Kontakt med oss

Nyheter

INTERVJU: 'Erkefiendens' regissør / forfatter Adam Egypt Mortimer

Publisert

on

Superheltfilmer dominerer popkulturen vår, og særlig kinoen. Fra Marvel, DC, og alt i mellom, er superheltfilmer i offentlig bevissthet. Men med tanke på at det har vært så mange av disse filmene gjennom årene, er det flott å se en subversiv ta på sjangeren. Skriv inn DANIEL ISNT REAL's Adam Egypt Mortimer, som har brakt oss det grusomme og intense ARKENEMIEN med Joe Mangiello i hovedrollen. Jeg hadde nylig muligheten til å snakke med Adam om filmen, superhelter, og hvordan denne superkarakteren samlet seg.

Jacob Davison: Hva vil du si var begynnelsen eller inspirasjonen til historien om ARKENEMI?

Adam Egypt Mortimer: Det var min kjærlighet til tegneserier, i måten de håndterer superhelter på. Går helt tilbake siden 80-tallet egentlig eller før. Tegneserier har vært i stand til å behandle leserne sine på en veldig sofistikert måte og gjøre ting med superhelter som er veldig ville og alle forskjellige sjangre, annen estetikk. Jeg følte at vi har sett så mange superheltfilmer nå at vi sannsynligvis kan behandle filmgjengere med den samme typen raffinement. Lag historier rundt mytologiene til denne typen tegn som føles annerledes, eller lek med sjanger, du vet, bygg dem på en annen måte. Utgangspunktet var å tenke Darren Aaronofskys THE WRESTLER og ideen om “Hva om det var sånn, men en superhelt som sørger over sine glansdager? Folk tror ikke engang på ham, og kanskje er det ikke sant. ” Jo mer jeg skrev historien, jo mer ble den flersidig og kretset rundt kriminalitet og alt det slags. Det var der det begynte for meg tilbake i 2015 da jeg begynte å jobbe med det.

Fotokreditt Lisa O'Connor

JD: Jeg skjønner. Hvordan ble Joe Mangienello involvert?

AEM: Joe var bare den perfekte fyren for dette. Jeg tror det som skjedde var at han så MANDY, som var de samme produsentene mine SPECTREVISION, og han var som “Jeg vil gjøre en av disse sprø psykedeliske action-skrekkfilmene! Hva annet har dere? " På det tidspunktet jeg jobbet med Spectrevision og nettopp hadde avsluttet den andre filmen min DANIEL ISN'T REAL, så vi viste det til ham, og han likte det. Joe er bare noen gjennomsyret av superheltenes verden. Åpenbart er han Deathstroke, han skulle spille Superman på et tidspunkt, og det gikk ikke. Han er besatt av tegneserier, så da vi kom sammen for å snakke om filmen, var det et perfekt klikk. “Denne fyren ser ut som om han kan være Supermann. Han er den vakreste mannen på planeten! ” Vi ønsket å finne en rolle for ham å grave dypt og spille denne ødelagte mannen og bruke alle hans dramatiske karbonader. Vi gikk virkelig inn i visjonen om hva filmen ville være og hvordan han ville gjøre det.

JD: Å ja, og jeg tror han trakk det veldig ut.

AEM: Ja! Han er fantastisk, jeg elsker den fyren.

JD: Og selvfølgelig kan du ikke ha en god superhelt uten noen skurker. Hvordan ble Glenn Howerton involvert som The Manager?

Bilde via Twitter

AEM: Glenn var en slags lignende situasjon. Glenn er en morsom fyr, og vi vet alle hvor morsom han er. Jeg har sett DET ER ALLTID SUNNY I FILADELPHIA siden den første sesongen. Jeg er besatt av showet og besatt av hans merkevare av psykose, sosiopati. (Latter). Men han er interessert i å gjøre ting som ikke er komedie og interessert i å gjøre ting som er der ute. Han hadde også en sjanse til å se DANIEL ISN'T REAL. Når du lager et par filmer og får synspunkt der ute, har du sjansen for at folk skal svare på det og ønsker å være en del av det. Jeg møtte Glenn og fortalte ham om dette, og han var så opptatt av å forvandle seg selv. Han er blond, han har bart, han er helt psykotisk, men på en annen måte enn hans karakter Dennis er psykotisk. Det var fantastisk å leke med ham og lage denne truende karakteren som er en slags versjonen min av The Kingpin fra Daredevil-tegneseriene.

