig bra ut, men det er for morsomt. Vi trenger en skrekkfilm. Og jeg var som, vel, det er vanskelig. Jeg mener, det er en spøkelseshistorie, det er ingen dårlig fyr, det er usynlige spøkelser, vet du? De er som, vel komme med en dårlig fyr. Så det var da vi gjorde det fugleskremsler, kom vi på en bonde, at hvis du overskrider maisåkeren din, er du knullet. 

Adam Rodness: Ja, vel, han gjør tenåringer til levende fugleskremsel som dør av sult på gårdens jord. Det var banen. Og de er som, jeg elsker det!

Stu Stone: Ja, så vi gjorde det. Og vi visste at den måtte være litt mer skummel, men likevel, som om det er 70 sider med komedie før det første blodet faller. Men de så på den, og vi klarte å overbevise dem om at den var en skrekk, de var som, dette er perfekt. De elsket det. Så da kastet vi Altmuligmann film på dem, som er en dokumentar. Så den filmen tok oss fire år - fem år - og det er en veldig kompleks filmsamtale for en annen gang. Men det er som en skikkelig gal film, Altmuligmann, og det var en dokumentar. Og vi var så i den modusen - vi var en godt innstilt maskin som gjorde det i fire år - at denne ideen kom til oss. 

Dette var også som for fem år siden vi snakker om, sann kriminalitet eksploderte på scenen. Du vet, The Jinx, The Trap, Making a Murderer, Evil Genius... alle disse showene, og til og med Tidslinje burde få æren, fordi Keith Morrisons stemme, jeg vil bare høre ham bare lese telefonboken.

Adam Rodness: Men de var for gode. Og vi er som om dette er for godt produsert. Det er så fengende at noen må kontrollere denne fortellingen. Så det var at vi på det tidspunktet liker, la oss lage vår egen og lage vår egen versjon av dette. Det er som et sosialt eksperiment hvor det er som, hvor oppfattet publikum er over TV, og hvordan de kan påvirke tankene dine. Og kan vi lage en fiktiv morder og bruke virkelige mennesker til å presse historien fremover? A la Borat av sann kriminalitet. 

Stu Stone: jeg så på malle. Og som om jeg allerede hadde kommet igjennom The Jinx og alle de tingene. Så jeg er allerede sånn, jeg vil ha ekte kriminalitet, og jeg har gått tom for dritt. Og jeg tenkte, malle er størst! Så jeg så på malle. Og det er en scene i malle hvor han dukker opp på en låve klokken to om morgenen. Og det er ikke en skummel scene eller noe sånt. Men jeg så på den scenen, og det stakk ut for meg at jeg var som, helvete, dette kan være så skummelt. Og vi spilte nettopp en dokumentar, og så var det slik: la oss lage en skrekkfilm og skyte den slik vi nettopp gjorde Altmuligmann, og vi vil bare ... alle vil bare tro at det er ekte! Og det er på en måte hvordan denne sprø historien ble levende. 

Vi gikk til og med så langt som å lage YouTube-videoer. David Stoner har en YouTube-kanal som heter Bait and Tackle Mondays. Vi laget virkelig YouTube-kanalen, og han laget virkelig videoene. Da vi gikk på pitchemøtene, snublet vi for å trekke opp dritten. 

Adam Rodness: Det var virkelig en sang, og det var virkelig en dans. Men ja, det er egentlig kjernen i det på en gammeldags måte. Men denne filmen hyller den virkelige kriminalsjangeren.

Stu Stone: Og den undergenren er så moden for å plukke, du vet, som om alt du ser er så flott. Det er som en perfekt tid å snike en satire der inne. Det er mer en satire enn noe annet. Det er bare det at vi elsker den sjangeren. Så her er vårt innlegg, vet du. Og når vi kaster oss til Breakthrough og de allerede kjenner oss, og hele tonehøyden vår er som, å Adam og Stu skal finne en morder. Og de er som ... ok! 

Adam Rodness: Ja visst!

Stu Stone: Du vet, jeg ville se det.

Adam Rodness: Eller det er som ... Hva? Kan du gjøre det? Og vi er som, vi finner ut! Det er morsomt, for ingen har noen gang sagt det, ikke! Nei nei nei! Som om du ikke er -

Stu Stone: Det er så morsomt, det er sant.

