Etter den vellykkede utgivelsen av hans første studiofunksjon, 2016-tallet Lights Out, regissør David F.Sandberg ble oversvømmet med tilbud. Han valgte Annabelle: Creation, som utforsker opprinnelsen til den forbannede Annabelle dukken. En prequel til 2014-tallet Annabelle, og den fjerde filmen i Den Conjuring franchise, Annabelle: Creation sentrerer seg om en dukkemaker og hans kone som ønsker en nonne og flere jenter fra et lukket barnehjem velkommen til paret på deres våningshus i California. Annabelle interesserer seg raskt for en av jentene. I mai hadde jeg sjansen til å snakke med Sandberg, som ser ut til å bli en av de mest innflytelsesrike sjangerfilmmakerne i sin generasjon.

DG: Hva tiltrukket deg av dette prosjektet?

DS: Hei! Flere ting. Først av alt Gary Daubermans manus, siden det var en egen historie fra den første filmen, og jeg elsket scenen, tidsperioden og karakterene. Så var det også aspekter ved produksjonen, som å kunne skyte på et lydbilde (på Warner Bros. mye ikke mindre). Ikke bare føles det som den type filmproduksjon jeg alltid har sett for meg, det gir deg mye frihet til å kunne flytte vegger og gjøre alle slags kule kamerabevegelser.

DG: David, hvilken type visuell strategi tok du og din filmfotograf med til filmingen, og hvordan vil du beskrive filmens utseende og tone?

DS: Jeg ville at det skulle føles på old school. Å ha ganske lange tar og et mer klassisk filmspråk. Og selvfølgelig var det en skrekkfilm, jeg ville være sikker på at vi ikke var redd for å bli veldig mørke når det var nødvendig. Det var en ting som fotografedirektør Maxime Alexandre forsikret meg om - han er ikke redd for å bli mørk. Jeg har vært fan av hans arbeid siden den første filmen han spilte, Haute spenning, så det var en spenning å få jobbe med ham.

DG: David, hvordan angriper Annabelles ånd i denne filmen, og hvordan vil du beskrive dukkens utseende, dens utseende, i filmen?

DS: Vel, siden vi ikke kan se Annabelle selv bevege seg, må du bli kreativ med angrepene hennes. I denne filmen tar ondskapen som besitter Annabelle mange former. Den bruker ofte det karakterene frykter for å skremme dem. Selve dukkens utseende i filmen har blitt litt endret siden James Wan alltid følte at hun så litt for over det skummelt. Ikke mange barn vil ha en Annabelle dukke på rommet sitt. Så hun har litt mer vennlige funksjoner, men hun kan fortsatt se truende ut når hun trenger det. Jeg ønsket også at den besatte versjonen av dukken skulle ha veldig realistiske menneskelige øyne for den ekstra skumle følelsen når hun ser på deg.

DG: Hvordan vil du beskrive forholdene som eksisterer i filmen mellom dukkemakeren og hans kone, nonne og jentene, og Annabelle, hvordan de krysser seg gjennom hele filmen?

DS: Dukkemakeren, Samuel, og kona hans, Esther, er veldig mystiske. Hun forlater aldri rommet sitt, og vi vet ikke helt om han er en god fyr eller en dårlig fyr. De foreldreløse jentene i søsteren Charlotte er bare glade for å ha et hjem sammen, selv om de synes huset og Samuel er skumle. Det er et rom som Samuel sier at de ikke kan komme inn, men det er selvfølgelig det en av jentene, Janice, gjør en natt.

GD: David, hvordan vil du beskrive “skapelsen” av Annabelle, Annabelles sanne opprinnelse i filmen?

DS: Opprettelsen er egentlig ikke så spesiell. Det er det første du ser i filmen, og faktisk antyder vi at hun er en av mange Annabelle-dukker. Det handler mer om hva som skjer senere, etter at hun blir besatt og blir sluppet løs.

DG: David, hva er din favoritt scene eller sekvens i filmen?

DS: Sannsynligvis når Janice første gang møter Annabelle-dukken. Jeg liker den sekvensen fordi det handler mer om å være skummel enn å ha hoppskrekk. Det er også en morsom sekvens med en trappeløft som er morsom.

DG: David, som Annabelle fant sted i 1967, hvilken tidsperiode foregår denne filmen i, og hvordan er tidsperioden relatert til karakterene, historien og den stilistiske tilnærmingen som du førte til denne filmen?

DS: Jeg tror den første fant sted i 1970 faktisk. Med denne sier vi ikke hva året er, men alle rekvisitter og klær er basert i 1957. Det var en av tingene jeg likte med filmen: å få lage en periodefilm. Ingen mobiltelefoner som ødelegger skrekkfilmen din. Det ble satt på den tiden ga meg også en unnskyldning for å prøve å gå for en mer klassisk filmtilnærming. Å skyte den som en eldre film. Det er fortsatt skutt digitalt, men vi la til 16 mm filmkorn i filmen for å legge til den gamle filmfølelsen.

DG: Hva tror du skiller denne filmen fra Annabelle og besvergelse filmer, og hva tror du publikum vil synes mest overbevisende og skremmende med denne filmen?

DS: Det føles som en større film enn Annabelle. Den har større omfang. Det er sannsynligvis mer som Den Conjuring enn Annabelle, men det er fortsatt veldig mye sin egen film. Denne historien er ikke basert på noen reell sak som The Conjuring, så vi kan bli ganske sprø med hva som skjer med de dårlige karakterene.

DG: David, foruten det unike perspektivet med å regissere en film som er en prequel til en prequel, hva var den største utfordringen du møtte under filmopptaket?

DS: Arbeide med barn. Ikke på grunn av dem selv - de var helt fantastiske. Super dedikerte og kjempefine skuespillere. Men de begrensede timene du får er vondt. Hos voksne fortsetter du til du får det du trenger. Men med barn er det null overtid. Når tiden er ute, er den oppe. Det var noen ting vi måtte kutte kort, eller at jeg ikke fikk tiden jeg trengte på. Men forestillingene deres gjorde det verdt det.

DG: David, er det ett minne fra filmen som skiller seg ut i tankene dine når du ser tilbake på hele denne opplevelsen?

DS: Den super ubehagelige tiden på bussen. Jeg ville ikke skyte busscenene på en grønn skjermscene, siden jeg aldri synes slike scener er helt overbevisende. I stedet skjøt vi den på en skikkelig gammel buss ute i ørkenen. Det var varmt, høyt, veldig støvete og elendig å gå frem og tilbake for hver eneste gang, men det ser absolutt ikke ut som et grønt skjermbilde. Alle disse støtene i veien er ekte.

Annabelle: Creation ankommer teatrene 11. august.