Kontakt med oss

Filmer

Inne i 'Brudd' med regissørene Dusty Mancinelli og Madeleine Sims-Fewer

Publisert

on

Brudd

Brudd har skapt stor oppstandelse siden debuten på Toronto International Film Festival i september i fjor. Hevnfortellingen har fått publikum og kritikere til å være skvisete og med god grunn.

Filmen er satt i Canada og følger en ung kvinne som heter Miriam (Madeleine Sims-Færre) som finner seg i spiral etter at hun blir angrepet av svogeren. Det er en med vilje ubehagelig reise som vil la deg forbløffe når den når sin endelige, nervøs stille avslutning.

Brudd har premiere på gyse 25. mars 2021, og i forkant av løslatelsen meddirektører Sims-Fewer and Støvete Mancinelli satte seg ned med iHorror for å diskutere filmen og hva de håpet publikum ville ta fra historien.

** Intervjuet inneholder litt informasjon noen lesere kan se som spoilere.

Duoen begynte å jobbe sammen etter å ha møttes på TIFF-filmlaboratoriet i Toronto tilbake i 2015. Der ble de øyeblikkelige venner.

"Helt fra begynnelsen av vårt vennskap var vi interessert i denne ideen om å utforske traumer på film," forklarte Sims-Fewer. “Prøver å skape en visceral opplevelse for publikum slik at de føler traumet som karakterene går gjennom. Det har vært en slags gjennomgang med shortsene våre. Det var liksom etter den andre kortslutningen vi begynte å skrive Brudd».

"Vi var så vant til å se denne typen romantisk skildring av hevn der det er denne blodlysten til publikum, og du heier på det siste øyeblikket når noen blir halshugget, eller denne forferdelige saken skjer med skurken," la Mancinelli til. . “Vi var mer interessert i denne virkelige, avrundede slags grufulle respons på hevn. Hva gjør det med noens moral? Hvordan påvirker det andres psykologi? Og egentlig, vi prøvde bare å fange opp de verdslige og forferdelige elementene i hevn på en måte der du virkelig ser konsekvensene og tollene det tar på en kvinne når hun snill faller ned i galskap og mørke. "

Madeline Sims-Fewer ikke bare co-regissert, men gir også en intens forestilling i brudd. © 2020 DM FILMS INC.

Deres vei inn i dette nye objektivet de ønsket å plassere på hevnsjangeren ble gjort lettere ved å plassere hevnhandlingen midt i filmen i stedet for å vente til den siste handlingen som så mange av disse filmene gjør. De omformulerte også måten vi har sett hevnsscenene spille på ved å snu bordene med filmens nakenhet.

"Miriam er karakteren med kraften," forklarte Sims-Fewer. “Hun er helt kledd. Det er ikke en kvinne som bruker sin seksualitet for å få makt, og måtte kle av seg for å få makt over antagonisten. Jeg tror det er ganske sjokkerende å se en kvinne som er kledd på seg en mann på den måten og se ham i denne sårbare stillingen. "

Å ta på seg kraften kom imidlertid med en intens mengde følelsesmessig bagasje da hun byttet fra regissør til skuespiller i filmen. Heldigvis, for henne, hadde hun mye støtte fra sin regi-partner og resten av mannskapet.

"Jeg kommer ikke til å lyve," sa hun. “Det var definitivt det mest utfordrende noen av oss noen gang hadde gjort. Dusty, på hans side, styrer også skipet helt mens jeg er på scenen fordi jeg ikke tenker på noe av regi-tingene mens jeg er i det. Han har full kontroll og bærer ansvaret for både vår kollektive visjon. Jeg liker å gå veldig dypt inn i en rolle og eksperimentere på sett og slags bygge inn i en følelse. Vi hadde et fantastisk støttende mannskap som var der for å hjelpe på alle mulige måter. De var så hjelpsomme med å skape et rom der jeg kunne være helt, følelsesmessig fri og gå ned til dypet av psyken min og ikke føle meg rar eller som om folk dømte meg. Jeg tror det var veldig viktig. ”

"Vi designer våre sett rundt ytelse først i stedet for det tekniske," sa Mancinelli. “Vi jobber rundt forestillingene på en organisk måte. Du blokkerer ikke for kameraet; kameraet blokkerer for skuespilleren. Og det skaper mye plass for skuespilleren. Det er ingen lys. Vi skyter med helt naturlig lys, så ingen står, ingen merker. Vi har ikke mekanikken til å kalle handling før vi tar det. Vi tar mange lange tar. Det er noe med å miste deg selv på et øyeblikk som utøver, hvor du kaster deg av skuespillets kunst. Det handler om å skape rom for å gjøre det. ”

Madeline Sims-Fewer og Jesse LaVercombe i brudd. © 2020 DM FILMS INC.

Plassen i seg selv var sitt eget puslespill. De to visste tidlig at de ikke ønsket en film som så ut som alle andre filmer laget av førstegangsregissører fra deres del av verden. I stedet for å filme i Ontario, som de begge beskrev som et veldig flatt landskap, valgte de i stedet å reise seks timer ut til Laurentian Mountains i Quebec.

Plasseringen ga et frodig, variert landskap, og tillot dem rommet å gå enda lenger kreativt ved å dele forskjellige steder for å lage noe helt eget.

"For oss var det som om vi ikke har mye penger, så hvordan kan vi kirsebærplukke veldig spesifikke steder som allerede hadde et spesifikt utseende som passet inn i paletten vår," sa Mancinelli. “Det var virkelig utfordringen. Hvert sted i filmen er som fem steder sydd sammen slik at vi får det beste fra alle disse verdenene. Dette eksakte stedet eksisterer faktisk ikke. ”

"Vi brukte fem forskjellige innsjøer," la Sims-Fewer til.

"Det er riktig!" Mancinelli fortsatte. “Det handler om å finne de beste stedene, og deretter finne hva du kan gjøre på disse stedene for å pusse dem opp litt. Til og med fossen kjørte vi åtte timer dypere inn i fjellet for å finne det. Vi kjørte dit. Vi hadde tre timer på å filme. Det er denne nydelige utsikten i fjellet. Vi fikk skudd og så kjørte vi åtte timer tilbake, og det var bare denne intense tingen å gjøre. ”

Intensiteten fungerte, og skapte en film som er like slående visuelt som den er tonalt. Det er en realitet og en grus med å bruke den naturlige belysningen. Det får det til å føles mer ekte som til slutt tar spenningen i hendelsene som utspiller seg i fortellingen til et helt annet nivå.

Du kan se Brudd på Shudder starter i morgen! Ta en titt på traileren nedenfor, og gi oss beskjed om du ser på kommentarene!

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Filmer

'Longlegs' skumle «Del 2»-teaser vises på Instagram

Publisert

on

Lange bein

Neon Films ga ut en Insta-teaser for skrekkfilmen deres Lange bein i dag. Tittel Dirty: Del 2, klippet fremmer bare mysteriet om hva vi venter på når denne filmen endelig slippes 12. juli.

Den offisielle logglinjen er: FBI-agent Lee Harker blir tildelt en uløst seriemordersak som tar uventede vendinger, og avslører bevis på det okkulte. Harker oppdager en personlig forbindelse til morderen og må stoppe ham før han slår til igjen.

Regissert av tidligere skuespiller Oz Perkins som også ga oss Blackcoats datter og Gretel & Hansel, Lange bein skaper allerede blest med sine humørfylte bilder og kryptiske hint. Filmen er rangert R for blodig vold, og urovekkende bilder.

Lange bein stjerner Nicolas Cage, Maika Monroe og Alicia Witt.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

Filmer

Melissa Barrera sier "Scary Movie VI" ville være "morsomt å gjøre"

Publisert

on

Melissa Barrera kan bokstavelig talt få den siste latteren på Spyglass takket være en ev Scary Movie oppfølger. Paramount og Miramax ser den rette muligheten til å bringe den satiriske franchisen tilbake til folden og annonserte i forrige uke at en kan være i produksjon som tidlig i høst.

Det siste kapittelet av Scary Movie franchise var for nesten et tiår siden, og siden serien inneholder tematiske skrekkfilmer og popkulturtrender, ser det ut til at de har mye innhold å hente ideer fra, inkludert den nylige omstarten av slasher-serien Skrike.

Barerra, som spilte hovedrollen som den siste jenta Samantha i disse filmene, ble brått sparket fra det siste kapittelet, Skrik VII, for å ha uttrykt det Spyglass tolket som "antisemittisme", etter at skuespillerinnen kom ut til støtte for Palestina på sosiale medier.

Selv om dramaet ikke var til latter, kan Barrera få sjansen til å parodiere Sam inn Skremmende film VI. Det er hvis muligheten byr seg. I et intervju med Inverse ble den 33 år gamle skuespillerinnen spurt om Skremmende film VI, og svaret hennes var spennende.

"Jeg har alltid elsket de filmene," fortalte skuespillerinnen Inverse. "Da jeg så det annonsert, sa jeg:" Å, det ville vært gøy. Det ville vært så gøy å gjøre.'"

Den "morsomt å gjøre"-delen kan tolkes som en passiv pitch til Paramount, men det er åpent for tolkning.

Akkurat som i hennes franchise, har Scary Movie også en gammel rollebesetning inkludert Anna Faris og Regina hall. Det er foreløpig ingen ord om om noen av disse skuespillerne vil dukke opp i omstarten. Med eller uten dem er Barrera fortsatt en fan av komediene. "De har den ikoniske rollebesetningen som gjorde det, så vi får se hva som skjer med det. Jeg er bare spent på å se en ny,” sa hun til publikasjonen.

Barrera feirer for tiden billettkontorsuksessen til sin siste skrekkfilm Abigail.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

lister

Thrills and Chills: Rangering av "Radio Silence"-filmer fra Bloody Brilliant til Just Bloody

Publisert

on

Radio Stille Filmer

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, og Chad Villella er alle filmskapere under det kollektive merkenavnet Radio Silence. Bettinelli-Olpin og Gillett er hovedregissørene under denne betegnelsen mens Villella produserer.

De har vunnet popularitet de siste 13 årene, og filmene deres har blitt kjent for å ha en viss Radio Silence-"signatur". De er blodige, inneholder vanligvis monstre og har halsbrekkende actionsekvenser. Deres siste film Abigail eksemplifiserer den signaturen og er kanskje deres beste film til nå. De jobber for tiden med en omstart av John Carpenter's Røm fra New York.

Vi tenkte at vi skulle gå gjennom listen over prosjekter de har ledet og rangere dem fra høy til lav. Ingen av filmene og shortsene på denne listen er dårlige, de har alle sine fordeler. Disse rangeringene fra topp til bunn er bare de vi følte viste frem talentene deres best.

Vi inkluderte ikke filmer de produserte, men ikke regisserte.

#1. Abigail

En oppdatering til den andre filmen på denne listen, er Abagail den naturlige progresjonen til Radio Silence's kjærlighet til lockdown-skrekk. Den følger i stort sett samme fotspor som Ready or Not, men klarer å gå en bedre - gjør det om vampyrer.

Abigail

#2. Klar eller ikke

Denne filmen satte Radio Silence på kartet. Selv om de ikke er like vellykket på billettkontoret som noen av deres andre filmer, Ready or Not beviste at teamet kunne gå utenfor deres begrensede antologirom og lage en morsom, spennende og blodig eventyrfilm.

Ready or Not

#3. Skrik (2022)

Samtidig som Skrike vil alltid være en polariserende franchise, denne prequel, oppfølger, reboot - hvordan du vil merke den viste akkurat hvor mye Radio Silence kjente til kildematerialet. Det var ikke lat eller kontant-grabby, bare en god tid med legendariske karakterer vi elsker og nye som vokste på oss.

Skrik (2022)

#4 sørgående (veien ut)

Radio Silence kaster modusen for funn-opptak for denne antologifilmen. De er ansvarlige for bokstøttehistoriene og skaper en skremmende verden i segmentet deres med tittelen Måten Out, som involverer merkelige flytende vesener og en slags tidsløkke. Det er på en måte første gang vi ser arbeidet deres uten et skjelven kamera. Hvis vi skulle rangere hele denne filmen, ville den forbli på denne posisjonen på listen.

sørgående

#5. V/H/S (10/31/98)

Filmen som startet det hele for Radio Silence. Eller skal vi si det segmentet som startet det hele. Selv om dette ikke er langfilm, var det de klarte med tiden de hadde veldig bra. Kapittelet deres hadde tittelen 10/31/98, en kortfilm om funn som involverer en vennegjeng som krasjer det de tror er en iscenesatt eksorcisme bare for å lære å ikke anta ting på Halloween-kvelden.

V / H / S

#6. Skrik VI

Setter i gang handlingen, flytter til storbyen og slipper Spøkelsesansikt bruk hagle, Skrik VI snudde franchisen på hodet. Som deres første spilte denne filmen med kanon og klarte å vinne over mange fans i sin retning, men fremmedgjorde andre for å fargelegge for langt utenfor linjene til Wes Cravens elskede serie. Hvis noen oppfølger viste hvordan tropen ble foreldet, var den Skrik VI, men den klarte å presse litt friskt blod ut av denne nesten tre tiår lange bærebjelken.

Skrik VI

#7. Devil's Due

Ganske undervurdert, denne, Radio Silences første langfilm, er en sampler av ting de tok fra V/H/S. Den ble filmet i en allestedsnærværende funnet opptaksstil, som viser frem en form for besittelse, og inneholder uvitende menn. Siden dette var deres første store studiojobb, er det en fantastisk prøvestein å se hvor langt de har kommet med sin historiefortelling.

Devil's Due

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese