Kontakt med oss

Filmer

Hvorfor mafiafilmer fortsetter å fengsle publikum: en analyse av deres varige appell

Publisert

on

Når det kommer til filmer om organisert kriminalitet og den mørke underverdenen til gangstere og kriminelle, er det få sjangere som kan måle seg med mafia- og mobbfilmers varige appell. Disse filmene vekker til live noen av de mest spennende historiene og karakterene på kino, og utforsker temaer som familie, lojalitet, makt, korrupsjon, grådighet og vold.

Fra legendariske krimsjefer til mangelfulle og karismatiske gangstere, disse filmene fengsler publikum med uforglemmelige historier og ikoniske bilder.

I dette innlegget skal vi se nærmere på noen av de største mafiafilmene gjennom tidene og analysere nøkkeltemaene, karakterene og kinematografien deres.

The Dark Allure of the Criminal Underworld

Bildekilde: The Making of the Mob: New York

Hva er det med mafia- og mobbfilmer som gjør dem så overbevisende? Kanskje er det den forbudte lokket til den kriminelle underverdenen eller måten disse filmene utforsker den høye innsatsverdenen til organisert kriminalitet. På den annen side kan det være de komplekse karakterene og intrikate relasjonene som trekker seerne inn eller temaene moral og familielojalitet.

Uansett årsak, er det ingen tvil om den varige appellen til disse filmene. De gir oss et glimt inn i en verden som er både forlokkende og farlig, fylt med maktkamper, svik og intens vold.

Vanlige temaer for mafiafilmer

En av hovedårsakene til at mafia- og mobbfilmer gir gjenklang hos publikum er deres utforskning av universelle temaer. Disse filmene fordyper seg i den mørke siden av den amerikanske drømmen, og viser oss kostnadene ved en kriminell livsstil og de ofte brutale konsekvensene av å jage makt og rikdom.

Familielojalitet er et annet tilbakevendende tema i disse filmene. De fleste kriminalitetsfamilier holder sammen, selv i møte med stor fare eller tragedie. Båndet mellom medlemmer av et kriminalitetsyndikat blir ofte fremstilt som ubrytelig, et bånd som er sterkere enn blodsbånd.

Makt og korrupsjon er også fremtredende temaer i disse filmene. De avslører at selv de mest prinsipielle individer kan bli korrupte når de står overfor forlokkelsen til penger og makt. Denne korrupsjonen fører ofte til en spiral av vold og svik, med karakterer som blir stadig mer hensynsløse når de prøver å opprettholde grepet om den kriminelle underverdenen.

Ikoniske karakterer

Marlon Brando som Vito Corleone

Mafia- og pøbelfilmer er kjent for sine større karakterer, fra mektige og karismatiske krimsjefer til mangelfulle og noen ganger sympatiske gangstere. Noen av de mest ikoniske karakterene i denne sjangeren inkluderer Vito Corleone fra The Godfather, Tony Montana fra Scarface og Henry Hill fra Goodfellas.

Disse karakterene er ofte komplekse og flerlags, med både beundringsverdige og avskyelige egenskaper. De fleste seere tiltrekkes imidlertid av dem fordi de er mangelfulle og menneskelige, med svakheter og styrker som gjør dem relaterte.

Visuals og kinematografi i mafiafilmer

Martin Scorsese: © 2019 Netlfix US, LLC

Mafia- og mobbfilmer er også kjent for sine slående bilder og minneverdig kinematografi. Regissører som Martin Scorsese og Brian De Palma er kjente for sine signaturstiler, som ofte inneholder sakte filmer, feiende kamerabevegelser og minneverdige lydspor.

Disse filmene skildrer ofte den kriminelle underverdenen i overdådige detaljer, med scener satt i overdådige kasinoer, viltvoksende herskapshus og snuskete nattklubber. Likevel, på samme tid, viker de ikke unna å skildre de grusomme realitetene i den kriminelle livsstilen med brutal vold og hjerteskjærende svik.

Beste mafiafilmer gjennom tidene

Nå som vi har utforsket noen av hovedtemaene og karakterene i mafia- og mobbfilmer, la oss ta en nærmere titt på noen av de mest anerkjente filmene i denne sjangeren.

The Godfather

The Godfather

The Godfather regnes som en av de største filmene som noen gang er laget. Dette episke kriminaldramaet følger den italienske mafiaen Corleone-krimfamilien og deres forhold i den kriminelle underverdenen. Med Marlon Brando og Al Pacino i ikoniske roller, utforsker filmen temaer som familielojalitet, makt og korrupsjon i gripende detaljer.

Goodfellas

Goodfellas

Basert på en sann historie, er Goodfellas nok en mafiafilm du må se. Filmen er regissert av Martin Scorsese og med Robert De Niro og Joe Pesci i hovedrollene, og følger oppgangen og fallet til mob-medarbeider Henry Hill og hans omgang med Lucchese-krimfamilien. Gjennom Hills øyne ser vi den kriminelle underverdenens indre virkemåte, fra voldelige maktkamper til overdådige pengebruk.

The Departed

The Departed

Regissert av Scorsese er The Departed en spent krimthriller som foregår i Bostons irske mobbscene. Filmen følger en undercover politimann (spilt av Leonardo DiCaprio) som infiltrerer mobben mens en føflekk (spilt av Matt Damon) er plantet i politistyrken. Den stjernespekkede rollebesetningen inkluderer også Jack Nicholson og Mark Wahlberg i uforglemmelige roller.

The Untouchables

The Untouchables

Filmen er regissert av Brian De Palma og foregår i Chicago fra 1930-tallet. Den følger en føderal agent (spilt av Kevin Costner) mens han prøver å ta ned den beryktede gangsteren Al Capone (spilt av Robert De Niro). Underveis slår han seg sammen med en gatevis beat politimann (spilt av Sean Connery) og en skarpskytter (spilt av Andy Garcia). Filmen er kjent for sine spennende actionscener og ikoniske replikker, som Connerys "Hva er du forberedt på å gjøre?"

Scarface

Scarface

Filmen er også regissert av De Palma, og følger oppgangen og fallet til den cubanske immigranten Tony Montana (spilt av Al Pacino) mens han blir en narkobaron i Miami. Filmen er kjent for sin brutale vold og intense opptredener, spesielt fra Pacino. Filmens temaer om grådighet, ambisjoner og svik har gjort den til en kultklassiker blant fans av sjangeren.

Kasino

Kasino

Endelig er Casino et fascinerende mesterverk satt i den overdådige verden av 1970-tallets Las Vegas. Fra blackjack, pokerbord, og rulett til loungebarer og glitrende natteliv, tegner det et levende bilde av overflødighet. Men under skimmeret ligger et nett av kriminalitet, korrupsjon og ulovlig gambling orkestrert av hensynsløse gangstere med et fast grep om kasinoet. Regissert av Scorsese og med De Niro, Pesci og Sharon Stone i hovedrollene, fanger denne klassiske filmen all dramatikken og intrigene som ligger i hjertet av en verden der spill med høy innsats har enorme belønninger – så vel som risiko.

konklusjonen

Mafia- og mobbfilmer fortsetter å fengsle publikum med sine gripende historier, ikoniske karakterer og fantastiske bilder. Disse filmene utforsker universelle temaer som makt, korrupsjon, familielojalitet og de menneskelige kostnadene ved et liv med kriminalitet. 

Fra The Godfather til Goodfellas til Scarface, de beste mafiafilmene gjennom tidene har fortjent sin plass i kinohistorien og fortsetter å påvirke filmskapere og filmgjengere i dag. Så enten du er en langvarig fan av sjangeren eller en nykommer, er disse filmene må-se for alle som er interessert i den mørke lokket til den kriminelle underverdenen.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Filmer

'Longlegs' skumle «Del 2»-teaser vises på Instagram

Publisert

on

Lange bein

Neon Films ga ut en Insta-teaser for skrekkfilmen deres Lange bein i dag. Tittel Dirty: Del 2, klippet fremmer bare mysteriet om hva vi venter på når denne filmen endelig slippes 12. juli.

Den offisielle logglinjen er: FBI-agent Lee Harker blir tildelt en uløst seriemordersak som tar uventede vendinger, og avslører bevis på det okkulte. Harker oppdager en personlig forbindelse til morderen og må stoppe ham før han slår til igjen.

Regissert av tidligere skuespiller Oz Perkins som også ga oss Blackcoats datter og Gretel & Hansel, Lange bein skaper allerede blest med sine humørfylte bilder og kryptiske hint. Filmen er rangert R for blodig vold, og urovekkende bilder.

Lange bein stjerner Nicolas Cage, Maika Monroe og Alicia Witt.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

Filmer

Melissa Barrera sier "Scary Movie VI" ville være "morsomt å gjøre"

Publisert

on

Melissa Barrera kan bokstavelig talt få den siste latteren på Spyglass takket være en ev Scary Movie oppfølger. Paramount og Miramax ser den rette muligheten til å bringe den satiriske franchisen tilbake til folden og annonserte i forrige uke at en kan være i produksjon som tidlig i høst.

Det siste kapittelet av Scary Movie franchise var for nesten et tiår siden, og siden serien inneholder tematiske skrekkfilmer og popkulturtrender, ser det ut til at de har mye innhold å hente ideer fra, inkludert den nylige omstarten av slasher-serien Skrike.

Barerra, som spilte hovedrollen som den siste jenta Samantha i disse filmene, ble brått sparket fra det siste kapittelet, Skrik VII, for å ha uttrykt det Spyglass tolket som "antisemittisme", etter at skuespillerinnen kom ut til støtte for Palestina på sosiale medier.

Selv om dramaet ikke var til latter, kan Barrera få sjansen til å parodiere Sam inn Skremmende film VI. Det er hvis muligheten byr seg. I et intervju med Inverse ble den 33 år gamle skuespillerinnen spurt om Skremmende film VI, og svaret hennes var spennende.

"Jeg har alltid elsket de filmene," fortalte skuespillerinnen Inverse. "Da jeg så det annonsert, sa jeg:" Å, det ville vært gøy. Det ville vært så gøy å gjøre.'"

Den "morsomt å gjøre"-delen kan tolkes som en passiv pitch til Paramount, men det er åpent for tolkning.

Akkurat som i hennes franchise, har Scary Movie også en gammel rollebesetning inkludert Anna Faris og Regina hall. Det er foreløpig ingen ord om om noen av disse skuespillerne vil dukke opp i omstarten. Med eller uten dem er Barrera fortsatt en fan av komediene. "De har den ikoniske rollebesetningen som gjorde det, så vi får se hva som skjer med det. Jeg er bare spent på å se en ny,” sa hun til publikasjonen.

Barrera feirer for tiden billettkontorsuksessen til sin siste skrekkfilm Abigail.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

lister

Thrills and Chills: Rangering av "Radio Silence"-filmer fra Bloody Brilliant til Just Bloody

Publisert

on

Radio Stille Filmer

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, og Chad Villella er alle filmskapere under det kollektive merkenavnet Radio Silence. Bettinelli-Olpin og Gillett er hovedregissørene under denne betegnelsen mens Villella produserer.

De har vunnet popularitet de siste 13 årene, og filmene deres har blitt kjent for å ha en viss Radio Silence-"signatur". De er blodige, inneholder vanligvis monstre og har halsbrekkende actionsekvenser. Deres siste film Abigail eksemplifiserer den signaturen og er kanskje deres beste film til nå. De jobber for tiden med en omstart av John Carpenter's Røm fra New York.

Vi tenkte at vi skulle gå gjennom listen over prosjekter de har ledet og rangere dem fra høy til lav. Ingen av filmene og shortsene på denne listen er dårlige, de har alle sine fordeler. Disse rangeringene fra topp til bunn er bare de vi følte viste frem talentene deres best.

Vi inkluderte ikke filmer de produserte, men ikke regisserte.

#1. Abigail

En oppdatering til den andre filmen på denne listen, er Abagail den naturlige progresjonen til Radio Silence's kjærlighet til lockdown-skrekk. Den følger i stort sett samme fotspor som Ready or Not, men klarer å gå en bedre - gjør det om vampyrer.

Abigail

#2. Klar eller ikke

Denne filmen satte Radio Silence på kartet. Selv om de ikke er like vellykket på billettkontoret som noen av deres andre filmer, Ready or Not beviste at teamet kunne gå utenfor deres begrensede antologirom og lage en morsom, spennende og blodig eventyrfilm.

Ready or Not

#3. Skrik (2022)

Samtidig som Skrike vil alltid være en polariserende franchise, denne prequel, oppfølger, reboot - hvordan du vil merke den viste akkurat hvor mye Radio Silence kjente til kildematerialet. Det var ikke lat eller kontant-grabby, bare en god tid med legendariske karakterer vi elsker og nye som vokste på oss.

Skrik (2022)

#4 sørgående (veien ut)

Radio Silence kaster modusen for funn-opptak for denne antologifilmen. De er ansvarlige for bokstøttehistoriene og skaper en skremmende verden i segmentet deres med tittelen Måten Out, som involverer merkelige flytende vesener og en slags tidsløkke. Det er på en måte første gang vi ser arbeidet deres uten et skjelven kamera. Hvis vi skulle rangere hele denne filmen, ville den forbli på denne posisjonen på listen.

sørgående

#5. V/H/S (10/31/98)

Filmen som startet det hele for Radio Silence. Eller skal vi si det segmentet som startet det hele. Selv om dette ikke er langfilm, var det de klarte med tiden de hadde veldig bra. Kapittelet deres hadde tittelen 10/31/98, en kortfilm om funn som involverer en vennegjeng som krasjer det de tror er en iscenesatt eksorcisme bare for å lære å ikke anta ting på Halloween-kvelden.

V / H / S

#6. Skrik VI

Setter i gang handlingen, flytter til storbyen og slipper Spøkelsesansikt bruk hagle, Skrik VI snudde franchisen på hodet. Som deres første spilte denne filmen med kanon og klarte å vinne over mange fans i sin retning, men fremmedgjorde andre for å fargelegge for langt utenfor linjene til Wes Cravens elskede serie. Hvis noen oppfølger viste hvordan tropen ble foreldet, var den Skrik VI, men den klarte å presse litt friskt blod ut av denne nesten tre tiår lange bærebjelken.

Skrik VI

#7. Devil's Due

Ganske undervurdert, denne, Radio Silences første langfilm, er en sampler av ting de tok fra V/H/S. Den ble filmet i en allestedsnærværende funnet opptaksstil, som viser frem en form for besittelse, og inneholder uvitende menn. Siden dette var deres første store studiojobb, er det en fantastisk prøvestein å se hvor langt de har kommet med sin historiefortelling.

Devil's Due

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese