Kontakt med oss

Filmanmeldelser

I 'I Blame Society', gjør kvinner store mordere

Publisert

on

Jeg klandrer samfunnet

Årets Navnlig filmfestival fikk en morsom satirisk start med Gillian Wallace Horvat's Jeg klandrer samfunnet. Med latter, metafilming og litt urovekkende vold, lover denne innslagsdebuten fra Horvat en lys fremtid for hennes forfatterskap og regi i skrekkgenren.

Beskrevet av ledere i filmstudioet som "rare Frances Ha", er det virkelig en perfekt blanding av sosial satire, tørr humor og kvinnelig angst fra en film som  Frances Ha og urovekkende realisme og samtalebasert skrekk som Creep.

Filmen startet med et ekte kompliment til regissøren om at hun ville bli en god morder. Hun tok dette komplimentet og gjorde en kort beskrivelse av det som hun beskriver som en «Herzogian non-fiction-narrative hybrid documentary short» som hun forlot i årevis til hun plukket den opp igjen etter at produsentene oppfordret henne til å lage en innslag av den.

Gillian Wallace Horvat

Gillian Wallace Horvat spiller seg selv i "I Blame Society", bilde med tillatelse fra Cranked Up Films

Denne mockumentaren i en mockumentary ledes av regissøren / forfatteren Horvat, som spiller seg selv som en misfornøyd filmskaper med knust potensial. Etter et kompliment fra en venninne om at hun ville gjøre en god morder, setter hun i gang for å lage en morsom, men likevel retningsløs dokumentar om hennes fundering med vennene sine hvordan hun vil begå hypotetiske drap. 

Dette gir henne umiddelbart ryggen når hun fleiper om å myrde sin beste venn Chases (Chase Williamson, medforfatter av filmen med Horvat) kjæresten, som hun kaller Stalin, ettersom de har et anstrengt forhold. Selv om hun forfølger en fiktiv idé, kan hun ikke annet enn å sette sine egne personlige skjevheter (mot Stalin) i kunsten sin, og får Chase til å slutte å snakke med henne. 

Hun opplever konstant avvisning og ubehagelige situasjoner som en begynnende filmskaper i Hollywood, spesielt fordi ideene hennes er ukonvensjonelt mørke og mangler en "sterk kvinnelig hovedrolle." Hun går til et jobbintervju og intervjuerne hennes (Lucas Kavner og Morgan Krantz) forteller henne at i stedet for å jobbe med egne prosjekter, vil de at hun skal se på menns prosjekter, for å sørge for at de har nok "jentekraft" og annen overfladisk dyd. -signalering i dem. 

Jeg skylder på samfunnet Gillian Wallace Horvat

Horvat ga ideene sine til produsenter (Lucas Kavner og Morgan Kranz), bilde med tillatelse fra Cranked Up Films

Hun prøver å dele sine frustrasjoner med kjæresten sin (Keith Poulson), som ytterligere bagatelliserer lidenskapen og sinne. Ikke at noe av det ikke er opptjent: på et tidspunkt prøver hun å filme ham i hemmelighet som utfører seksuelle handlinger på henne, før han finner ut av det og går sint.

Alt dette kommer til syne etter at hun opplever en personlig tragedie. Der dette hadde vært en komisk, men likevel spiss kritikk mot filmsamfunnet frem til dette punktet, tar filmen en skarp sving. Dette skiftet er lagt merke til av Horvat, der hun sier "kanskje en sminkesekvens vil lette opp ting."

Jeg klandrer samfunnet

Horvats kjæreste (Keith Poulson), bilde med tillatelse fra Cranked Up Films

Fra dette punktet utvisker Horvat grensen for hvor langt en filmskaper skal gå for å fullføre kunsten sin. I stedet for å planlegge drap, blir hun litt mer ... aktiv i å lage filmen. Og ettersom Horvat blir mer metodisk i sitt drap, blir hun dermed mer metodisk i filmskapingen og legger til flere elementer som belysning og musikk, og skyver henne videre inn i filmen. 

Og likevel, mens dette blir mørkt, blir den komiske tråden aldri ødelagt. Horvat forblir hele tiden som en karismatisk, vittig psykopat som har til hensikt å oppfylle sitt lidenskapsprosjekt. 

Blant annet inkludert Hollywood generelt, ser Horvat ut til å ta sikte på filmskapere som vil gjøre alt for et skudd, inkludert å misbruke (eller i dette tilfellet drepe) skuespillerne og mannskapet. Mens hun er veldig relatert gjennom hele filmen, er hun definitivt ikke en perfekt karakter og lener seg til å få seg til å se ut som en hevngjerrig, bitter og desperat filmskaper med usunne mestringsmekanismer. Hennes skuespill er perfekt for nivået av sarkastisk humor med mørke fargetoner gjennom hele filmen, og manuset er perfekt. 

