Brudd har skapt stor oppstandelse siden debuten på Toronto International Film Festival i september i fjor. Hevnfortellingen har fått publikum og kritikere til å være skvisete og med god grunn.

Filmen er satt i Canada og følger en ung kvinne som heter Miriam (Madeleine Sims-Færre) som finner seg i spiral etter at hun blir angrepet av svogeren. Det er en med vilje ubehagelig reise som vil la deg forbløffe når den når sin endelige, nervøs stille avslutning.

Brudd har premiere på gyse 25. mars 2021, og i forkant av løslatelsen meddirektører Sims-Fewer and Støvete Mancinelli satte seg ned med iHorror for å diskutere filmen og hva de håpet publikum ville ta fra historien.

** Intervjuet inneholder litt informasjon noen lesere kan se som spoilere.

Duoen begynte å jobbe sammen etter å ha møttes på TIFF-filmlaboratoriet i Toronto tilbake i 2015. Der ble de øyeblikkelige venner.

"Helt fra begynnelsen av vårt vennskap var vi interessert i denne ideen om å utforske traumer på film," forklarte Sims-Fewer. “Prøver å skape en visceral opplevelse for publikum slik at de føler traumet som karakterene går gjennom. Det har vært en slags gjennomgang med shortsene våre. Det var liksom etter den andre kortslutningen vi begynte å skrive Brudd».

"Vi var så vant til å se denne typen romantisk skildring av hevn der det er denne blodlysten til publikum, og du heier på det siste øyeblikket når noen blir halshugget, eller denne forferdelige saken skjer med skurken," la Mancinelli til. . “Vi var mer interessert i denne virkelige, avrundede slags grufulle respons på hevn. Hva gjør det med noens moral? Hvordan påvirker det andres psykologi? Og egentlig, vi prøvde bare å fange opp de verdslige og forferdelige elementene i hevn på en måte der du virkelig ser konsekvensene og tollene det tar på en kvinne når hun snill faller ned i galskap og mørke. "

Deres vei inn i dette nye objektivet de ønsket å plassere på hevnsjangeren ble gjort lettere ved å plassere hevnhandlingen midt i filmen i stedet for å vente til den siste handlingen som så mange av disse filmene gjør. De omformulerte også måten vi har sett hevnsscenene spille på ved å snu bordene med filmens nakenhet.

"Miriam er karakteren med kraften," forklarte Sims-Fewer. “Hun er helt kledd. Det er ikke en kvinne som bruker sin seksualitet for å få makt, og måtte kle av seg for å få makt over antagonisten. Jeg tror det er ganske sjokkerende å se en kvinne som er kledd på seg en mann på den måten og se ham i denne sårbare stillingen. "

Å ta på seg kraften kom imidlertid med en intens mengde følelsesmessig bagasje da hun byttet fra regissør til skuespiller i filmen. Heldigvis, for henne, hadde hun mye støtte fra sin regi-partner og resten av mannskapet.

"Jeg kommer ikke til å lyve," sa hun. “Det var definitivt det mest utfordrende noen av oss noen gang hadde gjort. Dusty, på hans side, styrer også skipet helt mens jeg er på scenen fordi jeg ikke tenker på noe av regi-tingene mens jeg er i det. Han har full kontroll og bærer ansvaret for både vår kollektive visjon. Jeg liker å gå veldig dypt inn i en rolle og eksperimentere på sett og slags bygge inn i en følelse. Vi hadde et fantastisk støttende mannskap som var der for å hjelpe på alle mulige måter. De var så hjelpsomme med å skape et rom der jeg kunne være helt, følelsesmessig fri og gå ned til dypet av psyken min og ikke føle meg rar eller som om folk dømte meg. Jeg tror det var veldig viktig. ”

"Vi designer våre sett rundt ytelse først i stedet for det tekniske," sa Mancinelli. “Vi jobber rundt forestillingene på en organisk måte. Du blokkerer ikke for kameraet; kameraet blokkerer for skuespilleren. Og det skaper mye plass for skuespilleren. Det er ingen lys. Vi skyter med helt naturlig lys, så ingen står, ingen merker. Vi har ikke mekanikken til å kalle handling før vi tar det. Vi tar mange lange tar. Det er noe med å miste deg selv på et øyeblikk som utøver, hvor du kaster deg av skuespillets kunst. Det handler om å skape rom for å gjøre det. ”

Plassen i seg selv var sitt eget puslespill. De to visste tidlig at de ikke ønsket en film som så ut som alle andre filmer laget av førstegangsregissører fra deres del av verden. I stedet for å filme i Ontario, som de begge beskrev som et veldig flatt landskap, valgte de i stedet å reise seks timer ut til Laurentian Mountains i Quebec.

Plasseringen ga et frodig, variert landskap, og tillot dem rommet å gå enda lenger kreativt ved å dele forskjellige steder for å lage noe helt eget.

"For oss var det som om vi ikke har mye penger, så hvordan kan vi kirsebærplukke veldig spesifikke steder som allerede hadde et spesifikt utseende som passet inn i paletten vår," sa Mancinelli. “Det var virkelig utfordringen. Hvert sted i filmen er som fem steder sydd sammen slik at vi får det beste fra alle disse verdenene. Dette eksakte stedet eksisterer faktisk ikke. ”

"Vi brukte fem forskjellige innsjøer," la Sims-Fewer til.

"Det er riktig!" Mancinelli fortsatte. “Det handler om å finne de beste stedene, og deretter finne hva du kan gjøre på disse stedene for å pusse dem opp litt. Til og med fossen kjørte vi åtte timer dypere inn i fjellet for å finne det. Vi kjørte dit. Vi hadde tre timer på å filme. Det er denne nydelige utsikten i fjellet. Vi fikk skudd og så kjørte vi åtte timer tilbake, og det var bare denne intense tingen å gjøre. ”

Intensiteten fungerte, og skapte en film som er like slående visuelt som den er tonalt. Det er en realitet og en grus med å bruke den naturlige belysningen. Det får det til å føles mer ekte som til slutt tar spenningen i hendelsene som utspiller seg i fortellingen til et helt annet nivå.

Du kan se Brudd på Shudder starter i morgen! Ta en titt på traileren nedenfor, og gi oss beskjed om du ser på kommentarene!