Horror short aficionado kan være kjent med Damian McCarthys arbeid; han har skapt en rekke kjølige shorts (som enkelt kan bli funnet online), alle gjennomvåt i atmosfærisk spenning. Med Advarsel, hans spillefilmdebut, McCarthy bygger en chilling irsk skrekk med en forfallende estetikk som fyller hver scene med frykt.

Forbeholdet forteller historien om en ensom drifter med delvis hukommelsestap som aksepterer en jobb for å ivareta en psykologisk plaget kvinne i et forlatt hus på en isolert øy. Jobben høres enkel ut, men det er en stor advarsel. Han må holde seg låst i en lærsele som er lenket til gulvet i kjelleren i det råtnende hjemmet, og begrense bevegelsene hans gjennom huset og gjøre enhver form for flukt nesten umulig. 

Jeg elsket absolutt filmen (som nå er tilgjengelig på Shudder - du kan les hele anmeldelsen min her), så da jeg fikk muligheten til å snakke med McCarthy om Forbeholdet, hans inspirasjoner, den hårreisende poengsummen og det skumle kaninleketøyet, klarte jeg rett og slett ikke å motstå. 

(Klikk her for å se traileren)

Kelly McNeely: Så jeg elsket konseptet med Forbeholdet. Det er bananer, hver vri og dreie som de viser når de går gjennom alle detaljene i jobben ... bare ga meg så stor glede. Hvor kom ideen til denne filmen fra?

Damian McCarthy: Jeg antar at når det gjelder skrekk, lurte jeg alltid på hvorfor forlot de aldri huset? Du vet, huset er hjemsøkt. Hvorfor drar de ikke bare? Og det er filmer som har gjort en god jobb med det som The Evil Dead 2, du vet at broen er ute, så de kan ikke dra - Vigilen er også bra, vet du, folk har kommet på kreative måter. Men jeg trodde bare det var for meg at det var en veldig gammel idé jeg hadde, ideen om at en fyr bevisst ville ta på seg denne selen. Og han har lov til å gå rundt huset, men ikke komme inn i dette ene rommet på grunn av denne lange kjedet, festet til selen. Og så tydeligvis de skumle tingene blir, du har umiddelbart satt denne veisperringen i veien for å dra. Og jeg tenkte bare at det ville gjøre det mye skumlere, for uansett hva som skjer med ham, kan han ikke forlate huset. Han kan ikke bare løpe ut, du vet, det er ikke noe rom å gå inn for å gjemme seg. Så jeg tenkte bare at det ville være en interessant måte å se om du kunne bygge spenning slik og gjøre det mer, antar jeg, gjør det mye mer spenning fylt. 

Kelly McNeely: Jeg tror det absolutt bygger spenning. Det er som en tung frykt i hele filmen som jeg virkelig, veldig elsker. Jeg tror det er mye mer effektivt enn hoppeskarene, fordi det aldri lar opp - denne ideen om at han ikke kan unnslippe. Jeg er nysgjerrig på hvilke skrekkfilmer du liker, hva inspirerer deg? Jeg har sett på noen av kortfilmene dine også, og jeg har lagt merke til denne virkelig mørke slags fryktelige, kjedelige kvaliteten for dem.

Damian McCarthy: For skrekkfilmer antar jeg at jeg sannsynligvis ville svinge mer mot spøkelseshistorier, det overnaturlige, slik du vet, Hideo Nakata Ringu, Tror jeg er en av de mest skremmende filmene som noen gang er laget. Og så elsker jeg John Carpenter's Tingen. Det er sannsynligvis min favorittfilm. The Evil Dead 2, selvfølgelig, men sannsynligvis mindre interessert i, vet du, tortur og vold og sånne ting, selv om jeg fremdeles ser dem. Og så slashers, selvfølgelig, synes jeg slashers er veldig underholdende. 

Men jeg antar at når vi gikk for å lage Forbeholdet, det var veldig mye, la oss prøve å til og med tenne det og skyte det som om det er mer en spøkelseshistorie enn noe slags voldelig. For igjen, alle bilder fra filmen vil være en fyr, vet du, i et brevsele og en kjede. Hvis han ble doused i rødt og grønt, ville du tro, ok, det kommer til å bli en slags torturfilm som Hostel. Men ja, jeg antar slags mer overnaturlig skrekk, definitivt. Det var der jeg ville spore meg selv som en skrekkfan. 

Kelly McNeely: Var det noe som direkte inspirerte filmen da du kom på konseptet og det visuelle?

Damian McCarthy: Jeg tror vi så på mange filmer fra Guillermo del Toro, bare fordi de er så vakre. Jeg mener, nei, jeg sier ikke at vi oppnådde noe sånt, men det var definitivt noe vi snakket mye om i starten bare når det gjelder belysning og mange skygger og sånt. Kvinnen i svart var en annen film som vi så på for å referere til, for igjen, det er et veldig kjedelig gammelt hus i myren med mye forfall og flassende tapet og rustne gulvbrett, denne typen ting. Så det var veldig mye estetikken vi gikk etter. 

Når det gjelder historie, antar jeg ikke, jeg antar at det virkelig er en stor kulminasjon av bare alle skrekkroppene som jeg liker gjennom årene. Jeg mener, ikke gå ned i kjelleren - han går ned til kjelleren. Jeg mener, han gjør virkelig hver eneste feil du kan gjøre i en skrekkfilm. Det er et hull i veggen - selvfølgelig må han stikke ansiktet inn og se hva som er der inne. Og selv til å begynne med tar han på seg denne selen med en lang kjede, på en øy, alene. Så ja, jeg mener, det er virkelig den ene dårlige avgjørelsen etter den andre.

Kelly McNeely: Jeg vil snakke rekvisitter et øyeblikk hvis jeg kan, for den kaninen! Hvor fant du den kaninen?

Damian McCarthy: Det var bare en luftig trommehare som jeg fikk et sted på eBay for mange år siden. Jeg mener jeg tror jeg har hatt den kaninen i omtrent syv eller åtte år nå. Og jeg tok av meg pelsen og prøvde å få den til å se ut, du vet, demonisk og sånt. Og det så ut som en Ewok fra Star Wars da jeg var ferdig, var det ikke skummelt i det hele tatt. Så jeg tok det med denne teaterdesigneren - hun gjør mange rekvisitter og ting som dette til teater her i Cork.

Jeg tok henne med kaninen, og jeg sa i utgangspunktet, kan du få dette til å se ut som om det faller sammen og det er veldig gammelt? Og jeg tok med henne noen bilder fra dette veldig gamle Tsjekkisk film fra 80-tallet om Alice in Wonderland. Og den har denne virkelig freaky stop motion, og den er veldig foruroligende. Og jeg husker denne kaninen i den - og jeg så den da jeg var liten - og den satt bare fast med meg, slik denne fyren beveget seg, kaninen med lommeuret og ting, men han var bare forferdelig foruroligende. Så jeg tok med henne bilder av ham og slags andre ting. Og hun kom i utgangspunktet et par uker senere tilbake med det du ser på skjermen. Det var utrolig, jeg var veldig fornøyd med det. Nå da vi først fikk ham, hadde han en slags pels lappet over seg. Men det tok oss så lang tid å få finansiering til filmen alt håret falt av - han ble skallet.

Kelly McNeely: Kan du snakke litt om innspillingsstedet? Ble dette faktisk skutt på den øya? I så fall forestiller jeg meg at det ville ha vært noen utfordringer med å komme seg ut ...

Damian McCarthy: Nei, heldigvis skjøt vi ikke på øya, jeg er fra West Cork sørvest i Irland. Så vi fant - i utgangspunktet - en stor tom bygning på baksiden av dette huset. Det er en stor turistattraksjon i Bantry - der jeg er fra - heter den Bantry House. De har de store stallene bak som er helt tomme. Vi bygde ... Jeg tror, ​​70 eller 80% av det du ser på skjermen er et sett, mye av alt råttentømmer og alt som er blitt eldre for å få det til å se gammelt og forfall og og falle fra hverandre. Og jeg tror det bare er to rom i filmen som er, du vet, faktiske steder i huset. Heldigvis for oss var de bare der på settet, det beveget seg veldig lite. Igjen, dette er alle budsjettbegrensninger, fordi vi hadde så lite tid og penger at det liksom måtte skje på ett sted. Øya er - bare øya du ser i filmen - den er bare en av disse øyene utenfor kysten av West Cork. Og du får det til å se ut som om vi filmer der ute. Men jeg kan ikke forestille meg å måtte reise der ute hver morgen. Det hadde vært vanskelig. 

Kelly McNeely: Nå er Richard Mitchells poengsum hårreisende. Hvordan kom han ombord? Fordi jeg vet at poengsummen er ganske forskjellig fra det andre arbeidet han har gjort. Men det høres veldig ut som musikken du har brukt i shortsen. Ga du mye retning med musikken, eller løp han liksom med den alene? Hvordan kom det til spill?

Damian McCarthy: Ja, Richard hadde størst innflytelse. Richard var min høyre mann som laget ForbeholdetJeg tror ikke det ville være hva det var uten ham. Han var strålende, selv når det gjaldt redigering og historiefortelling, og alle disse var til stor hjelp for meg. Jeg mener, han har vært i bransjen, som over 30 år. Så han var en god guide å ha gjennom det. For musikken tror jeg ikke han hadde gjort noen skrekkfilmer. Jeg vet ikke en gang om han var en skrekkfan som gikk inn i dette. Han er nå - han elsker skrekk nå. 

Men jeg antar at han hadde mye merkelig musikk på filen. Og vi lyttet bare til mange av disse eksperimentelle tingene han hadde gjort, Jeg tror vi vil like, å, det ville være ganske bra der. Men vi måtte, du vet, han måtte jobbe med det, ellers ville han ha ideer for å få det til å passe mer til scenen. Og han gikk bare derfra. Det tok måneder, det tok måneder å bare prøve å finne ut - å prøve å få tonen riktig. Aldri å ha det for altfor horror eller for foruroligende. Jeg mener, det var litt av en kamp til tider fordi jeg var som Richard, dette er ikke skummelt i det hele tatt. Han var som, vet du, stol på meg, vi må lette folk i det. Så for det, ja, han hadde helt rett. Og det er lange strekninger i filmen der det ikke er noen dialog. Det er veldig avhengig av poengsummen. Så du vet, det måtte jobbes med det. Og det gjorde han. Han gjorde en fantastisk jobb.

Kelly McNeely: Det er en fenomenal poengsum. Det er bare så dypt foruroligende. Og en av tingene jeg også liker med filmen er at det er en slags perfekt storm av "Nei takk". Hver detalj som kommer opp er akkurat som, nei, nei, nei, nei, nei, nei. Var det flere ideer du hadde? Kom du noen gang til et punkt du liker, jeg burde slutte å legge til i denne enorme vaskeristen med nei? Eller fikk du fortsette med det?

Damian McCarthy: Jeg tror ikke vi kutter noe. Jeg tror vi ikke kuttet flere ting som han ikke burde være enig i, for når han tar alle disse dårlige beslutningene, drar han til øya han tar på saken. Men jeg prøvde å få det fort i redigeringen når det gjelder når fyren tar dem med på øya og sier ok, nå trenger jeg at du tar på deg denne selen, og jeg skal låse deg i denne kjeden.

Den samtalen de har der han er, vel, jeg tar den ikke på - dette frem og tilbake - den fortsatte lenger. Men igjen, akkurat når du redigerer og du kan se hva skuespillerne gjør, er det som om jeg ikke trenger dem for å overbevise meg om dette. Og det er en skrekkfilm. Så det skal ikke tas så alvorlig. Du vet, jeg tror du skal ha det, du går med det, bare gå med det litt.

Men nei, det var ingenting annet. Jeg tror det var en scene, og vi skjøt den, men den fungerte ikke. Spoiler antar jeg, men han slapp unna huset, men han må komme tilbake. Vi skjøt ut i skogen der han prøvde å unnslippe. Og alle lydene fra revene nærmet seg ham. Og jeg vet ikke, det syntes bare å bli til Blair Witch Project i omtrent fem minutter. Og det var som, la oss bare si at det er veldig kaldt ute. Han må komme tilbake. Og det fungerte. 

Kelly McNeely: Ja, lyden fra reven, forresten, kudos for det. Fordi jeg ante ikke at de hørtes så mye ut som, som manuset sier, tenåringsjenter som skriker. Det er en interessant måte å beskrive det på.

Damian McCarthy: Ja. Vel, søsteren min bodde i London, og det er alltid rev som streifer rundt i gatene tidlig på morgenen. Hvis du hører dem, er det rart, de er veldig foruroligende. I Irland her, vet du, det er her ideen til Banshee kommer fra. Det er lyden av en rev som skriker eller gråter. 

Kelly McNeely: Du har tydeligvis gjort mange kortfilmer, men ForbeholdetJeg tror det er din første funksjon. Har du noen råd du vil gi videre til ambisiøse filmskapere?

Damian McCarthy: Når det gjelder kortfilmer, er kortfilmer den eneste måten jeg tenker å komme i gang, fordi de er et så godt telefonkort til, du vet, for å komme til den funksjonen. Jeg mener, jeg laget en film som heter 11 år siden Han dør på slutten. Og produsenten min hadde sett den korte filmen på Fright Fest i London. Og den typen inspirerte ham til å begynne å begynne å komme i filmproduksjon. Så til å begynne med, definitivt kortfilmer, og få dem til de rette filmfestivalene. Det er definitivt det beste stedet å starte. 

For selv når MPA kom sammen for å distribuere filmen, hadde de tatt kontakt for å si, å, du vet, vi så at det var regissøren av Han dør på slutten, av disse kortfilmene som jeg har gjort for mange år siden, og som ble spilt på Screamfest. Og de var litt nysgjerrige på å se hva du har gjort nå med en funksjon, fordi kortfilmene mine var så enkle, det var ingen dialog, det var liksom en fyr som ble torturert av hva det enn var, eller ble hjemsøkt av noe. Så absolutt viktigheten av kortfilmer, jeg kunne ikke gå inn på det nok. 

Og så bare for å lage film, vil jeg si å jobbe med manuset. Det er tingen, fordi du finner alle problemene dine når du kommer i endringene. Det er det jeg fant uansett, jeg tror det var det raskeste manuset jeg noen gang har satt sammen. Og det var egentlig fordi finansieringen var der, denne lille finansieringen vi hadde dukket opp, og jeg tror jeg var så bekymret for å miste den, jeg var som, ok, vi trenger at du begynner å bygge settene, og jeg begynner etterbehandling av manus, vet du, det var litt, antar jeg, selvpålagt press for ikke å miste sjansen for å lage en funksjon. Så manuset vil være viktig.

Og så antar jeg velg mannskapet ditt etter det. Du vet, arbeid med folk du kjenner. Det er som, prøv å jobbe med folk som du tror du kan reise på ferie med, som du kan tilbringe tid med. Jeg vet at det fortsatt er en jobb, og du må også ha den avstanden. Men du må absolutt ha noe til felles med folket og komme overens. Og vet at du er der for å gjøre det samme, og du vet, budsjettene dine er begrensede og alt dette slags ting. Ja, jeg tror viktigere, du vet, velg mannskapet ditt godt, jobb med skriptet ditt. 

Kelly McNeely: Og hva var den største utfordringen når man filmet Forbeholdet?

Damian McCarthy: Mannskapet ville si kulde - det var iskaldt. Så jeg tror hvert bilde bak kulissene har som noen som krøller seg sammen med en varmtvannsflaske.

Kelly McNeely: I likhet med The Evil Dead, hvor du brenner møblene på slutten av opptaket?

Damian McCarthy: Vi [ler] faktisk. Ja, det gjorde vi. Den største utfordringen å gjøre det ... Vi oppnår budsjettet vårt, skjønner du perfekt. Vi slo tiden vår hver dag fordi jeg hadde alt storyboarded, alt og i detalj, så jeg visste hva jeg ville. Fotograferingsdirektøren min var godt forberedt - vi hadde to karer på kamera og to karer i lyd. Lite mannskap.

Den største utfordringen annet enn det var, var kaninen ekstremt vanskelig. Det fortsatte å bryte sammen. Det var slik, du vet, du hører historier om haien fra Haisommer. Du vil være som, ok, handling! Og kaninen skal begynne å tromme, og du skjønner at han bare er ... ingenting, for som en tannhjul har brutt inni ham eller en ledning har løsnet. Så ja.

Ja, jeg tror nok kaninen var det. Jeg mener til tider at jeg bare ville sparke det over hele rommet fordi det var som, det stopper bare igjen, vi går tom for tid, og du må, du vet, åpne dem og prøve å finne de savnede ledning etter snapping. Det er sannsynligvis en rar, rar klage på hva som var det største problemet med å lage filmen? Å, kaninen.

Kelly McNeely: Den største divaen på settet. 

Damian McCarthy: Ja, han var [ler]. Egentlig var det morsomt, for når vi var ferdige, sist du ser ham tromme på film, det er siste gang, trommet han faktisk aldri mer. Vi fikk en ta Leila [Sykes] som kommer ned trappen, og du ser ham der, og han trommer. Og jeg sa, ok, vi får en til, du vet, bare i tilfelle, uansett. Og det var som, nei, bare det var det. Han var ferdig. Så du vet, arbeid aldri med barn, dyr og trommekaniner.