Skyggeeffekten ble utgitt sist tirsdag og er tilgjengelig den VOD, PÅ KRAV og DVD. Selv med et lite budsjett, Skyggeeffekten tilbyr mange fantastiske ting å holde filmgjengere underholdt. Jeg hadde aldri hørt om skuespilleren Cam Gigandet, men jeg likte hans opptreden, og jeg vil se etter ham i andre innslag. Filmen introduserer oss for Actionstjernen Michael Biehn på nytt, og det var fantastisk å se på ham igjen, jeg husker spesielt Biehn fra James Camerons 1984 Smash Hit Terminatoren. Skyggeeffekten er mer en thriller-actionfilm, og den virkelige skrekken av stammer fra mareritt og forsøk på å tyde hva som er er virkelighet og et mareritt, skumle ting. Skyggeeffekten har en flott vri og er verdt å sjekke ut. Obin og Amariah Olson regisserer filmen, og iHorror snakket med de to angående prosjektet deres.

Synopsis:

Besatt av genregenerering, og fascinert av fenomenet den våkne drømmen, utforsker Dr. Reese (Jonathan Rhys Meyers) psyken til Gabriel Howarth (Cam Gigandet), en ung mann hvis liv blir snudd på hodet når hans voldelige drømmer begynner å blandes. med virkeligheten. Når Gabriels drømmer speiler politiske attentater, må han løpe mot klokken for ikke bare å redde seg selv og kona Brinn (Britt Shaw), men stoppe et eksperimentelt regjeringsprogram. Etter hvert som tiden går ut, og Gabriels liv på linjen, er det bare Dr. Reese som har nøkkelen til å låse opp sannheten.

Intervju med regissørene Obin og Amariah Olson - Skyggeeffekten. 

Ryan T. Cusick: Hei folkens. En ting jeg var imponert over var skuespillet. Hvordan var det å lede Cam?

Amarja: Vel, du vet at Cam som skuespiller er veldig mye i hans rolle. Det var litt av en interessant opplevelse med den vanskelige utfordringen å jobbe sammen, og jeg tror at han har en veldig sterk visjon. Og selvfølgelig har du som regissør en veldig sterk visjon. Jeg tror at sluttresultatet på slutten av dagen er det som snakker det som er på skjermen. Hva kan vi lage, du vet at samarbeid alltid er målet.

PSTN: Det ser ut til at han måtte bli ganske dyp, bare med det posttraumatiske stresset og hele psyken var veldig kraftig.

Amarja: Det var kaotisk en veldig stram tidsplan, mye stress for mannskapet, mye stress for skuespillerne; han var nesten i stand til å leve ut sin traumatiske opplevelse gjennom sin karakter på skjermen og gjøre det mer troverdig på grunn av det. Han forsvant definitivt inn i karakteren mange ganger.

PSTN: Det var en flott forestilling, og jeg følte også for ham, karakteren hans, jeg følte meg virkelig dårlig for fyren. Jeg kjente igjen Brittany Shaw fra den siste paranormale delen; det var flott å se henne. Hvordan ledet det Bretagne?

Orban: Bretagne var fantastisk. Hun var veldig glad for å ha en rolle i denne filmen, som jeg synes er en slags utvidelse for karakteren hennes. Hun var veldig lett å jobbe med, optimistisk, klar til å gi alt, hele tiden, en veldig søt jente.

PSTN: Det var flott å se henne igjen, jeg hadde ikke sett henne siden den filmen [Paranormal aktivitet: Ghost Dimension].

Orban: Hun har den naturlige jenta ved siden av, og hun var veldig magnetisk på skjermen.

PSTN: Jeg vet nøyaktig hva du mener. Å ha to regissører på en film er ganske unikt, hvordan var det? Hadde dere noen kreative forskjeller i å jobbe sammen?

Amarja: Hele tiden hver dag.

RTC: [Ler]

Amarja: [Ler} bare tuller. Vi har regissert sammen i 15 år. Det er alltid en konflikt, men på slutten av dagen er det et enkelt mål, å lage en film med tiden og budsjettet du har.

Orban: På slutten av filmen har Michael Biehn en stor dialogscene, og den er ganske dramatisk. Det spesielle oppsettet og scenen i filmen hadde vi ikke ressurser og tid på dette stedet i det hele tatt, ting fortsatte å falle fra hverandre. Det som skjer i en slik situasjon er litt kult, jeg tar tak i et andre og tredje kamera og halvparten av mannskapet og går et annet sted, bokstavelig talt, og skyter hele neste scene, mens Amariah [Olson} er ferdig med en annen . Så det kommer virkelig ned på det, og det er absolutt ingen måte du kommer til å gjøre denne dagen, du må kutte skriptet ditt eller gjøre noe veldig dramatisk.

PSTN: Når det gjelder tidsklemmer, er det veldig viktig å tenke utenfor boksen. Jeg så at dere hadde jobbet med et par andre filmer sammen, navnet syntes å ha sluppet unna meg, jeg tror det ble kalt Operator. Jeg har ikke sett det ennå.

Amarja: Vi har laget tre andre filmer. Den ene kalles Ukjent innringer tden andre kalles operatør, og vi har nettopp fullført en film tidligere i år som heter Syndens kropp, og de vi produserer og regisserer helt.

PSTN: Vakker, Syndens kropp, er det en skrekkfilm?

Amarja: Syndens kropp er en thriller, kvinne i fare diamantheist, thriller.

Orban: Vi er i post på det akkurat nå.

PSTN: Veldig kult, ja operatør fikk øye på meg fordi jeg jobbet i et kommunikasjonssenter for ambulanser for kveldsjobben, i 911, så da jeg leste sammendraget, fanget det meg virkelig.

Orban: Ja, det er en stressende situasjon. Vi hadde gått rundt og besøkt mange av dem, noe som fikk et konsept om hvordan den jobben er. Definitivt ikke din normale 9 til 5.

PSTN: Å ja, absolutt. Da dere jobbet med Shadow Effect, hadde dere noe med skrivingen å gjøre, eller var det Chad Law, var dere også involvert i det?

Amarja: Chad Law er den opprinnelige historieutvikleren, og vi kom inn, gjorde mange endringer i scenene, som struktur. Så vi omstrukturerte det slik vi så det komme sammen.

PSTN: Måtte dere gjøre mye forskning på psykologien til alt?

Orban: Jeg tror det meste var på siden allerede fra Tsjad. Vi tok mer eller mindre essensen av det som var der og endret noen av rekkefølgene av det vi hadde. Konseptet var interessant og sterkt, det er derfor vi valgte manuset, og jeg tror for denne typen filmer handler alt om det essensielle spørsmålet og hvordan forteller du ikke publikum ting og holder dem i å lure på hva som skjer og forhåpentligvis gjorde det ganske bra.

Amarja: Definitivt på det psykologiske aspektet brukte jeg mye tid på å studere psykologi og hvordan det påvirker mennesker, hvordan det påvirker følelsene deres og hvordan de reagerer. Og så har du Britt som i utgangspunktet spiller ham gjennom hele filmen, og så har du psykologien om hvordan hun har det og om hun virkelig føler noe for ham, selv om hun spiller ham. Vi gikk til og med så langt å se innenlandske kampklipp på youtube for å få en følelse av par som elsker hverandre, men som blir presset til randen, hvordan ville de svare? Hvordan ville de reagere? Jeg tror at vi fikk noen interessante og dramatiske øyeblikk ut av det, helt sikkert.

PSTN: Forestillingene føltes veldig autentiske. Dere gjorde en fantastisk jobb med å lede ham [Cam]

Amarja: Ja, jeg mener det var målet, hold det den autentiske følelsen. For å få en god dramatisk forestilling Det handler om å lage et scenario, og hvis scenariet følger humøret til menneskers virkelighet, kan skuespillerne bare handle fritt i scenariet, og forestillingen vil komme ut som ekte. Hvis du konfigurerer scenariet feil, uansett hvor bra du prøver å lage dialogen, kommer den aldri til å komme ut. Det var det vi ønsket å gjøre her, spesielt på omskrivingen var å lage scenariene, som ville føre til at konfliktene kom ut naturlig, selv om skuespillerne ikke var 100 prosent på siden på manus,

PSTN: Tusen takk for at du snakket med meg i dag, forhåpentligvis kan vi gjøre det igjen snart. Ha det fint.

Både: Du er velkommen, farvel Ryan.