Jeg klandrer samfunnet

Horvat forplikter seg til sin rolle, bilde med tillatelse fra Cranked Up Films

Filmen kan være litt for bare bein til tider, spesielt i begynnelsen, men den inneholder en så forfriskende original historie, både metatekst og morsom, at den er tilgivelig. 

Ettersom filmen er sterkt dialogbasert, passer den inn i kategorien “mumblecore” som ble populær rundt midten av 2000-tallet med filmer som nevnte Frances Ha og Creep i tillegg til V / H / S or Du er neste. Skrekkfilmer som passer inn i denne kategorien blir søt referert til som "mumblegore" -filmer. Så velkommen til klubben, Horvat. 

Horvat løser veldig morsomt det “funnet opptaksproblemet” (hvorfor filmer de fremdeles?) Ved å markere seg selv som filmskaper, og derfor alltid trekke ut et andre og tredje kamera som hun hadde skjult, eller ha på seg en dum GoPro for å få alle sine vinkler. . 

Ingen av karakterene var spesielt sympatiske i dette (utenfor Horvats humor), men det var passende for en historie som ble fortalt som en sosial kritikk.  

Horvat ser ut til å true publikum: Hvis kvinner ikke får lage skrekkfilmer og myrde mennesker brutalt i film, vil de kanskje ta det med til den virkelige verden i stedet.  

Jeg klandrer samfunnet er tilgjengelig på VOD-plattformer. Sjekk traileren nedenfor.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Filmanmeldelser

Anmeldelse: Er det ingen vei opp for denne haifilmen?

Publisert

on

En fugleflokk flyr inn i jetmotoren til et kommersielt passasjerfly og får det til å krasje i havet med bare en håndfull overlevende som har i oppgave å rømme det synkende flyet mens de også tåler å tappe oksygen og ekle haier i Ingen vei opp. Men hever denne lavbudsjettsfilmen seg over sin butikkslitte monstertrope eller synker den under vekten av det stramme budsjettet?

For det første er denne filmen åpenbart ikke på nivå med en annen populær overlevelsesfilm, Snøens samfunn, men overraskende nok er det ikke det Sharknado enten. Du kan se at det har vært mye god retning for å lage den, og stjernene er klare for oppgaven. Histrionikken holdes på et minimum, og dessverre kan det samme sies om spenningen. Det er ikke dermed sagt Ingen vei opp er en slapp nudler, er det mye her for å holde deg overvåket til slutten, selv om de siste to minuttene er støtende for din suspensjon av vantro.

La oss begynne med det gode. Ingen vei opp har mye godt skuespill, spesielt fra hovedrollen Sophie McIntosh som spiller Ava, en rik guvernørdatter med et hjerte av gull. Innvendig sliter hun med minnet om morens drukning og er aldri langt unna sin overbeskyttende eldre livvakt Brandon spilt med barnepike flid av Colm Meaney. McIntosh reduserer seg ikke til størrelsen på en B-film, hun er fullt engasjert og gir en sterk fremføring selv om materialet er tråkket.

Ingen vei opp

En annen fremtredende er Grace Nettle spiller den 12 år gamle Rosa som reiser med besteforeldrene Hank (James Caroll Jordan) og Mardy (Phyllis Logan). Nettle reduserer ikke karakteren hennes til en delikat tween. Hun er redd ja, men hun har også noen innspill og ganske gode råd for å overleve situasjonen.

Will Attenborough spiller den ufiltrerte Kyle som jeg forestiller meg var der for komisk lettelse, men den unge skuespilleren temper aldri sin ondskapsfullhet med nyanser, derfor fremstår han bare som en utstanset arketypisk drittsekk som er satt inn for å fullføre det mangfoldige ensemblet.

Avrunding av rollebesetningen er Manuel Pacific som spiller Danilo, flyvertinnen som er kjennetegnet på Kyles homofobiske aggresjoner. Hele den interaksjonen føles litt utdatert, men igjen har Attenborough ikke utformet karakteren sin godt nok til å rettferdiggjøre noen.

Ingen vei opp

Fortsetter med det som er bra i filmen er spesialeffektene. Flyulykkescenen, som de alltid er, er skremmende og realistisk. Direktør Claudio Fäh har ikke spart på noe i den avdelingen. Du har sett alt før, men her, siden du vet at de styrter inn i Stillehavet, er det mer anspent, og når flyet treffer vannet vil du lure på hvordan de gjorde det.

Når det gjelder haiene, er de like imponerende. Det er vanskelig å si om de brukte levende. Det er ingen antydninger til CGI, ingen uhyggelig dal å snakke om, og fiskene er genuint truende, selv om de ikke får den skjermtiden du kanskje forventer.

Nå med det dårlige. Ingen vei opp er en god idé på papiret, men realiteten er at noe slikt ikke kunne skje i det virkelige liv, spesielt med en jumbojet som styrter inn i Stillehavet i så høy hastighet. Og selv om regissøren har fått det til å virke som om det kan skje, er det så mange faktorer som rett og slett ikke gir mening når du tenker på det. Undervannslufttrykk er det første du tenker på.

Den mangler også en filmatisk polering. Den har denne rett-til-video-følelsen, men effektene er så gode at du ikke kan unngå å føle at kinematografien, spesielt inne i flyet burde vært litt forhøyet. Men jeg er pedantisk, Ingen vei opp er en god tid.

Slutten lever ikke helt opp til filmens potensiale, og du vil stille spørsmål ved grensene for det menneskelige luftveiene, men igjen, det er nitpicking.

Samlet, Ingen vei opp er en fin måte å tilbringe en kveld på å se en overlevelsesskrekkfilm med familien. Det er noen blodige bilder, men ikke noe så ille, og haiscenene kan være mildt sagt intense. Den er rangert R i den lave enden.

Ingen vei opp er kanskje ikke den «neste store hai»-filmen, men det er et spennende drama som hever seg over den andre vennen som så lett blir kastet i vannet i Hollywood takket være dedikasjonen til stjernene og troverdige spesialeffekter.

Ingen vei opp er nå tilgjengelig for utleie på digitale plattformer.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Fortsett å lese

Filmanmeldelser

TADFF: 'Founders Day' er en lur kynisk slasher [filmanmeldelse]

Publisert

on

Grunnleggernes dag

Skrekksjangeren er iboende sosiopolitisk. For hver zombiefilm er det et tema om sosial uro; med hvert monster eller kaos er det en utforskning av vår kulturelle frykt. Selv slasher-undersjangeren er ikke immun, med meditasjoner om kjønnspolitikk, moral og (ganske ofte) seksualitet. Med Grunnleggernes dag, tar brødrene Erik og Carson Bloomquist de politiske tilbøyelighetene til skrekk og gjør dem langt mer bokstavelige.

Kort klipp fra Grunnleggernes dag

In Grunnleggernes dag, en liten by er rystet av en rekke illevarslende drap i dagene frem til et opphetet borgermestervalg. Mens anklagene flyr og trusselen om en maskert morder formørker hvert gatehjørne, må innbyggerne rase for å avdekke sannheten før frykten fortærer byen.

Filmen spiller Devin Druid (13 grunner til hvorfor), Emilia McCarthy (SkyMed), Naomi Grace (NCIS), Olivia Nikkanen (Samfunnet), Amy Hargreaves (Homeland), Catherine Curtin (Stranger Ting), Jayce Bartok (SubUrbia), og William Russ (Boy Meets World). Rollelisten er alle veldig sterke i rollene sine, med spesiell ros til de to smarte politikerne, spilt av Hargreaves og Bartok. 

Som en Zoomer-vendt skrekkfilm, Grunnleggernes dag Føles sterkt inspirert av 90-tallets tenåringsskrekksyklus. Det er et bredt utvalg av karakterer (hver en veldig spesifikk og lett identifiserbar "type"), litt sexy grublende popmusikk, slashtacular vold og et mysterium som trekker farten. Men det er mye som skjer inne i motoren; en sterk "denne sosiale strukturen er bullshit"-energi gjør visse scener desto mer relevante. 

En scene viser en stridende protestmobb som slipper skiltene sine for å slåss om hvem som kan trøste og beskytte en skjev farget kvinne (hver hevder «hun er med oss»). En annen viser en politiker som prøver å irritere sine velgere med en lidenskapelig tale, og ber dem om å storme byen i et offensivt forsvar. Selv de diametralt motsatte ordførerkandidatene bærer sin troskap på ermet (en stemme for "endring" versus en stemme for "konsistens"). Det er et helt overordnet tema om popularitet og å tjene på tragedie. Det er ikke subtilt, men pokker det fungerer. 

Bak kommentaren står regissør/medforfatter/skuespiller Erik Bloomquist, en to ganger New England Emmy Award-vinner (fremragende forfatter og regissør for Brosteinskorridoren) og tidligere topp 200-direktør på HBO Prosjekt Greenlight. Arbeidet hans med denne filmen er slasher-skrekk omfattende; fra anspente enkeltbilder og overdreven vold til et potensielt ikonisk drapsvåpen og kostyme (som på en smart måte inkluderer Sokk og Buskin komedie/tragedie maske).

Grunnleggernes dag tilbyr de grunnleggende nødvendighetene til slasher-subsjangeren (inkludert litt godt timet komisk levering) mens du stikker en langfinger til politiske institusjoner. Den presenterer lite flatterende kommentarer på begge sider av gjerdet, og antyder mindre «høyre versus venstre»-ideologi og mer «brenn alt ned og start på nytt»-kynisme. Det er en overraskende effektiv inspirasjon. 

Hvis politisk horror ikke er noe for deg, er det... greit, men det er noen dårlige nyheter. Skrekk er kommentar. Skrekk er en refleksjon av våre bekymringer; det er en reaksjon på politikk, økonomi, spenning og historie. Det er en motkultur som fungerer som et speil på kulturen, og den er ment å engasjere og utfordre. 

Filmer som De levende dødes natt, Myk og stille, og The Purge franchise presentere en bitende kommentar om skadevirkningene av sterk politikk; Grunnleggernes dag reflekterer kynisk over det absurde teateret i denne politikken. Det er gripende at den foreslåtte målgruppen for denne filmen er neste generasjon velgere og ledere. Gjennom all skjæringen, knivstikkingen og skrikingen er det en kraftig måte å fremme endring på. 

Grunnleggernes dag spilt som en del av Toronto After Dark Film Festival. For mer om skrekkpolitikk, les om Mia Goth forsvarer sjangeren.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Fortsett å lese

Filmanmeldelser

[Fantastisk fest] 'Infested' vil garantert få publikum til å vri seg, hoppe og skrike

Publisert

on

Befengt

Det har vært en stund siden edderkopper var effektive i å få folk til å miste vettet av frykt på kino. Sist gang jeg husker det var å miste sinnet ditt spennende var med Edderkoppfobi. Det siste fra regissør, Sébastien Vaniček, lager den samme hendelseskinoen som Edderkoppfobi gjorde da den opprinnelig ble utgitt.

Befengt begynner med noen få individer ute midt i ørkenen på jakt etter eksotiske edderkopper under steiner. Når den er lokalisert, blir edderkoppen tatt i en beholder for å selges til samlere.

Flash til Kaleb, en person som er helt besatt av eksotiske kjæledyr. Faktisk har han en ulovlig minisamling av dem i leiligheten sin. Selvfølgelig gjør Kaleb ørkenedderkoppen til et fint lite hjem i en skoboks komplett med koselige biter for edderkoppen å slappe av. Til hans forbauselse klarer edderkoppen å rømme fra esken. Det tar ikke lang tid å oppdage at denne edderkoppen er dødelig og at den formerer seg med alarmerende hastigheter. Snart er bygget helt stappfullt av dem.

Befengt

Du vet de små øyeblikkene vi alle har hatt med uvelkomne insekter som kommer inn i hjemmet vårt. Du kjenner de øyeblikkene rett før vi slår dem med en kost eller før vi setter et glass over dem. De små øyeblikkene der de plutselig skyter mot oss eller bestemmer seg for å løpe med lysets hastighet er hva Befengt gjør det feilfritt. Det er mange øyeblikk der noen forsøker å drepe dem med en kost, bare for å bli sjokkert over at edderkoppen løper rett opp på armen og på ansiktet eller halsen. gysninger

Beboerne i bygget er også satt i karantene av politiet som i utgangspunktet tror det er et virusutbrudd i bygget. Så disse uheldige beboerne sitter fast inne med tonnevis av edderkopper som beveger seg fritt i ventiler, hjørner og andre steder du kan tenke deg. Det er scener der du kan se noen på toalettet vaske ansiktet/hendene og også tilfeldigvis se en hel masse edderkopper som kryper ut av ventilen bak dem. Filmen er fylt med mange store avkjølende øyeblikk som det som ikke gir opp.

Ensemblet av karakterer er strålende. Hver av dem trekker perfekt fra dramaet, komedien og terroren og får det til å fungere i hvert slag i filmen.

Filmen spiller også på dagens spenninger i verden mellom politistater og folk som prøver å si fra når de trenger reell hjelp. Rock- og en hard plass-arkitekturen i filmen er en perfekt kontrast.

Faktisk, når Kaleb og naboene hans bestemmer seg for at de er låst inne, begynner frysningene og antallet kroppskropper å stige etter hvert som edderkoppene begynner å vokse og formere seg.

Befengt is Edderkoppfobi møter en Safdie Brothers-film som f.eks Uslipte diamanter. Legg Safdie Brothers intense øyeblikk fylt med karakterer som snakker over hverandre og roper i raskt snakkende, angstfremkallende samtaler til et kjølig miljø fylt med dødelige edderkopper som kryper over folk, og du har Befengt.

Befengt er nervepirrende og syder av andre til andre neglebitende redsler. Dette er den skumleste tiden du sannsynligvis vil ha i en kinosal på lenge. Hvis du ikke hadde araknofobi før du så Infested, vil du etterpå.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Fortsett å lese

Bygg inn Gif med klikkbar tittel