Adam Rodness:  - Du kommer virkelig ikke til å gjøre det. Alle liker, ja, ja, fortsett!

Stu Stone: Sørg for at du filmer den! 

Adam Rodness: Og vis oss hvordan det ender. Nå som jeg tenker på det, tenkte de egentlig ikke på oss i det hele tatt.

Adam Rodness & Stu Stone - Faking a Murderer

Kelly McNeely: Ingen var bekymret for din sikkerhet i det hele tatt! Nå var åpenbart sanne kriminalitetsprogrammer et stort inspirasjonspunkt, hadde dere andre konseptuelle påvirkninger når dere lager Å forfalske en morder

Stu Stone: Ja, jeg vil definitivt si det malle scene hopper ut på meg, men også som Borat. Den første, da du først så at du virkelig ikke visste hva du gikk inn i, ikke sant? Det er all den virkelige dritten, og så er det som ting som bringer historien sammen, ikke sant? Det er slik han gjorde det så briljant i den filmen. Åpenbart, Borat er en karakter. Så folk som så på filmen er med på vitsen fra begynnelsen. Så de ser på Borat og de vet at Borat er jævla med folk. Så vi er ikke Borat, og vi spiller ikke en karakter, vi er oss selv. Så det er det som gjør oss forskjellige fra Borat, men jeg vil si at han la grunnlaget for å fortelle historien på en slik lineær måte som ved å bruke virkelige mennesker til å drive handlingen. Men igjen, vi gjorde det uten å være en karakter, for å si det sånn. 

Adam Rodness: Og på samme tid, ikke glem, vi er som en film som fysisk produserer, regisserer, lager, virkelig lager en film, vi gjør det virkelig samtidig som vi gjør det foran kameraet , gjør dette andre, vet du, skyver historien om historien fremover. Så det er en høy oppgave, og du har 15 skyte dager for å få det gjort, fordi du bare har råd til kameraene så lenge, og du har alle disse andre faktorene som spiller inn og prøver å holde magien ekte, som var Stu og Jeg holder bare på vår egen karakter, og slipper ikke katten ut av posen, at dette er, vet du, ikke hva det ser ut til å være.

Stu Stone: Som om vi ville komme hjem fra en del av filmen hvor jeg, bokstavelig talt, er dekket av blod. Ikke sant? Og så gikk vi, vi gikk for å spise etter det. Og for eksempel, jeg gikk inn i restauranten, som helt, akkurat som, jeg har blod overalt, men jeg glemmer at jeg har blod på meg fordi jeg er akkurat som, ok, så hva gjør vi videre? Vi skal spise. Greit. Så vi går til restauranten, og jeg går inn, og damen var som å ringe en ambulanse. Jeg glemte at jeg blødde. Du vet. Og vi ble trukket av politiet! Og jeg er dekket av blod, vi ble trukket over av politiet med en falsk plate på baksiden, og en kropp i kofferten!

Adam Rodness: Hold ut, vent. Jøss.

Stu Stone: Det glemte jeg!

Adam Rodness: Vi leide denne blå Mustangen som du ser i filmen for bilen vår. Som, det er bilen min karakter bringer til -

Stu Stone: "Karakteren din", hva?

Adam Rodness: Min karakter. 

Stu Stone: Adam sørget for at han fikk den bilen, men fortsett.

Adam Rodness: Lang historie kort, vi driver med å kjøre bil, og vi måtte bruke falske tallerkener fordi vi ikke kunne bruke leiebilplatene. Så vi la på de falske tallerkenene, og så - dette var da vi skulle hente Mikayla for å gjøre alt dette sprø. Dette var som kjernen i filmen. Som om vi kunne få dette til, fikk vi noe sprøtt. På vei til å hente henne ble vi trukket hit. Og klokken er tre om morgenen. Politimannen trekker oss over. Han er som, hva gjør dere? 

Stu Stone: Jeg har blod over meg. 

Adam Rodness: Og jeg er mikrofon. Det er som en kniv under setet, og vi spruter bagasjerommet, som er fullt av lydutstyr. Og han er som, hva gjør dere? La meg se registreringen din. Jeg er som, ja, her er et brev. Han er som ... en morder ... myrder ... faker .. dere, hva ?! Å nei, nei, vi er bare, vi gjør noe for - og vi er bokstavelig talt sent på å hente Mikayla - 

Stu Stone: Vi er som, åh, det er bare en YouTube-video, vi bare har det gøy.

Adam Rodness: Og fyren er som dette er en enorm forbrytelse dere har gjort. Du kan ikke dekke til tallerkenene dine. 

Stu Stone: Og som forresten, vi hadde dette kodeordet - ikke for å avbryte, men jeg avbryter ham alltid - men ikke for å avbryte denne spesielle tiden -

Adam Rodness: Som du nettopp gjorde.

Stu Stone:  Vi hadde et kodeord med kamerafyren, hvis vi noen gang likte "bla bla bla, ananasjuice". Han vet at det betyr rull. Fordi mye av tiden for å få virkelige reaksjoner fra folk, burde de ikke vite at du ruller kamera. Kamerafyren, han er med oss ​​bak i bilen, og alt dette blir fanget på kameraet. Så politimannen, han er med i filmen, men det var tydeligvis ikke det siste snittet. Det endte med at han slapp oss, men han må ha trodd at han hadde fanget to mordere. 

Adam Rodness: For et sekund, da fant han ut at han nettopp fanget to idioter som ikke skjønte hva de gjorde. Og så gikk vi for å hente Mikayla og gjøre stuntet. Vi var så høy på adrenalin, det var bare gal.

Stu Stone

Stu Stone - Faking a Murderer

Kelly McNeely: Var det noen gang et øyeblikk du likte, nesten mistet det? Som om du nesten lar det skli?

Stu Stone: Jaja. 100 ganger. 

Adam Rodness: Vel, jeg mener, vi ville komme i skikkelige opphetede argumenter foran mannskapet. 

Stu Stone: Og mannskapet hadde ingen anelse heller, så det er som om de er forvirret. 

Adam Rodness: Er denne delen av filmen? Eller er dette et reelt ekte argument? Fordi vår kreative er som ... vi knytter sammen, men når vi har en forskjell i mening, går vi etter det, og det spiller ingen rolle hvor vi er. Og vi vil uttale oss -

Stu Stone: Vel, han vil ...

Adam Rodness: - for å finne riktig vei, som vanligvis er min vei fordi det vanligvis er riktig vei -

Stu Stone: Det er ikke sant heller. 

Adam Rodness: Og du vet, jeg tror at det faktisk legger opp til et godt kreativt team, for du vet, jeg dekker flere av hans svakheter enn han har styrker. 

Stu Stone: Vel, han har trent på Peloton sin, så det dekker for svakheten min. 

Adam Rodness: Hvis det er noe jeg gjør bra akkurat nå, er det Pelotoning.

Stu Stone: Han spiser rent, veldig rent. 

Adam Rodness: Det er utrolig. Det er en livsstil. 

Stu Stone: Vi kjemper i det virkelige liv, vi er svigebrødre, det er en chip på skulderen min som han giftet seg med søsteren min som aldri vil forsvinne. Og vi har kreative forskjeller. Og du vet, det er en del av det. Og det er en del av å jobbe med oss. Men som når du ser en scene i filmen, og du ser oss gå - det er en scene i Å forfalske en morder hvor fyren sender oss til der lurkerne henger, ikke sant? Og så går vi inn i dette forlatte huset midt på et åker. Det er det skummelste huset, ikke sant? Du ser oss gå og se på huset. Men det du ikke ser er at det er en campingvogn med mannskap bak oss som også er med oss, som tror at det kan være en morder der. Vi knullet med alle, topp til bunn. 

Adam Rodness: Og de forventer også som en gal dritt å hoppe ut på dem, fordi de vet at de er med oss ​​og de vet at vi kommer til å knulle med dem også. Men det var en del av planen. Folk som trodde at de var i, var egentlig ikke i. Det var mennesker som trodde de visste, som var som, åh, Adam og Stu, vi er i dette sammen, men de vet ikke dritt. Det var hele poenget. Rull dem veldig stramt så de stoler på oss.

Stu Stone: Min søster ville ringe da vi var på det motellet, som vi virkelig sov i - den jævla sæddekkede motellen, vi sov virkelig der, det var forferdelig. Men søsteren min liker å blåse [Adams] telefon, du må komme hjem, hva faen gjør du? Du vet, vi var som ananasjuice! Som når som helst vi kunne komme i krangel med familien vår? Rull kamera. Det var den typen produksjon dette var.

Jeg håper det kom gjennom. Jeg mener, jeg forteller folk dette, men det er som dette polariserende øyeblikket i Å forfalske en morder der som publikum - som jeg sa, er det ikke som å se på Borat, Ikke sant? Publikum er med på vitsen. I denne filmen er ikke publikum nødvendigvis med på vitsen, med mindre du hører på oss på noen podcaster og vi blåser det hele. Men hvis du ikke er med på det, kommer de til å se det, og de fleste vil tro at det de ser på er ekte. Som det er. Hvorfor tror de det er ekte? Fordi det er ekte. Det er som en fin poly-blanding av ekte som er der inne som folk ser på. Så da kommer det til dette øyeblikket i filmen - som er veldig polariserende, og det er et annet øyeblikk for alle andre. Jeg er nysgjerrig på å høre når det skjedde for deg, om det skjedde for deg. Men for det meste er det som en vri i filmen der vi bestemmer oss for å gjøre det. Jeg kommer til å gå med tingen, og vi skal gjøre tingen. Og de er som, vent litt. 

Det øyeblikket er veldig polariserende, for noen har kommet på turen hvis de har kommet så langt, ikke sant? Og så kommer de til det punktet, og de er enten som, herregud, dette er geni. Som disse karene knullet med meg, men jeg gleder meg til å se hva som kommer til å skje. Eller de er som, faen, Stu, din dritt. Du bare dritte meg. Men de vil fortsatt se til slutten uansett, men det er som om de er sint på oss eller at de synes det er geni. 

Adam Rodness: Jeg tror det er den virkelige takeawayen fra Å forfalske en morder, er det en film med flere ser, fordi du kan se denne filmen en gang for hva den er. Og så begynner du å forstå, ok, noen ting er falske. Noen ting er ekte. Hva er falskt, hvem er med på og hvem ikke. Og du kan se det to eller tre forskjellige tider og plukke det fra hverandre, og ha det gøy med det. 

Stu Stone: Men vi forlot også brødsmuler. Som når du ser det, hvis du ser det igjen. Jeg mener, men det er brødsmuler som forteller historien underveis. Som når du først vet hva som skjer. Vi gjemte dritt i scenene, og det er som om det hele er stavet ut. 

Adam Rodness: Og så gikk vi så langt som å like, rullende papir fyren er ekte. Han gjorde oss faktisk våre egne Å forfalske en morder rullende papirer.

Stu Stone: Det er en uavhengig film, det er en stor uavhengig ånd bak. Dette er ikke en film du kan lage for 30 millioner dollar. Vel du kunne, men det ville ikke være den samme filmen. Og menneskene som jobbet på mannskapet vårt gjorde det fordi de vil, de elsker å lage filmer. Derfor er de der. Ingen blir rik, alle er der fordi de elsker å være der. Og ingen liker å være der mer enn vi gjør. Derfor startet vi dette selskapet [5'7Films], slik at vi kan lage filmer, og det tok oss tre / fire ganger til vi faktisk la oss inn - du vet ok, nå skal vi være i ett - og dette var en som vi bestemte oss for å gjøre. Forhåpentligvis er det en stil som holder fast med mennesker, og vi kan gjøre andre ting som dette. 

Adam Rodness: Jeg tror at det også er ekte, hvis det var en vannkjøler - du vet om folk var på vannkjøler -

Stu Stone: En vannkjøler?

Adam Rodness: Ja, hvis folk var som samlet seg rundt vannkjøleren, snakket de om det de ser på. 

Stu Stone: Var det det du pleide å gjøre på kontoret? Har du noen gang hatt en skikkelig jobb der du hadde en vannkjøler?

Adam Rodness: Absolutt.

Stu Stone: Hvor?

Adam Rodness: Hver jobb.

Stu Stone: Hvilken jobb?

Adam Rodness: Jeg pleide å jobbe på en talerby. Det ble faktisk kalt Electric Avenue, på Promenade Mall. 

Stu Stone: Egentlig? Og de hadde en vannkjøler på Electric Avenue?

Adam Rodness: Ja. I ryggen. [Faking a Murderer] s en samtalebit!

Stu Stone: Kjeglekopp eller vanlig kopp?

Adam Rodness: Kjeglekopp hele veien. Så hvis folk snakker om det, diskuterer hva de trodde var autentisk, hva de trodde ikke var, elsket de det, hatet de det, hvem likte de og hvorfor? Og hvis vi har en samtale om det, er det hele poenget, og hvis vi kan underholde og få deg til å le, få deg til å hoppe i setet ditt, så -

Stu Stone: Er det Michael Myers-plakaten din?

Kelly McNeely: Ja, det er en hel John Carpenter-plakat Tingen, tåken, det er en LYDE der inne ...

Stu Stone: John Carpenter er mannen. En helt av oss helt sikkert. Jeg vil si at John Carpenter gjør all sin egen musikk, vi er også veldig praktiske. Når du lager filmer, må du ha på deg hver hatt. 

Adam Rodness: Ja, tingene du ser fra oss er som, vi gjør alt, hver hatt det er. Fra musikken til redigeringen til alt. Det er virkelig oss, og det betyr mye for oss å kunne gjøre denne typen ting.

Faking a Murder Stu Stone Adam Rodness

Å forfalske en morder

Kelly McNeely: Så hva er det neste for dere? 

Adam Rodness: Det er bra du spurte. Vi skrev - jeg tror vi er 99% der - på vår neste film. Det heter Vandits, det er en steiner-heist-film. Logglinjen handler om disse fire stoner-idiotene som bestemmer seg for å rane en bingosal på julaften.

Stu Stone: I utgangspunktet er det sånn Ocean er 11 fant sted i Fargo. De er gutter som tror de er store, de skal rane bingohallen, men det går ikke bra. De eldre som er der inne er klare for dem. 

Kelly McNeely: Som en VFW type ting som skjer der.

Adam Rodness: Vi skal gå til kamera i september i Winnipeg.

Stu Stone: Og så har vi også utviklet - tro det eller ei, dette er ikke en spøk - vi har utviklet et show som heter Svogere. Og det er som Adam og jeg åpner et detektivbyrå og tar på folks saker. 

Adam Rodness: Som virkelig sak om at vi filmer på kamera.

Stu Stone: Å forfalske en morder stil, men det er som et detektivprogram. Og vi er akkurat som, vi er dokumentarfilmskapere, det er det vi bruker for å få tilgang, fordi alle ønsker å være på TV, slik at vi kan få intervjuer og tilgang og løse kriminaliteten din. Så vi har jobbet med det, vi har satt sammen pitchmaterialer, vi snakker med et par personer. Men hør, hvis Å forfalske en morder kan gjøre det bra, så kan det kanskje åpne en dør for Svogere

Kelly McNeely: Det høres ut som en sann forbrytelse Nathan for deg. Og det elsker jeg. 

Adam Rodness: Nøyaktig! Det er akkurat det.

Stu Stone: Forresten, det er min favoritt jævla show. Herregud. Jeg visste ikke om Nathan for deg til karantene. Noen satte meg på det. Og jeg så hele serien på omtrent to dager. Han er et geni. Og det er vesken min. Det er min humor. Og jeg tror Nathan [Fielder] vil like denne filmen. Det er sitatet! "Nathan Fielder vil like denne filmen". Han vil sette pris på dette, for dette er hva han gjør. Det er som hans samme stil. Han er mannen. 

Adam Rodness: Ellers utvikler vi tonnevis med flere av disse stoner -grusomhetene - som vi siterer dem som - og du vet, vi har en hel skive ting vi er veldig glade for. Jeg tror du kan se mye av de neste fem årene -

Stu Stone: Vekst, eller kanskje vi er 5'8 ”når fem år kommer.

Adam Rodness: Bare fortsett å strekke med Peloton. 

Stu Stone: Men du vet at det er fem år siden vi startet dette selskapet, vi har sett en god vekst for ekte, vitser til side. Adams Peloton, det er vekst, det er gevinster. Men det er vekst, og du vet, med Altmuligmann definitivt, vi lærte mye av den opplevelsen, ikke bare fra et filmskapersynspunkt, men på å gi ut en film uavhengig synspunkt. Jeg mener, den filmen var som en liten motor som kunne. Ingen ga det et skudd. Og da det kom ut, liker folk - jeg mener ikke deg spesifikt på den filmen - men folk som deg som er der ute og gir publikum, vet du, og gir mindre gutter en "hei, se på dette". Det fungerer. Og folk lastet det ned, det bråket, Netflix tok det opp og livene våre endret seg. 

Faking a Murder Stu Stone

Stu Stone & Adam Rodness - Faking a Murderer

Adam og Stu sørget for å gi utrop til sine partnere Å forfalske en morder: Gjennombruddsunderholdning, 4Digital Media, Shine House PR, Astrolab Studios, OpenLab og Red Lab. 

Du kan finne Å forfalske en morder fra 6. august 2021 på Digital kl Amazon, iTunes, Fandango Now, Vudu, Microsoft, Google og DirecTV. Du finner den på VOD på DirecTV, Dish, Cox, Comcast, InDemand og Charter.

https://www.youtube.com/watch?v=RyFWISDu7no

Faking a Murder Adam Rodness Stu Stone

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Games

'Immaculate' stjerner avslører hvilke skrekkskurker de ville "F, Marry, Kill"

Publisert

on

sydney sweeney kommer akkurat av suksessen til rom-com Alle andre enn deg, men hun dropper kjærlighetshistorien for en skrekkhistorie i sin siste film Plettfri.

Sweeney tar Hollywood med storm, og skildrer alt fra en kjærlighetslysten tenåring Eufori til en tilfeldig superhelt i Madame Web. Selv om sistnevnte fikk mye hat blant teatergjengere, Plettfri får det motsatte.

Filmen ble vist kl SXSW den siste uken og ble godt mottatt. Den fikk også et rykte for å være ekstremt blodig. Derek Smith fra Slant sier, "sluttakten inneholder noe av den mest forskrudde, blodige volden denne spesielle undersjangeren av skrekk har sett på flere år ..."

Heldigvis trenger ikke nysgjerrige skrekkfilmfans å vente lenge for å se selv hva Smith snakker om Plettfri vil komme på kino over hele USA på Mars, 22.

Blodig motbydelig sier at filmens distributør NEON, i litt markedsføring smarts, hadde stjerner sydney sweeney og Simon Tabasco spill et spill "F, Marry, Kill" der alle valgene deres måtte være skrekkfilmskurker.

Det er et interessant spørsmål, og du kan bli overrasket over svarene deres. Så fargerike er svarene deres at YouTube ga en aldersbegrenset vurdering på videoen.

Plettfri er en religiøs skrekkfilm som NEON sier har Sweeney i hovedrollen, «som Cecilia, en amerikansk nonne med hengiven tro, som legger ut på en ny reise i et avsidesliggende kloster på den pittoreske italienske landsbygden. Cecilias varme velkomst forvandles raskt til et mareritt når det blir klart at hennes nye hjem har en skummel hemmelighet og ubeskrivelige grusomheter.»

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Fortsett å lese

Filmer

Michael Keaton skryter om "Beetlejuice"-oppfølgeren: A Beautiful and Emotional Return to the Netherworld

Publisert

on

Billejuice 2

Etter mer enn tre tiår siden originalen "Bille juice" filmen tok publikum med storm med sin unike blanding av komedie, skrekk og innfall, Michael Keaton har gitt fansen en grunn til å glede seg til oppfølgeren. I et nylig intervju delte Keaton sine tanker om et tidlig kutt av den kommende "Beetlejuice"-oppfølgeren, og ordene hans har bare bidratt til den økende spenningen rundt filmens utgivelse.

Michael Keaton i Beetlejuice

Keaton, som gjengjeldte sin ikoniske rolle som det rampete og eksentriske spøkelset, Beetlejuice, beskrev oppfølgeren som "vakker", et begrep som innkapsler ikke bare de visuelle aspektene ved filmen, men også dens følelsesmessige dybde. «Det er veldig bra. Og vakker. Vakkert, vet du, fysisk. Du vet hva jeg mener? Den andre var så morsom og spennende visuelt. Det er alt det, men egentlig ganske vakkert og interessant emosjonelt her og der. Jeg var ikke klar for det, vet du. Ja, det er flott." Keaton bemerket under sin opptreden på Jess Cagle Show.

Beetlejuice Beetlejuice

Keatons ros stoppet ikke ved filmens visuelle og emosjonelle appell. Han roste også prestasjonene til både tilbakevendende og nye rollebesetningsmedlemmer, og signaliserte et dynamisk ensemble som garantert vil glede fansen. «Det er flott, og rollebesetningen, jeg mener, Catherine [O'Hara], hvis du syntes hun var morsom forrige gang, doble den. Hun er så morsom og Justin Theroux er som, jeg mener, kom igjen.» Keaton begeistret. O'Hara kommer tilbake som Delia Deetz, mens Theroux blir med i rollebesetningen i en ennå ikke avslørt rolle. Oppfølgeren introduserer også Jenna Ortega som Lydias datter, Monica Bellucci som Beetlejuices kone, og Willem Dafoe som en død B-filmskuespiller, og legger nye lag til det elskede universet.

"Det er bare så morsomt, og jeg har sett det nå, jeg kommer til å se det igjen etter et par små justeringer i redigeringsrommet, og jeg kan trygt si at denne tingen er flott," Keaton delte. Reisen fra den originale «Beetlejuice» til oppfølgeren har vært lang, men hvis Keatons tidlige rave er noe å gå etter, har det vært verdt ventetiden. Showtime for oppfølgeren er satt til September 6th.

Bille juice

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Fortsett å lese

Filmer

'The Unknown' fra Willy Wonka Event får en skrekkfilm

Publisert

on

Ikke siden Fyre Festival har et arrangement blitt så lammet på nettet som Glasgow, Skottland Willy Wonka-opplevelse. I tilfelle du ikke har hørt om det, var det et barnespektakulært som ble feiret Roald Dahls offbeat chocolatier ved å ta familier gjennom et temarom som føltes som hans magiske fabrikk. Bare, takket være mobiltelefonkameraer og sosialt vitnesbyrd, var det faktisk et sparsomt dekorert lager fylt med spinkle scenografier som så ut som de ble kjøpt på Temu.

Den berømte misfornøyde oompa loompa er nå et meme og flere innleide skuespillere har uttalt seg om den uelegante festen. Men en karakter ser ut til å ha kommet på topp, Det ukjente, den speilmaskede følelsesløse skurken som dukker opp bak et speil og skremmer yngre deltakere. Skuespilleren som spilte Wonka på arrangementet, Paul Conell, resiterer manuset sitt og gir litt bakgrunnshistorie til denne skremmende enheten.

"Det som fikk meg var der jeg måtte si," Det er en mann vi ikke vet navnet hans. Vi kjenner ham som den ukjente. Denne ukjente er en ond sjokolademaker som bor i veggene,'» Conell fortalte Business Insider. – Det var skremmende for barna. Er han en ond mann som lager sjokolade, eller er sjokoladen i seg selv ond?»

Til tross for den sure affæren kan det komme noe søtt ut av det. Blodig motbydelig har rapportert at det lages en skrekkfilm basert på Det ukjente og kan få utgivelse allerede i år.

Skrekkpublikasjonen siterer Kaledonia bilder: «Filmen, klar for produksjon og utgivelse sent i 2024, følger en kjent illustratør og hans kone som er hjemsøkt av sønnen Charlies tragiske død. Desperat etter å unnslippe sorgen, forlater paret verden for det avsidesliggende skotske høylandet – hvor en ukjent ondskap venter dem.»

@katsukiluvrr ond sjikolademaker som bor i veggene fra willies sjokoladeopplevelse i glasgow x #glasgow #willywonka #wonkaglasgow #skotsk #wonka #det ukjente #fyp #trender #for deg ♬ det er det ukjente – mol💌

De legger til: "Vi er glade for å begynne produksjonen og ser frem til å dele mer med deg så snart som mulig. Vi er faktisk bare noen få kilometer unna arrangementet, så det er ganske surrealistisk å se Glasgow over hele sosiale medier, over hele verden.»

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Fortsett å lese

Bygg inn Gif med klikkbar tittel