JD: Og selvfølgelig må jeg spørre om dette, uten å gå for dypt for å unngå spoilere. Jeg fikk spørre om Paul sheer og hans store scene i filmen.

AEM: Paul er i kanskje en av favorittscenene mine. Da jeg skrev det, var jeg som: “Å mann! Dette blir syk. ” Og Paul så på samme måte filmen min (DANIEL ISN'T REAL) på South By sørvest og sa at han elsket den, og jeg måtte ha ham i min neste film. Du vil ikke engang kjenne ham igjen, men hva er så fantastisk med ferdighetene hans til impro. Ikke så mye at han oppfinner språk ikke i skriptet, han tok litt inn ting der, men han bruker bare rommet på denne utrolige måten. Bare sluke det! Han fnyser alle stoffene, han leker med pistolen og slangeskinnstøvlene, og han får tatovert ansiktet ... det er et vilt oppsett for ham å gjøre så mye han trengte å gjøre. Dette var en film med et så begrenset budsjett og begrenset tid, og vi løp fra ting til ting, men dagen vi skjøt den store scenen med Paul og med Zolee klarte vi å tilbringe hele dagen på den scenen og virkelig dykke inn og gjør det riktig. Det måtte være et spesielt øyeblikk! (Latter)

JD: Spesielt var definitivt nøkkelordet på den! (Latter) Jeg er sikker på at hvis vi hadde sett det på The Egyptian Theatre, ville publikum rulle.

AEM: Jeg vet! Jeg skulle ønske jeg kunne ha sett det i et rom og se hvordan folk reagerte og freak out.

JD: Trøst, det var mye tuting av horn og lys blinket.

AEM: (Latter) Akkurat! Bilene elsket det!

Fotokreditt Lisa O'Connor

JD: På skuespillerne høres det ut som et tilbakevendende tema at de var interessert i å undergrave forventningene og hva de vanligvis gjør, og hva synes du er appellen til det?

AEM: Jeg tror skuespillere bare liker å lage ting. De vil gå så dypt som mulig. De vil skape en karakter. Jeg tror noen ganger de er vant til å bli sett på en bestemt måte, og de risikerer ikke å være i karakter lenger og være seg selv. Noe av det jeg liker å jobbe med skuespillere er at de er interessert i å forvandle hvordan de ser ut. Det samme med DANIEL ISN'T REAL, Patrick Schwarzenegger kom inn og sa "Jeg vil farge håret mitt svart, og dette er klærne jeg vil ha på." Det hadde å gjøre med muligheten til å forvandle seg fra hvem han var fra dag til dag, eller hvordan vi ser ham på fotografier, og det er på samme måte som Joe. Han var som “Jeg vil rive ut tennene! Jeg vil dyrke skjegget mitt! Hvor skitten kan jeg bli? Jeg vil ha arr ... ”Han ønsket å være noen annen, dette er en skuespillers glede. De får forvandle seg til noen helt nye. Jeg er så interessert i disse rare karakterene og disse rare verdenene at jeg virkelig vil gi skuespillere en sjanse til å transformere seg fullstendig.

JD: Jeg tror du absolutt gjør det! Mellom ARKENEMI og DANIEL ER IKKE VIRKELIG både bokstavelig og billedlig. Noe annet jeg ønsket å spørre om, fordi en av favorittdelene av filmen er Max Fists tilbakeblikk og historier som blir fortalt i animerte vignetter. Jeg lurte på hvordan det kom til og hvem gjorde dem?

AEM: Ja mann. Det var i manuset, og det var en utfordring å finne ut den beste måten å gjøre det på. Jeg likte ideen om at de skulle føle seg veldig abstrakte. Veldig psykologisk. Tenker på Pink Floyds THE WALL og måten animasjonen i den filmen kommer inn og ut av denne historien og føles så gal. Vi klarte til slutt å gjøre det med et team på bare tre personer. Som liksom delt og erobret. Vi hadde kompisen min Sunando som er en tegneseriekunstner som tegner alle karakterene, oppsettene og tavlene, og så fikk vi Danny Perez, denne psykedeliske filmskaperen, til å gjøre all den rare bevegelige virvelen som drypper hodeskallen. Så hadde vi en tredje person Kevin Finnegan som en rørledning og drar det hele sammen og animerer det. Det var veldig sinnssykt å gjøre all denne store animasjonen med bare tre personer, og jeg synes det var veldig stressende. (Latter) Men det var også en fantastisk måte å virkelig gjøre det til et lite kunstverk. En liten håndlaget ting av bare noen få mennesker. Jeg ønsket at det skulle være tåkete og abstrakt og ikke super detaljert, ikke super overarbeidet, og det var dette sprø boutique animasjonseksperimentet.

JD: Jeg syntes det så vakkert ut, spesielt i kontrast til live action-seksjonene i filmen.

AEM: God! Takk, jeg er så glad. Det var sannsynligvis den største risikoen fordi jeg, en direktør for live action, vet hvordan jeg skal få det til å se ut. Jeg vet hva jeg skal gjøre, men med animasjon var jeg som “Herregud, hva gjør vi? Hva har vi gjort med oss ​​selv! ” (Latter) Men jeg synes det er kult. Det er en kul ting.

Bilde via IMDB

JD: Også med ARCHENEMY tror jeg det kommer på en gripende tid fordi superhelter, superheltfilmer dominerer billettkontoret, og dette føles så annerledes og til og med motsatt til vanlige superheltfilmer. Vil du si at det var med vilje, eller hvor tror du ARKENEMI står i landskapet til superheltekino?

AEM: Det er litt tilbake til kjærligheten min til hva tegneserier har klart å gjøre med superhelter. Når jeg tenker på hvordan noe som ELEKTRA: ASSASSIN ser ut og føles, og hvor forskjellig det er fra Grant Morrisons ALL-STAR SUPERMAN. Dette er begge ikoniske superhelthistorier de er overalt. Det var liksom jeg tenkte med ARKENEMI “Hvordan ville det være hvis Wong Kar-wai laget. Superheltfilm? ” Hvordan ville det være å ta disse karakterene på alvor og gjøre det som en krimfilm. Hva ville skje hvis jeg tok bort doktor Stranges krefter og han blir til The Punisher og filmer det som om det er en Nicolas Refn-film. Leker med ideen om hva disse filmene kan gjøre. Jeg har ingen problemer med superhelter. Jeg elsker dem. Forhåpentligvis hvis vi er i denne verdenen der vi fortsetter å lage superheltfilmer, synes jeg det er spennende å rive ideen om hva vi kan gjøre med dem og spille med dem så eksperimentelt som mulig.

JD: Sikkert! Og jeg syntes ARKENEMI gjorde en utmerket jobb med å skyve disse grensene.

AEM: Herlig!

JD: (Latter) Og jeg ville bare spørre fordi jeg intervjuet Steven Kostanski som gjorde den andre filmen i Beyond fest-dobbeltfunksjonen, PG: PSYCHO GOREMAN.

AEM: PSYCHO GOREMAN!

JD: Ja! Hva syntes du om den doble funksjonen?

Bilde via Facebook

AEM: Jeg synes det var perfekt! Som, hva han gjorde med den filmen med det nærmeste jeg noensinne har sett, danner en amerikansk film som ser ut som en gal japansk ULTRAMAN. Hans kostymer, hans visjon, jeg elsket det. Det var faktisk mye innflytelse i ARCHENEMY fra sprø japanske filmskapere som Takashi Miike laget en superheltfilm kalt ZEBRAMAN. Små biter av de tingene er i min inspirasjon. Det var den perfekte dobbeltfunksjonen for å se med hva Steven gjorde når han eksploderte det grafiske til fullstendig ... det er så gal, den filmen!

JD: Jeg trodde virkelig at programmererne på Beyond Fest virkelig spikret den ene fordi den er en subversiv superheltfilm med en slik subversiv superskurkfilm.

AEM: Ja, helt.

JD: Det er interessant å se deg gå fra DANIEL ER IKKE VIRKELIG til ARKENEMI og undergrave forskjellige sjangre. Kan du snakke om noe du har planlagt videre?

AEM: Brian, som skrev DANIEL ISN'T REAL with me og som skrev romanen den var basert på, vi har skrevet en ny film som handler om hekseri og kapitalisme og penger som er onde ... det er en mørk skrekkfilm som også er en spennende krimfilm på samme tid. Og vi håper å kunne få det til å gå neste år. Så det vil forhåpentligvis være noe. Og jeg vet ikke, på jakt etter neste ting å gjøre! I det øyeblikket du slutter å lage en film, begynner du å føle at du dør sakte, så du må umiddelbart begynne å finne ut hvordan du lager en ny.

 

ARCHENEMY er nå tilgjengelig for visning på VOD, Digital og utvalgte teatre.

Bilde via IMDB

 

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Nyheter

Se «The Burning» på stedet der den ble filmet

Publisert

on

Fangoria er rapporterer at fansen av slasheren fra 1981 The Burning vil kunne ha en visning av filmen på stedet der den ble filmet. Filmen er satt til Camp Blackfoot som faktisk er Stonehaven naturreservat i Ransomville, New York.

Dette billettbegivne arrangementet finner sted 3. august. Gjestene vil kunne ta en omvisning på eiendommen samt nyte litt bålsnacks sammen med visningen av The Burning.

The Burning

Filmen kom ut på begynnelsen av 80-tallet da tenåringsslashers ble churnet ut i magnum force. Takk til Sean S. Cunningham's Fredag ​​den 13th, ønsket filmskapere å komme inn på filmmarkedet med lavt budsjett og høy fortjeneste, og det ble produsert en kistelast med denne typen filmer, noen bedre enn andre.

The Burning er en av de gode, mest på grunn av spesialeffektene fra Tom savini som nettopp hadde kommet ut av sitt banebrytende arbeid på Dawn of the Dead og Fredag ​​den 13th. Han nektet å gjøre oppfølgeren på grunn av dens ulogiske premiss og signerte i stedet for å gjøre denne filmen. Også en ung Jason Alexander som senere skulle spille George i Seinfeld er en fremhevet spiller.

På grunn av sin praktiske gore, The Burning måtte bli kraftig redigert før den fikk en R-rating. MPAA var under tommelen av protestgrupper og politiske stormenn for å sensurere voldelige filmer på den tiden fordi slashers var så grafiske og detaljerte i sin elendighet.

Billetter koster $50, og hvis du vil ha en spesiell t-skjorte, som vil koste deg ytterligere $25. Du kan få all informasjon ved å gå til På nettsiden Set Cinema.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

Filmer

'Longlegs' skumle «Del 2»-teaser vises på Instagram

Publisert

on

Lange bein

Neon Films ga ut en Insta-teaser for skrekkfilmen deres Lange bein i dag. Tittel Dirty: Del 2, klippet fremmer bare mysteriet om hva vi venter på når denne filmen endelig slippes 12. juli.

Den offisielle logglinjen er: FBI-agent Lee Harker blir tildelt en uløst seriemordersak som tar uventede vendinger, og avslører bevis på det okkulte. Harker oppdager en personlig forbindelse til morderen og må stoppe ham før han slår til igjen.

Regissert av tidligere skuespiller Oz Perkins som også ga oss Blackcoats datter og Gretel & Hansel, Lange bein skaper allerede blest med sine humørfylte bilder og kryptiske hint. Filmen er rangert R for blodig vold, og urovekkende bilder.

Lange bein stjerner Nicolas Cage, Maika Monroe og Alicia Witt.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

Nyheter

Eksklusiv sniktitt: Eli Roth og Crypt TVs VR-serie "The Faceless Lady" episode fem

Publisert

on

Eli Roth (Cabin Fever) Og Krypt-TV slår det ut av parken med sitt nye VR-show, Den ansiktsløse damen. For de som ikke er klar over dette, er dette det første fullt skriptede VR-skrekkshowet på markedet.

Selv for mestere av skrekk som Eli Roth og Krypt-TV, dette er et monumentalt foretak. Men hvis jeg stoler på at noen endrer måten det på vi opplever gru, det ville være disse to legendene.

Den ansiktsløse damen

revet fra sidene av irsk folklore, Den ansiktsløse damen forteller historien om en tragisk ånd som er forbannet til å vandre i salene på slottet hennes i all evighet. Men når tre unge par blir invitert til slottet for en serie spill, kan skjebnen deres snart endre seg.

Så langt har historien gitt skrekkfans et gripende spill om liv eller død som ikke ser ut som om det vil avta i episode fem. Heldigvis har vi et eksklusivt klipp som kanskje kan mette appetitten frem til nypremieren.

Sendes 4/25 kl. 5:8 PT/XNUMX:XNUMX ET, episode fem følger våre tre siste deltakere i dette slemme spillet. Som innsatsen økes stadig høyere, vil Ella være i stand til å vekke forbindelsen hennes fullt ut Lady Margaret?

Den ansiktsløse damen

Den nyeste episoden finner du på Meta Quest TV. Hvis du ikke allerede har gjort det, følg dette link for å abonnere på serien. Sørg for å sjekke ut det nye klippet nedenfor.

Eli Roth Presents THE FACELESS LADY S1E5-klipp: THE DUEL – YouTube

For å se i høyeste oppløsning, juster kvalitetsinnstillingene nederst i høyre hjørne av klippet.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese