Kontakt med oss

Nyheter

iHorror Exclusive: Et intervju med Crepitus-stjernen Bill Moseley

Publisert

on

Crepitus

Skrekkfans har kjent ham som Choptop og Otis Driftwood, og til og med hørt ham belte en melodi inn Repo: Den genetiske operaen, men aldri har de sett på ham som en ond, barnevennlig klovn. Det er imidlertid i ferd med å endre seg, fordi gardinen skal stige på Bill Moseley som Crepitus i oktober.

Da Moseley tok sin ikoniske sjangerstatus og betydelige talenter til Cheboygan, Michigan for å oppfylle hovedrollen for Ginger Knight Entertainment sin uavhengige skrekkfunksjon Crepitus, det var en utvikling som umiddelbart flyttet øynene til skrekksamfunnet til en by på mindre enn 5,000 mennesker omtrent 300 miles fra Detroit.

Moseleys navn kan ha tilbudt Crepitus umiddelbar troverdighet, men realiteten er at Moseley rett og slett styrket en historie som hadde masse muskler til å begynne med.

Fra Ginger Knights pressemelding:

Sytten år gamle Elizabeth og hennes yngre søster Sam blir stilt inn i omstendigheter som er mer skremmende enn livet med sin voldelige, berusede mor når de blir tvunget til å flytte inn i sin avdøde bestefars hus. De er redde utenfor troen, og blir tvunget til å lære forferdelige ting om familiehistorien. Glem ikke spøkelsene i huset, det er noe langt verre som interesserer seg for dem ... en kannibalistisk klovn som heter Crepitus.

På tirsdag kveld chattet iHorror med Moseley over telefon for å diskutere David og Goliat-naturen til Crepitus og DEN, omdefinering av fingermat, og elementer i manuset som trakk ham til rollen. Moseley delte også flere historier som vil la deg både le høyt og telle dagene til Crepitus ' 15. oktober utgivelsesdato.

Som Moseley håper sjangerfans snart oppdager, sparker Cheboygan rumpa i den uavhengige skrekkverdenen, fordi det er der Crepitus kaller hjem.

Bildekreditt: Ginger Knight Entertainment

iHORROR: Med den utrolige populariteten til IT og Kaptein Spaulding, hadde du noen frykt for å portrettere en annen klovn i en skrekkfilm?

FAKTUR MOSELEY: Ikke i det hele tatt. Jeg hadde ingen frykt overhodet. Det er bare en Sid Haig og det er bare en kaptein Spaulding, så jeg følte ikke at jeg tyret på torvet hans. Jeg tenker på Choptop fra Texas Chainsaw Massacre 2 som ganske klovnaktig - slags ond klovn, slags klovnefetter - så å spille Crepitus føltes faktisk som en god idé. 

iH: Apropos IT, mens det vil være to forskjellige filmer utgitt med en måneds mellomrom, hva er tankene dine om Crepitus spiller David til Det er Goliath denne høsten?

WB: Jeg synes det høres ut som en god markedsføringside, men jeg tror egentlig ikke det er mye likhet i de to av disse prosjektene. Jeg elsker det, forresten, jeg synes det er bare en så kul historie. Jeg elsker ideen om at det er en klovn i stormen, det er bare kult og skummelt. Jeg tror noen sammenligninger bare kan være til nytte for Crepitus (ler), jeg synes det er flott. Bra for Crepitus å ha en annen klovnefilm og snu den til David og Goliat, men de er to ganske forskjellige opplevelser, mistenker jeg, og jeg tror skrekkfans kommer til å sette pris på dem begge. 

iH: Den Crepitus filmskapere traff deg på Motor City Nightmares for et par år siden og sendte et manus på din måte, og det høres ut som om det faktum at Crepitus snakket i gåter appellerte til deg. Hvor lang tid tok det deg å bestemme at du ønsket å delta i dette prosjektet, og til slutt, hva var salgsargumentet som ga deg all-in?

WB: Jeg liker å jobbe, og favorittsjangeren min er horror, og favorittmediet mitt i horror er sannsynligvis det lave budsjettet, uavhengige innslaget. Det er bare så gøy fordi du virkelig kan strekke vingene dine, for å si det sånn, men jeg fikk dette skriptet via lederen min, og hun sa "Det er en klovn som snakker i rim" og jeg tenkte, "Vel, jeg vet ikke om at." Men så tenkte jeg, jeg må i det minste lese manuset og se hva som skjer, og det var et manus av Eddie Renner og kona Sarah med litt hjelp fra regissør Haynze Whitmore. Og egentlig var det veldig kult, det var veldig rart, det var en annen type historie. Mange ganger tror jeg at en av tingene som skader skrekkvirksomheten, er at det er mange remakes og mange lignende historie- og handlingslinjer, men jeg syntes dette var ganske kult, ganske unikt, jeg likte det.

Jeg er sanger, jeg er i et band som heter Cornbugs, pleide å være med Buckethead og Spider Mountain, og nå sist med Phil Anselmo, har vi et lite album som heter Bill & Phil, så jeg skriver tekster, jeg liker rim og jeg syntes det var veldig kult at Crepitus snakket i rim. Spesielt fordi Crepitus virkelig er en veldig ond klovn (ler). Jeg mener, når du spiser barnas fingre som matbit, er det ikke et godt tegn. Det faktum at han snakker i rim, tror jeg gjør ham enda farligere fordi han på overflaten er mer klovn, når du snakker i rim har du en slags syngende, morsom holdning, men når du spiser barnas fingre betyr det at det er noe veldig mørkt bak de rimene (ler). Så jeg likte den delen. 

Bildekreditt: Ginger Knight Entertainment

iH: Whitmore sa at han nettopp hadde fått en tilfeldig visning av Djevelens avslag og trodde du skulle lage "den mest demente klovnen noensinne", og forfatterne Renner bemerket at din sang med Cornbugs var det som overbeviste dem om at du ville være perfekt for Crepitus. Når det er sagt, hvor fant du karakteren mens du leste manuset og som forberedelse til delen?

WB: Min kone ville virkelig at jeg skulle gjøre det, og kanskje det bare var fordi hun ville at jeg skulle komme meg ut av huset, det vet jeg ikke. Jeg er faktisk fra Illinois selv om jeg har bodd i Los Angeles de siste 30 årene, men jeg er fra Midtvesten, så det var veldig attraktivt å reise til Nord-Michigan om vinteren. Spesielt å gå opp dit til Cheboygan, det appellerte til meg, og bare ideen om å spille en klovn. Og igjen, ikke for å konkurrere med Sid eller kaptein Spaulding, men det hørtes bare rett opp i smuget mitt. Jeg har gjort mange forskjellige jobber, og noen av dem er mer som pengerjobber der du i utgangspunktet gjør ditt beste, men hovedmotivasjonen din er kanskje økonomisk, noe som er helt bra. Det er derfor de oppfant penger, tror jeg, slik at vi ville jobbe for det (ler). Men jeg ville bare gjøre det, alt om prosjektet var veldig spennende for meg.

Også, jeg har barn, så ideen om min personlige hevn på en haug med barn (ler), det var også en god idé. Pappa slår tilbake. Den hemmelige motivasjonen. Egentlig elsker jeg barna mine, og de behandlet meg veldig bra på farsdagen, vi gikk og spilte minigolf søndag kveld her i Los Angeles, så det var veldig gøy. De lot meg ikke vinne. 

iH: Vi hadde berørt rimingen til Crepitus, og etter alt å dømme hadde du også en del av den diabolske dialogen. Whitmore bemerket at du slapp løs litt improvisasjon som gjorde at han trengte et nytt par bukser. Var det noe du har viet noen tanker til, eller var det ren improv og kom til deg i øyeblikket?

WB: Det kommer til meg i øyeblikket. Hva skjer med meg, jeg er på mitt beste når jeg er i øyeblikket, jeg er i sminke, kameraet ruller, det er en historie og du er i virkeligheten, det har alltid vært en av mine sterke drakter, jeg Gjett. Visstnok kom det ut til ni-tallet med Choptop i Chainsaw 2. Vi hadde egentlig ikke så mye manus for det meste (i TCM 2), så vi gjorde mye improvisering. Tobe Hooper var spesielt oppmuntrende for meg fordi jeg antar at jeg improviserte bra, så jeg har alltid gjort det. Jeg har alltid følt meg som skuespiller, du er en slags avansert speider av virkeligheten. Du blir sendt videre av regissøren og forfatteren og alle andre som gjør det, og du sier "Se her oppe, jeg tror jeg kan legge til dette eller det ser ikke ut til å fungere, men denne tingen ville," og du legger til noen quips og ad libs og lage noen ting.

Jeg elsker det, det gjør meg faktisk veldig glad og fyrer meg opp når en regissør er et spill for det. Jeg er ikke en som kommer inn og skriver om alt, det er skuespillere som det, og de er ærlig talt utålelige, men det jeg liker å gjøre er hvis jeg ser noe som forbedrer det som forfatteren og regissøren går etter , Jeg tilbyr det absolutt til diskusjon, og hvis de er nede for det, er jeg alt for det. Haynze var veldig flink i den avdelingen, han var oppmuntrende og likte noen av tingene jeg ville finne på, så når jeg får brannen under meg, liker jeg virkelig å gå for det. Heldigvis (ler) ser det ut til å ha fungert mer enn ikke siden jeg fremdeles driver med filmarbeid 30 år senere. 

iH: Vi hadde tatt opp kaptein Spaulding tidligere, og vi vet at Whitmore hadde anledning til å erte med noen “Gjorde du leksene dine? Ringte du Sid? ” men du og Haig har et nært forhold, så har det vært noen godmodig konkurranse frem og tilbake mellom dere nå som dere begge har tatt på oss klovnesminke?

WB: Ikke egentlig, jeg vet ikke en gang om Sid vet at jeg gjorde den filmen. Når det kommer ut, og hvis Sid noen gang ser det, er han absolutt velkommen til å gi meg klovnekritikken. Det er morsomt, karakteren hans, selv om han er i klovnesminke, tenker jeg egentlig ikke på Sids karakter som virkelig en klassisk klovn hvor du gjør akrobatiske trekk og kommer ut av små biler med en stor rød nese som tuter, tuter, tute. (Ler) Jeg tror ikke jeg noen gang har sett Sid gjøre noe av det. Jeg er ikke så sikker på om det er en av oss som ikke klovner den andre.  

Bildekreditt: Ginger Knight Entertainment

iH: Eddie Renner informerte oss om det mens han filmet en scene for Crepitus, en ung gutt var litt nervøs for prestasjonen, men du hvisket noen oppmuntrende ord i øret hans som hjalp til med å få skuddet. Kan du utdype det?

WB: Noen ganger når du bruker lavbudsjettfunksjoner, bruker du pengene dine på utstyr, navneskuespiller eller to, steder eller servering, så noen ganger ender du opp med mindre deler som du pleier å bare se deg rundt i rommet og si "Hei Jerry, kan barnet ditt gjør den delen? ” eller hva som helst. Så du ender mange ganger med å jobbe med barn, eller for den saks skyld voksne som aldri har handlet før. Så de vet ikke helt hva som skjer, og fordi det er en "liten del", tenker du ikke på virkningen av det før kameraet faktisk begynner å rulle (ler). "Hva gjør den fyren der borte?" Så i denne spesielle scenen jeg har dette barnet, er han bundet til et slags satanisk alter, jeg tror jeg var i ferd med å tygge fingrene av ham, noe forferdelig skulle skje med dette barnet, og jeg tror barnet, i historien visste i det minste at han var ganske mye oppi drittsekk. Og han lå liksom på Satans alter, litt kjedelig, for han er bare et barn, og å lage filmer er en veldig langsom prosess, så han var ikke veldig redd.

Mange ganger vil det som skjer, være regissører og foreldre vil prøve å skremme de små barna og si "Se Johnny, oppfør deg redd, ellers sparker jeg deg!" (Ler) Og det ser ikke ut til å fungere. Jeg husker det, og dette er en fordøyelse, men jeg gjorde en film i Polen, og det var en scene, som et tilbakeblikk i barndommen til en voksen skuespiller, og han er nå en gutt og jakter sammen med faren. Det er et dyr og faren vil at ungen skal skyte dyret, ungen ser på dyret med riflen sin, men vil ikke trekke avtrekkeren fordi det er en stakkars liten hjort eller noe sånt, og faren sier noe til ham eller faren skammer ham, noe skjer så ungen ender med å gråte. Jeg husker at det var andre enhet, jeg var egentlig ikke på settet den gangen, ellers ville dritten ha truffet viften, men det var en liten gutt og han hadde pistolen og han skulle gråte, men han kunne bare ikke ' t gråter, han er bare et lite barn, han er ikke en skuespiller. Regissøren snakket med faren og rett før de begynte å skyte, kom enten direktøren eller barnas far bort til ungen og bare slo ham over ansiktet (ler). Det er som "Shit man!" Og ungen begynte å gråte! Vel, dritt. “Rullbånd! Barnet gråter! ” Du slo ham i helvete ansiktet, og jeg tenker bare, "Shit dude." 

Uansett, tilbake i Cheboygan, det sataniske alteret i venterommet på videregående skole, tror jeg det var der vi skjøt det, og dette barnet ser ikke redd ut. Så jeg gikk til ham og sa, ikke som om jeg skal drepe familien din hvis du ikke oppfører deg redd, sa jeg til ham: "Hei gutt, kan du oppføre deg redd?" Og han går (sarkastisk barnestemme) "Ja." Jeg sa "Vel, hvis du handler redd og gjør en god jobb, skal jeg gi deg tjue dollar når du er ferdig." Og ungen gikk "Virkelig ?!" Og jeg sa "Jepp, tjue dollar." Så de rullet og det ungen så jævla redd ut.

Og det gjorde jeg, jeg dro de tjue ut av lomma og ga det til gutten da han var ferdig med jobben. Slik gjør du det, mann. Barn vil ha deig. Alt det drittet er dyrt, den lille Pac-Man og Walkman og hva de har i disse dager, alt det de koster. Du har din iPhone, ta den beste jenta ut på kino, og for barn som koster $ 15 en billett for å se Wonder Woman, jeg mener dritt mann, du trenger litt deig. 

iH: Selvfølgelig er du headliner for dette bildet, men mal et bilde til leserne våre som ikke vet så mye om Eve Mauro, Caitlin Williams og Hytte Brannan. Hva bringer medstjernene dine til bordet for å lage Crepitus en spesiell opplevelse?

WB: Eve Mauro er en total baby. Det er litt morsomt fordi hun spiller en så foraktelig person. Full, voldelig mor, hun slår alltid barna sine, det er bare forferdelig. På den trykte siden er hun bare skikkelig avskum. (Eve) er en veldig smart, vakker kvinne. Jeg sjekket henne ut på Instagram, og jeg var som, "Damn, mann" hun er på forsiden av sexy magasiner, hun er fantastisk. Jeg jobbet egentlig ikke så mye med henne, så jeg hadde egentlig ikke mye tid å bruke på settet med henne, men vi pakket den samme dagen, så vi endte opp med å savne de samme flyvningene og ha en lang, fantastisk dag med reise, og jeg hadde det veldig bra å snakke med henne. Jeg elsker Eve, jeg synes hun er fantastisk. 

Caitlin gjorde også en god jobb, og jeg tror hun var en lokal ansatt. Haynze må ha prøvd på henne, jeg tror hun er fra Cheboygan, og jeg syntes hun gjorde en god jobb. Hun er en god skuespiller, hun gjorde en god jobb fra sin side som Elizabeth, og etter det jeg har hørt hadde hun et medisinsk problem, men hun soldat gjennom det (Williams kjemper fortsatt med Guillian Barre-syndromet, og du kan gjøre en mye verdsatt donasjon til medisinske regninger her.). Hun er tøff og hun var en veldig god skuespiller.

Og selvfølgelig er lille Chalet en søtkake. Jeg tror hun har Instagram også. Det antar vi alle. Hun var der med faren sin, men hun gjorde en god jobb. Hun er 12 (11 da hun fikk rollen), og skuespill er tøft, den vanskeligste delen blir bare ikke distrahert. Når du har 15 personer som alle beveger seg i mørket, må du treffe markeringene dine, du må huske linjene dine, du må gjøre det ekte med de andre skuespillerne, og det er veldig tøft. Chalet, jeg elsker forresten navnet hennes, det er stavet som et sveitsisk hus i fjellet (ler), men jeg synes hun gjorde en god jobb. 

iH: Til slutt, hva gjør Crepitus unik? Del dine følelser som vil overbevise leserne om at det ikke må gå glipp av.

WB: Vi hadde det veldig gøy å lage det, så det hjelper alltid. Jeg vet ikke om det var noen nifse ting som skjedde på settet, bortsett fra de sprø tingene jeg gjorde. Jeg hadde tenkt det med sans for humor, men noen ganger våkner du og noen er gravd opp fra den lokale kirkegården, og de er på hotellrommet ditt som ligger i sengen din. Det er ikke mange som synes det er morsomt, men jeg gjør det. 

Jeg tror hva som kommer til å gjøre det unikt, først og fremst er det navnet. Da jeg var barn på Camp Kooch-i-ching i International Falls, Minnesota, vendte noen av de andre barna meg på noe som ble kalt National Crepitation Contest, som var en farting-konkurranse. Det var noen. som, radiosending, veldig morsomt. Så da jeg så Crepitus første gang, tenkte jeg “Hva er det? Handler det om farts? " Og som det viser seg, fant jeg ut at crepitus er lyden av knirkende bein. Jeg tror det er når dere alle er tørket ut og beinene dine stønner eller sprekker, og lager en slags poppende lyd - det er crepitus. Det var faktisk godt å vite fordi det informerte hvordan jeg beveget meg som Crepitus klovnen. Det var slags mumifisert på en måte, bare tørket og poppet hver gang jeg beveget armer eller ben. 

Jeg ser at Haynze ikke bare er regissøren som også hjalp til med å skrive den, men også skal redigere den, så jeg håper at Haynze Whitmore virkelig er med på spillet hans. Det er hans første innslag, og jeg tror alle er bak ham og trekker etter ham. Vi får se! Jeg håper det er kjempebra. Jeg tror det har en sjanse til å bli en veldig kul, skummel liten film, og jeg vil helt sikkert rope fra taket på mine sosiale medieplattformer, @ChoptopMoseley på Instagram og Twitter, Jeg tror det er til og med navnet mitt på Facebook.

Vi vil bare krysse fingrene og håpe at Cheboygan virkelig sparker litt i rumpa i den uavhengige skrekkverdenen. 

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Filmer

«Evil Dead»-filmfranchise får TO nye avdrag

Publisert

on

Det var en risiko for Fede Alvarez å restarte Sam Raimis skrekkklassiker The Evil Dead i 2013, men den risikoen betalte seg, og det samme gjorde den åndelige oppfølgeren Evil Dead Rise i 2023. Nå melder Deadline at serien får, ikke en, men to ferske oppføringer.

Vi visste allerede om Sébastien Vaniček kommende film som fordyper seg i Deadite-universet og burde være en skikkelig oppfølger til den siste filmen, men vi er brede på at Francis Galluppi og Ghost House bilder gjør et engangsprosjekt satt i Raimis univers basert på en ideen om at Galluppi slått til Raimi selv. Det konseptet holdes skjult.

Evil Dead Rise

"Francis Galluppi er en historieforteller som vet når vi skal la oss vente i ulmende spenning og når vi skal slå oss med eksplosiv vold," sa Raimi til Deadline. "Han er en regissør som viser uvanlig kontroll i sin spillefilmdebut."

Den funksjonen heter Siste stopp i Yuma County som vil bli utgitt på kino i USA 4. mai. Den følger en omreisende selger, «strandet på en landlig rasteplass i Arizona» og «blir kastet inn i en alvorlig gisselsituasjon ved ankomsten av to bankranere uten betenkeligheter med å bruke grusomhet -eller kaldt, hardt stål - for å beskytte deres blodfargede formue."

Galluppi er en prisvinnende sci-fi/skrekk-shortsregissør hvis anerkjente verk inkluderer High Desert Hell og Gemini-prosjektet. Du kan se hele redigeringen av High Desert Hell og teaseren for Gemini under:

High Desert Hell
Gemini-prosjektet

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

Filmer

'Invisible Man 2' er "nærmere enn det noen gang har vært" til å skje

Publisert

on

Elisabeth Moss i en meget gjennomtenkt uttalelse sa i et intervju forum Glad Trist Forvirret det selv om det har vært noen logistiske problemer å gjøre Invisible Man 2 det er håp i horisonten.

Podcast-vert Josh Horowitz spurt om oppfølgingen og om Moss og direktør Leigh whannell var nærmere å finne en løsning for å få den laget. "Vi er nærmere enn vi noen gang har vært til å knekke det," sa Moss med et stort glis. Du kan se reaksjonen hennes på 35:52 merk i videoen nedenfor.

Glad Trist Forvirret

Whannell er for tiden i New Zealand og filmer nok en monsterfilm for Universal, Ulvemann, som kan være gnisten som tenner Universals urolige Dark Universe-konsept som ikke har fått noe fart siden Tom Cruises mislykkede forsøk på å gjenopplive The Mummy.

Også i podcastvideoen sier Moss at hun er det ikke i Ulvemann film så enhver spekulasjon om at det er et crossover-prosjekt blir liggende i luften.

I mellomtiden er Universal Studios i ferd med å bygge et helårs tilholdssted i Las Vegas som vil vise frem noen av deres klassiske filmmonstre. Avhengig av oppmøte, kan dette være det løftet studioet trenger for å få publikum interessert i skapningens IP-er igjen og for å få laget flere filmer basert på dem.

Las Vegas-prosjektet skal åpne i 2025, sammenfallende med deres nye skikkelige temapark i Orlando kalt Episk univers.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

Nyheter

Jake Gyllenhaals thriller 'Presumed Innocent'-serie får tidlig utgivelsesdato

Publisert

on

Jake gyllenhaal antas å være uskyldig

Jake Gyllenhaals begrensede serie Antatt uskyldig faller på AppleTV+ 12. juni i stedet for 14. juni som opprinnelig planlagt. Stjernen, hvis Road House omstart har brakt blandede anmeldelser på Amazon Prime, omfavner den lille skjermen for første gang siden han dukket opp Drap: Livet på gaten i 1994.

Jake Gyllenhaal i 'Presumed Innocent'

Antatt uskyldig blir produsert av David E. Kelley, JJ Abrams' dårlige robotog Warner Bros Det er en tilpasning av Scott Turows film fra 1990, der Harrison Ford spiller en advokat som gjør dobbelt plikt som etterforsker på jakt etter morderen til kollegaen hans.

Disse typene sexy thrillere var populære på 90-tallet og inneholdt vanligvis vri-avslutninger. Her er traileren til originalen:

Ifølge Deadline, Antatt uskyldig kommer ikke langt fra kildematerialet: «...den Antatt uskyldig Serien vil utforske besettelse, sex, politikk og kjærlighetens makt og grenser mens den siktede kjemper for å holde familien og ekteskapet sammen.»

Neste for Gyllenhaal er Guy Ritchie actionfilm med tittelen I det grå planlagt utgivelse i januar 2025.

Antatt uskyldig er en begrenset serie på åtte episoder som skal strømmes på AppleTV+ fra og med 12. juni.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese