Adam Ethan Crows spillefilmregissørdebut er et ekte lidenskapsprosjekt. Ikke bare for ham, men for kollektivet av skuespillere og mannskap som gikk sammen for å lage Reir skje. Filmen ser ut og føles langt høyere i kvalitet enn mikrobudsjettet burde tillate, men det er fordi så mange talentfulle artister kom sammen for å legge hjertet og sjelen deres inn i prosjektet for å få det til å bli realisert.

In Reir, en familie som ubevisst bestiller en Airbnb som blir brukt til å teste ut forskjellige "forbannede" gjenstander, ender opp med å bli fanget i ferien fra helvete. Selv om det kan virke som en elegant London-leilighet, er det en overnaturlig felle, satt til å lokke til seg ren ondskap og bevise dens eksistens, uansett antall kropper.

Med åpningskreditter som kunngjør Reir som en "film av en familie av filmskapere", er det virkelig et samarbeid. Jeg hadde en livlig samtale med Crow om Reir, teamarbeidet bak terroren, og hans erfaring med å få det til å skje.

---

Kelly McNeely: Jeg elsker ideen om forbannede gjenstander som en felle, forresten. 

Adam Ethan Crow: Tusen takk! Det er en av de tingene hvor jeg er en skrekkfan, og jeg ønsket å gjøre noe litt annerledes. Og en av tingene som fikk meg til å komme på ideen var at jeg alltid likte det Den Conjuring, rommet der de holder Annabelle. Jeg lurte på hva som ville skje hvis de satte folk i det rommet for å se hva som skjedde, og forlot dem i noen dager. Og det var der ideen kom fra. 

Det har vært gøy. Og vi har blitt imponert over reaksjonen. Jeg vet ikke om du vet, men det skulle opprinnelig være en studiofilm. Vi ble hentet av Fox, vi hadde et par millioner dollar. Vi holdt på å lage en film, vi var rundt 10 dager på oss for å velge kamerapakker og designe sett, og så gikk Disney-avtalen igjennom. Og plutselig var det åtte filmer som ble droppet, og en av dem var vår. Så vi gikk fra - hvis du kan forestille deg - fire år med å prøve å skaffe penger til å lage en film, til "vi lager nå en film med millioner av dollar!", og så ingenting. Så det har vært en berg-og-dal-bane. 

Det var en av tingene der du – jeg tror med mange filmskapere – bare prøver å ta deg sammen igjen. Og partneren min, Shelley, hadde aldri produsert noe før, og jeg hadde bare laget kortfilmer. Vi tenkte at vi fikk et par dollar i besparelser, så vi satte det inn. Og vi hadde faktisk 17 av vennene våre som stilte opp med 1000 dollar her og et par tusen der. Og vi laget en liten mikrobudsjettfilm og la den ut i verden. 

Selv om vi er i Storbritannia, og en ting jeg oppdaget som var veldig, veldig forskjellig mellom Storbritannia og Amerika; vi kom inn på Frightfest og mange festivaler, og se, når noen andre enn bestemoren din sier at du gjorde det bra? Det er litt kult. Og for å komme inn på Macabre and Fright Fest og Popcorn Frights ... vi tenkte at dette er bra, ikke sant? Men jeg dro til filmskapernes middag på Frightfest og satt med denne virkelig kule amerikanske fyren som var over for filmen sin. Det er en flott film. Og vi snakket om filmskaping med mikrobudsjett, som du gjør. Og han var som, ja, vi hadde bare 1.2 millioner dollar. Jeg går, virkelig?! Er det et mikrobudsjett for deg? Han gikk av et fly, og jeg gikk akkurat av bussen. Det var en helt annen idé om hva et mikrobudsjett var.

Så ja, jeg lærer fortsatt. Det er min første film. Og reaksjonen vi har hatt har vært stor, og folk ser ut til å tro at den har en reell produksjonsverdi, så du vet, og de liker den, så den er bra. 

Kelly McNeely: Så igjen, dette går tilbake til Den Conjuring som vi diskuterte tidligere, men jeg elsker den typen backflip på personligheten til Warrens der som du har med denne virkelig frekke, slitende debunkeren.

Adam Ethan Crow: Det var akkurat det! Ja! Vi har hatt noen få mennesker som ikke har tatt det sånn, men det er sant, de går liksom inn og de tror på alt, vel om vi hadde en fyr som virkelig var sånn, jeg tror ikke på dette, men la oss se hva hvis. Og den andre tingen for meg også var, i så mange skrekkfilmer har du alltid de skumle gutta, alltid som i skyggene, som "Jeg er ond fordi jeg er ond", og jeg tenkte, hva om vi kan ha grunn til å gjøre det, men han gjør det på en måte halvhjertet. Han er ikke denne onde karikaturen. 

En av mine favoritt skrekkfilmer - som du sikkert kan se av fargeleggingen på plakaten - er A Nightmare on Elm Street. I partituret har vi denne dingingen, som åpenbart er et nikk til ham, og Freddy Krueger fikk alltid disse one liners. Jeg tenkte at hvis jeg kunne ta noen som hvis du ikke visste at de var onde, ville du ta en øl med. Det var litt morsomt. Og så det er liksom det vi kom på også. 

Kelly McNeely: Så vi snakker om karakteren, Corey Johnson er så god i Reir, hvor mye av det var det han som brakte det til skjermen, og hvor mye av det var allerede på siden med manuset?

Adam Ethan Crow:  Jeg var virkelig velsignet fordi han gjorde en kortfilm av meg da han var i Storbritannia og filmet Kingsman, og han ga meg to dager, jeg kjente ham ikke. Og han dukket opp og vi tok en film som heter Warhol. Og han var fantastisk, og vi ble bare venner. Han har kommet hjem her så vel som i statene. Så jeg skrev karakteren med ham i tankene. Så noen av replikkene er mine, men det er også sånn, jeg tror han sier: "Drakenes mor!" eller noe på et tidspunkt, så det var noen replikker han bare kom på i farten. 

Og dette er min første film også. Så vi jobber med noen, skuespillerne vi hadde, og det var så heldig. Du vet? For igjen, du vet, alle som jobbet med Reir fikk betalt, alle fra løperne til HODs. Men ingen fikk det de skulle ha fått betalt. Jeg mener, det er en mikrobudsjettfilm. Du vet, vi alle fikk noe, alle ble matet. Men det var på ingen måte - jeg mener, menneskene vi var heldige nok til å jobbe med som Corey, ærlig talt, han hadde ingen grunn til å være i det annet enn han ønsket å være en del av Reir og syntes det var en morsom karakter.

Men han ville finne på ting, det er ett poeng også med Aislinn [De'Ath] og Elena [Wallace] – som spiller paret – det er ett punkt hvor jeg bokstavelig talt leste sidene og jeg gikk, denne dialogen er dritt, dette siden er ikke riktig. Og jeg gikk bort til dem og sa, folkens, redd meg, det jeg har skrevet fungerer ikke. Og de gikk, ok kult. Og de satt fast. Det var den delen hvor de krangler i korridoren etter at Joey har snakket med guttene. Det kom bedre ut enn noe jeg hadde på siden. Jeg tror, ​​på dette budsjettnivået, hvis du er heldig nok til å få folk på den typen nivå, hvis de er villige til å komme opp og hjelpe – og alle samarbeidet om dette – så løper du med det. 

Jeg mener, vi fikk Oded [Fehr] fordi Det gjorde Corey The Mummy med Oded, og de har vært venner i årevis, og Corey sa, jeg har jobbet med denne lille filmen, det er ingen penger, og Oded var ute og filmet Star Trek Discovery. Og han sa at jeg har fem dager på vei. Vil du at jeg skal komme til England? Ja! Og vi fløy ham ikke førsteklasses eller noe. Han bodde hjemme hos Corey og dukket opp og skjøt for oss og gikk tilbake for - jeg vil ikke fortelle deg hvor lite - men vi hadde så mange slike mennesker. Hvem som skulle, la oss bare fortelle en morsom historie, mann. 

For det var det vi prøvde å gjøre, fortelle morsomme historier som var annerledes, og kaste inn noen gode skremsler. Så ja, mye av det var Corey. Mye av det var Aislinn. Og Anya [Newall] var fantastisk, hun hadde faktisk aldri vært med i en film før, hun hadde bare gjort litt skuespill. Lara [Mount] – som spilte den lille jenta – hadde aldri spilt i noe, hun hadde bare gjort et skoleskuespill. Det var vanvittig kult. Mye av det var bare folk som var fantastiske og hjalp til, noe jeg tror er litt av budskapet her. 

Kelly McNeely: Selv i åpningsteksten har du den som "en film av en familie av filmskapere", som jeg syntes var veldig flott fordi den på en måte snakker til den samarbeidsprosessen du snakker om. 

Adam Ethan Crow: Fordi disse menneskene ydmyket meg, lærte jeg så mye. Hvis du noen gang ser på kortfilmene mine, har jeg laget et par som var 20 minutter lange, og vi fikk noen utmerkelser, det gikk veldig bra. Og på dem gjorde jeg det folk flest gjør; Jeg skrev filmen, jeg regisserte filmen, dette var en Adam Ethan Crow-film. Men det er tre eller fire dager, vi filmet dette på 21 dager med ett kamera og ingen penger. Og på det, gafferen var også stedet, min [fotografidirektør] var co-produsent så vel som DP, jeg fikk kaffe, og jeg er regissøren, ikke sant? Så det er sånn at jeg kom ut av det og innså at jeg ikke tror på auteur-teorien. Med mindre du får kaffe, hvis du er i etterproduksjon, hvis du gjør alt ... tror jeg du trenger en enkelt visjon. Men på hver film jeg gjør, og hvis jeg er heldig nok til å gjøre en annen film – det ser ut som jeg kommer til å bli det – kommer det ikke til å ha en film av meg, det blir en film av alle de involverte. 

Jeg ble imponert av alle. Og å ha "en Adam Ethan Crow-film" på forsiden ville bare ikke føles riktig. Du vet, det var oss alle. Og til det punktet hvor VFX skapningen effekter og slike ting ble gjort av en kompis av meg, Tristan [Versluis]. Og Tristan var min DIT-operatør på min første kortfilm, han dro avgårde og gjorde SFX, og han gjorde det veldig bra, han gjør det bra. Og han ga oss sju dager. Han sa, se, jeg leker på en måte med monsteret ditt, jeg skal bygge det opp igjen for deg. Jeg har syv dager på meg, og det er alt jeg kan gjøre, og vi er flotte. Han bor i Barcelona og kom bort, og vi satte ham på en tvilsom Airbnb. Og han dukket opp i syv dager, vi betalte stort sett bare for settet hans, og han bygde skapningen vår og gjorde protesene våre og drap og alt det der. Og så måtte han til Amerika. Og jeg tenkte, ok, kult, starter du en annen film i USA? Og han sa, nei, jeg har nettopp blitt nominert til en Oscar, så jeg kommer til å gjøre det. Og jeg tenkte, hva?! Til 1917, hadde han nettopp blitt nominert til en Oscar for VFX. Han var som, se, jeg kan passe det inn rundt det jeg gjør. Og for det du betaler, du, du skylder meg også en flaske vin.

Og det var ærlig talt, du aner ikke. Jeg er ydmyk over menneskene som hjalp til. Og heldigvis ser det ut som ved hjelp av 1091 bilder, for de har vært fantastiske, ærlig talt, vi ser ut som vi har fått finansiering for en annen film, som vi skal gjøre i februar, og denne gangen er vi kommer til å bringe dem alle tilbake, og vi kan faktisk betale dem ordentlig. De trenger ikke leve av pizza. Hvor kult er det? Ikke sant. Så det er derfor det står hva det gjør på forsiden, og alt jeg gjør, vil det si det samme igjen. Virkelig, virkelig heldig som får jobbe med noen flotte mennesker.

Kelly McNeely: Gratulerer med neste film! Og bare hoppe tilbake til effektene. Hvor mye av effektene i filmen er praktiske? Hvordan ble det hele til? 

Adam Ethan Crow: Mye av det ble gjort praktisk. Det var tydeligvis visse ting der inne der folk liksom flyr gjennom luften og blir moset og sånt. Så den slags var en blanding av begge deler. Det var ganske interessant også, for jeg vil for eksempel ikke ødelegge noe, men når en av personene dør, var mye av det praktisk, og da tok vi med stoff for å legge over visse deler av kroppen slik at vi kunne fjerne ben eller trekke noe fra hverandre eller hva som helst. Og så i postproduksjonen, ville George [Petkov] overta og gjøre VFX. Så det var en blanding av begge hele veien. 

Emily Haigh er med Reir, som er fantastisk. Hun kom ned og skjøt delene hennes. Og så senere er det et stort VFX-opptak med henne der hun er på toppen av garderoben. Og det ble bokstavelig talt skutt i en venns hus på et grønt laken med ting dratt fra hverandre og slike ting. Og så tok George tak i den og satte den sammen som den skulle. Vi ble faktisk ferdige med å skyte som dagen før COVID-lockdown i Storbritannia. Og igjen, dette er noe jeg også har lært, vi filmet på 6K slik at vi kunne få det gjort riktig og gjøre det vakkert. 

Så Trevor [Brown] graderte Reir for oss på et sted som heter Arken. Og vi hadde ikke råd til ham, men han gjorde det. Han gjorde en liten film som heter Verdenskrig Z, og det tror jeg han gjorde Mission: Impossible. Og han ble faktisk syk en del av tiden gjennom det, og han gjorde det fortsatt. Jeg mener, vi har blitt fortalt at den ser ut som en skikkelig studiofilm, du vet, utseendet og glansen til den. Og det, igjen, var disse menneskene som nettopp kom sammen, de tok det de gjorde, og i utgangspunktet i kamera – og åpenbart med effektene – skapte drapene og det som skjedde der.

Kelly McNeely: Filmskaping er åpenbart en stor lidenskap for deg, hva brakte deg til filmskaping? Hva brakte deg til sjangerfilm, og hva inspirerer deg?

Adam Ethan Crow: Jeg har alltid elsket filmer. De fleste sier det og de fleste av oss gjør det, vi vokser opp med det. Jeg er en stor sjangerfan, for for meg vil jeg se hvilken som helst film hvis den er bra, og jeg kan se dårlige filmer og se gode ting i dem. For noen som fullfører en film? Akkurat der. Det er fem stjerner utenfor døren, fordi det er så vanskelig å få det gjort. Og grunnen til at jeg elsker sjangeren er at med komedie og skrekk er det en umiddelbar reaksjon. Hvis du ser noe skummelt, hopper du, hører du en morsom vits, ler du. Så jeg elsker det umiddelbare i det. Men en ting jeg elsker med sjangeren er det faktum at skrekkfans er ganske fantastiske. Vi kom inn på noen flotte festivaler som Frightfest, Macabre og sånt. Men hvis du er i skrekk, vet du, vil du se noen i svart kappe og eyeliner på bussen fordi det er tirsdag, fordi det er det de vil gjøre. Det er det de føler for. Det er et uttrykk for det, vi har liksom en viss kultur, vi graviterer mot historien.

Det er nesten som når du virkelig kommer inn i sjangerfilmer – spesielt skrekk – blir du en historiker. Du går, å ja, dette skjedde, og du snakker om effektene i dette, og det er som når jeg gjorde det Reir, A Nightmare on Elm Street var stort for meg. Da jeg først så den – den første – kom jeg hjem og la meg. Hvis du husker scenen, er det en del av Freddie som lener seg gjennom veggen. Jeg banket bokstavelig talt på veggen min før jeg la meg, for det er som en gummieffekt, der han bare lener seg over sengen. Og jeg banket på veggen for å gå, ok, ja, det er solid. 

Jeg tror du investerer i det. Og også menneskene også; når du går på FrightFest eller hvor som helst, går du på skrekkfestivaler, som at Hex After Dark var gal i Canada, og Macabre hadde 45,000 10 mennesker som streamet visninger under COVID. Det er vanvittig, ikke sant? I XNUMX dager blir Mexico City gitt over til byen av oss gale i øyesminke, utkledd som Jason eller noe. Det er vanvittig. Men, ja, det er liksom, jeg har alltid blitt inspirert av det. Og jeg tror også at, du vet, det er slike mennesker som går på disse festivalene, og du sitter der og snakker om skrekk, så snakker du om, jeg vet ikke, jeg har nettopp fått en ny katt. Men du snakker med Jason Voorhees om noe med noen som nettopp fikk en øks i hodet. 

Jeg tror det er et ekte uttrykk for - det høres veldig sprøtt eller pompøst ut - kunstformen. Du får folk som lager film, som Blair Witch Project, noe som var utrolig. Det endret hele spillet for alle. Og det er vanvittig. Og det ble laget for ikke mye penger. Og så er det Paranormal aktivitet, og ting som Eksorsisten og A Nightmare on Elm Street. Men det påvirker valgene dine. Så da vi laget Lair, elsker jeg også ting som Tingen, de store Hollywood hvor du kan se skapningen og se drepe. Så for eksempel, selv om det er en del av Reir som har funnet opptak, det er den scenen der gutta ser på opptakene i rommet, og kameraet faktisk går gjennom skjermen, og så kan vi se det ordentlig. 

For jeg tenkte også, ville det ikke vært kult om når vi ser drapene eller drapene skje, så er det ikke i et avlåst, slags statisk felt, overvåkingskamera. Du vet, jeg vil se når denne tingen angriper. Og så vi tenkte at hvis vi kan gå inn der, gjennom kameraet, gjennom skjermen, så går det bra med publikum, nå ser vi hva som faktisk skjedde på det tidspunktet, i stedet for bare å klippe mellom opptak og klipp og sånt. Det kom fra å elske disse filmene og se dem og gå, ok, hva vil jeg. I Den Conjuring, Jeg vil se hva som skjer i det rommet med dukken. Når jeg ser på mange av disse filmene som er funnet, vil jeg se hva som egentlig skjer når skapningen angriper. Og fordi jeg bygger min egen verden, kunne jeg gjøre det. 

Kelly McNeely: Hvis du kunne anbefale tre skrekkfilmer - eller tre sjangerfilmer - til noen, enten de er en langvarig fan og du bare synes de er veldig kule filmer, eller til noen som aldri har vært involvert i sjangeren før og trenger en god sted å starte. Hva vil du anbefale til noen, for eksempel, dette er tre filmer du må se? 

Adam Ethan Crow: Jeg vil si... Se, Eksorsisten har eksistert så lenge. Men det er en av disse filmene, ikke bare var den den eneste som ble nominert til en Oscar – se det er også noe, du lærer om skrekk når du er interessert i det – men historien er også så ekte. Når du ser mange filmer i dag, går folk, vel, hvorfor gikk dere alle sammen for å se etter monsteret? Dere bør selvfølgelig holde sammen. Små ting som i Eksorsisten, når moren prøver å få hjelp, og hun skal til presten, og hun går, tror du ikke jeg har gjort det. De tar logiske valg i det. Og for meg er det en veldig godt fortalt historie. 

Jeg møtte en veldig kjent regissør for en stund siden, og han sa til meg, når du lager filmene dine, er alt du vil ha en god historie fortalt. Noen ganger er det fortalt på en iPhone, eller noen ganger i svart-hvitt, eller det er en musikal, men bare fortell meg en historie. Alt dette er bare historier, ikke sant? Og du vet, for meg var det veldig inspirerende. Så jeg vil definitivt si det Eksorsisten. Og det må være A Nightmare on Elm Street, fordi det var det som virkelig, virkelig ristet meg opp og fikk meg til å tenke på et par ting. Og så er det, vil jeg si, to filmer. En av dem, som jeg virkelig syntes var veldig bra utført - fordi jeg åpenbart kan gå tilbake til Blair Witch Project, som selvsagt er alle klassikerne – men hvis jeg tenker utenfor boksen, vil jeg si at det var en film som heter Den siste eksorsisme. Har du noen gang sett den?

Kelly McNeely: Jeg elsker den.

Adam Ethan Crow: Hvor bra var det?! Det var så bra. Du går liksom, gjør de? Hva er det? For måten de gjorde det på, måten de skjøt det på og sånt, det var så bra gjort for meg. Og så ville nok den andre, som egentlig ikke er en skrekkfilm, vært det The Invitation. Det var nok et skudd for noen hundre tusen i ett hus. Og jeg tror ærlig talt at det burde vært stort, men det er ikke mange som vet det med mindre du vet det. Men igjen, et par hundre tusen, skutt på et par uker, i ett hus. Og det er en flott film, og spenningen er strålende. Så jeg vil si sjekk de ut. Men jeg vil også si... se på Reir. Reirer ganske bra.

Kelly McNeely: Hva var din stolteste prestasjon i produksjonen av filmen, eller ditt stolteste øyeblikk som filmskaper med dette som ditt første innslag? 

Adam Ethan Crow: Mitt stolteste øyeblikk – og dette er uten tvil – er Shelley [Atkin] som aldri har produsert noe i verden – og hun er tilfeldigvis min partner også i livet – som kommer om bord for å hjelpe meg, fordi hun sa til meg når for de fire år jeg prøvde å få den laget, sa hun at alt du egentlig trenger er en produsent å tro på, og du vil få det til. Det viste seg at hun var den ene produsenten, selv om hun ikke var det på det tidspunktet. 

Men totalt sett vil jeg si rollebesetningen, fordi vi faktisk klarte den i november 2019. Vi filmet i 21 dager, ett kamera, ingen penger, i London sentrum, en dyr by. Og da vi gikk for å caste den, bestemte vi oss – og selv om verden nå endrer seg, og til det bedre med mangfold og åpne opp verden – sa vi riktig, vi skal kaste de beste menneskene til rollen. Så for eksempel vil du legge merke til at det er en kvinnelig familie, ikke sant? Vi gikk ut til casting-agenter, og vi sa at denne rollen er Carl eller det er Carly, fordi det i utgangspunktet er en kvinne som har blitt skilt med familie, og hun er nå i et nytt forhold. Det spiller ingen rolle om forholdet er med en mann eller en kvinne, Carl eller Carly. Samme med barna. Det er en 16 åring, men Joey kan være Josephine eller Joe, det spiller ingen rolle. Det er en 16 år gammel gutt som til tider er litt av et ork. Jeg går til casting-agenter som sier, vel, vi kommer ikke til å ta rollen med mindre du spesifiserer etnisitet og kjønn. Det spiller ingen rolle for filmen. Så la oss bare få med oss ​​alle og se hva som skjer. 

Vi har menn som kommer for Carl, og for Joey. Vi endte opp med å caste de beste personene på dagen, og de var tilfeldigvis alle kvinner. Og det gjorde vi med mannskapet også. Så 40 % av våre HODs identifiserte seg som kvinner. Da vi gjorde Gay Pride-scenen. Vi dro faktisk ut til et LHBTQ-statistbyrå så alle der var autentiske. Delvis fordi vi ikke hadde penger, og de kjøpte sine egne kostymer, noe som er så kult. Men de var så fantastiske, for vi filmet i slutten av november, så det er som minus to eller noe. Og selvfølgelig, Pride er om sommeren, det er folk i crop tops som går, jeg fryser! Men det er egentlig ikke kaldt fordi jeg spiller! Og vi kunne ta over gaten i bare to timer, fordi vi ikke hadde penger. 

Så det var som om min stolteste del, tror jeg, var menneskene vi var så heldige å ende opp med å jobbe med. Jeg sier ikke at det er smertefritt, ting gikk galt. Så mange ting gikk galt, det gjør de alltid. Men jeg tror uansett hva du gjør i livet, enten du vil starte et band eller åpne en kaffebar eller hva som helst. Hvis du omgir deg med de rette menneskene, vil du bli overrasket over hva du kan oppnå. Ærlig talt, jeg ble imponert. Vi tar det for gitt, ekte mennesker. Vi jobbet med denne filmen, som ærlig talt, det var patrioter, ikke leiesoldater, ingen sjekket klokken deres. Alle var der. Fordi vi gikk ut til skuespillere og sa at vi har denne summen. Det er det vi har. Og de var som - og mange sa nei, noe som er helt kult. De har regninger å betale. Og jeg forstår det - men mange av dem gikk, manuset er morsomt. Jeg har denne uken. La oss gjøre det. Og det samme med mannskapet. Noen av dem gikk, vel, jeg kan gi deg en uke, men jeg har en venn som kan komme og gjøre resten av fotograferingen. 

Før jeg begynte på film, skrev jeg litt for TV, og jeg har skrevet noen manus som har vært valgfrie og sånt - men som forfatter. Jeg har aldri vært regissør. Så jeg kjenner folk i bransjen, og jeg har laget kortfilmene mine. Så Stuart Wright, som er medprodusenten min, og Shelley Atkin, produsenten, og hun var også DP, han kjente folk, Shelley kjente folk, og vi var i stand til å bare ta alle disse menneskene sammen, og de som trodde på hva vi prøvde å gjøre. Ærlig talt, de var der. Hvis vi trengte dem 16 timer i døgnet, var de der. Hvis vi trengte dem for å komme inn for henting, var de der. Emily, som jeg sa, det bildet jeg snakket om, hun møtte folk som gjorde VFX i noens hus med et grønt ark for å gjøre det. 

Men igjen, du vet, folkene vi jobbet med på VFX-siden var så flinke at de klarte å få det til å fungere. Og jeg tror det er det. Jeg mener, komponisten vår var Mario Grigorov. Jeg mener, det gjorde han Fantastic Beasts, og det gjorde han Dyrebar. Han gjorde en del av Tarzan. Og jeg møtte ham gjennom en venn av meg, og han introduserte meg for ham for en stund siden, og vi ble venner, og han kom om bord. Han gjorde et helt originalt partiture. Ærlig talt, det var galskap. Det var sinnssykt. På et tidspunkt kom han tilbake til meg og sa, "for 5000 pund kan jeg få orkesteret i Berlin!" og jeg vil gjerne, kompis, det har vi ikke. "Ok, jeg bare legger det ut der, hvis du vil ha et fullt orkester, bare en dag!"

Og det var sånne mennesker, du vet, det er galskap. Så ja, det mest stolte jeg hadde var menneskene vi jobbet med. Det er kjempebra.

Kelly McNeely: Det høres ut som om det var et lidenskapsprosjekt for alle, noe som er virkelig, virkelig herlig å se. Det er den typen prosjekt du ønsker å bli involvert i, med folk som bare oppriktig ønsker å være der, som ønsker å hjelpe. 

Adam Ethan Crow: Det er helt sant. Og det handler om hva enn du er interessert i å gjøre i livet. Som om jeg ikke forventer å lage Marvel-filmer. Men hvis vi kan gjøre neste film, og jeg kan betale husleien min, og jeg kan jobbe med folk jeg er glad for å se på daglig basis. Det er ganske kult. Fordi jeg pleide å jobbe i en Pizza Hut, og jeg pleide å være, i innvollene i kjelleren og åpnet enorme bokser med saus. Det var livet mitt, ikke sant? Jeg har jobbet på et pianolager. Jeg hadde mange dårlige jobber. Og du vet, med dette var det hele greia der vi gikk, vi har en mulighet, vi har litt penger i banken. La oss se hva vi kan gjøre. Og på baksiden av det jobbet vi med 1091 og vi har en annen film på gang. Ikke et stort budsjett, men vi har ekte penger slik at vi kan gjøre det ordentlig. 

Og det største komplimentet jeg har fått var Michael Grace - som skrev Poltergeist og produsert Søvngjengere og alle de andre Stephen King-filmene — jeg fikk en e-post fra ham fordi han så Reir på filmfestivalen i Salem. Og jeg trodde åpenbart at en venn av meg bare holdt på med en kneble, som deg. Og så tenkte jeg, vel, jeg skal bare Google e-postadressen den var fra. Og det var han! Og vi har nå hatt omtrent fem zoomer. Og han blir spurt om jeg er interessert i å regissere en film for ham, noe som er sinnsykt, ikke sant? Det er galskap, ikke sant? Og selv om vi snakker med deg, hvis vi ikke alle hadde kommet sammen og laget denne lille filmen, jeg snakker til deg på den andre siden av verden, denne samtalen ville aldri ha skjedd. 

Igjen, det kommer tilbake til hva du enn gjør i livet, hvis du har en lidenskap for det, og du omgir deg med veldig kule mennesker, ærlig talt, du vet aldri hva som kommer til å skje. Og jeg tror at noen ganger går det riktig, noen ganger går det galt. Som jeg sa, vi prøvde å gjøre dette i årevis, og så trodde så mange at vi ikke kunne få det fra bakken. Men tingen med det er at hvis du ikke prøver, kommer du aldri til å vite det. Og vi har alle en million venner av oss som har fått disse store drømmene, men de går, vel, jeg kommer ikke til å forfølge dem fordi det kan gå galt, men så kan det hende det ikke går. Mamma pleide å si til meg når ting går galt, hun sa "hvis du faller i elven, sjekk lommene dine for fisk". Jeg fant fisk. Det er ganske kult.

 

Reir er nå tilgjengelig på VOD.