Sam Wineman har hatt en virkelig godt år.

Kortfilmen hans Det stille rommet med Lisa Wilcox i hovedrollen (Et mareritt på Elm Street 4), Alaska ThunderFuck (RuPaul's Drag Race) og Jamal Douglas (#Voksne) er i ferd med å fullføre et meget vellykket festivalløp, og Vi kan utelukkende rapportere at den vil debutere på CryptTV 28. juni med en debut på Shudder i samme tidsramme.

Den ut homofile regissøren satte seg sammen med meg for et intervju for Horror Pride Month og snakket ærlig om sin travle timeplan, arbeidet han gjorde, og gravde dypt inn i hans ideer om representasjon og eksplisitt skeiv i skrekkgenren.

"Det er dette klimaet i Los Angeles hvor du spør noen hvordan det går og de sier 'Opptatt!' Men jeg er veldig flott! ” Sa Wineman og lo. "Det er en følelse av at du trenger å projisere at du jobber kontinuerlig, men jeg er ikke sikker på at" opptatt "er en faktisk følelse."

Enten han tror på konseptet som en følelse eller bare en tilstand av å være, har han absolutt lært å operere i det rommet, og han innrømmer at festivalkretsen lærte ham mye, ikke bare om seg selv, men også om publikum.

"Det stille rommet spilte en rekke LGBTQ-filmfestivaler så vel som festivaler som bare var rett opp skrekk. På de skeive festivalene fikk jeg se folk reagere på mange nikker og ins til samfunnet som når Katya og Alaska var i en scene sammen eller til og med bare i en scene hvor skuespilleren bare er mer populær i homo-indie-verdenen som Chris Salvatore, ”forklarte han. “Jeg fikk se publikum virkelig koble til det. På rette festivaler fikk jeg se folk le av vitser som jeg trodde var spesifikke for samfunnet mitt, men det viser seg at jo mer spesifikk du er, jo mer tilgangspunkt gir det alle. ”

Han brukte mye tid på å se på publikum under disse visningene, og han sier at han har plukket ut en merkelig spesifikk demografi som ser ut til å bli mest redd under filmen.

“Personen som alltid blir mest redd er som den fyren som må falske skremme kjæresten sin. Vet du hvem jeg snakker om? ” han sa. "En rett mann som blir veldig ukomfortabel, så han gjør" boo! " ting til personen ved siden av ham. Det er fyren som kommer til å miste det når Hatties hånd kommer ut fra bordet. Hver eneste gang. Jenter med rette kjærester som føler behov for å skremme dem, forteller veldig tidlig om seg selv. ”

Likevel, det han har tatt mest bort fra den opplevelsen, har vært å koble til publikum, enten det er et fullpakket hus med fans i Boston eller en mindre samling av andre filmskapere i San Francisco, han har lært mer om seg selv og sitt håndverk gjennom hele prosessen som gjorde hans jobbe med Satanisk panikk enda mer spennende.

Da han fant ut at han hadde muligheten til å jobbe med Chelsea Stardust, en mangeårig venn og kapteinen til deres horror-trivia-team, The Dream Warriors, om den nye filmen som også går ut på festivalkretsen, visste han at opplevelsen ville være uvurderlig.

Stardusts spillefilmdebut Alt det vi ødelegger ble nylig utgitt som en del av Blumhouse og Hulu's Into the Dark serien.

«Hun har en måte å få forestillinger ut av skuespillere som du ikke forventer. For meg som filmskaper er det min favoritt ting, ”forklarte Wineman. “Å se noen jeg allerede elsker gir en annen forestilling enn de noen gang har gjort før. Jeg vet ikke hvordan hun gjør det, men hun får det hver gang. Jeg hadde formuen og kom inn og skygget henne på settet, men jeg måtte også lede andre enhet. Det var veldig gøy å se et kutt av en film og vite hvor bildene mine var. Å se arbeidet mitt integreres i helheten. ”

Mer nylig har Wineman sluttet seg til folkene i Angrep av Queerwolf som medvert. For hans første episode av podcasten dukker de inn The Rage: Carrie 2, og han sa at han elsker ideen om å grave i de til tider malignerte titlene for å diskutere og grave i deres særehet.

“Jeg elsker flotte filmer. Jeg elsker ting som er kanon. Jeg elsker ting som er, fra et akademisk perspektiv, progressive eller dype, ”sa han. “Når det er sagt, jeg jævla elsker søppel. Jeg tror det er verdt å se på hva som er vanlig og se på popkultur og gruvedrift for det som er under overflaten. Hvorfor fikk vi den reaksjonen vi gjorde på den filmen på den tiden? "

Denne kjærligheten til "søppel" har fulgt ham lenge, og han husker en spesifikk instans på grunnskolen da han viste en av filmene sine for studentene og professorene.

En av professorene spurte hva hans referanser var for filmen hans, og han svarte Death Spa og Skjære Mall. Da stipendiatstudentene fniste som svar, ble professoren streng og spurte om dette var en vits for ham.

Wineman forklarte at han faktisk var seriøs. Han hadde en lidenskap for å grave i filmer som de han kalte, trekke ut delene som fungerte og bruke dem som inspirasjon. Professoren så fremdeles på nesen og fortalte ham at det var greit hvis han bare ville være John Waters.

“Jeg sa til ham at jeg ville elsker å være John Waters, ”sa Wineman. "Jeg burde være så heldig å være så vellykket."

Men hvorfor snakker disse filmene spesifikt til ham? Hva er det med dem som trekker ham inn?

"Jeg tror at når vi ser på skeiv skrekk, har vi en tendens til å feste på de filmene som har blitt avvist eller oversett på noen måte," sa han. "Jeg føler at det har vært tider i livet mitt jeg har blitt oversett på grunn av min skeive identitet, så jeg finner glede i å finne verdi i filmer som har blitt oversett."

Denne filosofien har spilt en viktig rolle ikke bare i hvordan han definerer en skeiv skrekkfilm, men også de filmene han låser fast på.

I den store katalogen med sjangerfilmer har det ikke vært et stort antall filmer med over skeive historier til tross for den enorme følge av skeive skrekkfans. Ting som tokenisme, queer-koding og enda verre queer baiting har ført oss til et punkt der vi må bruke en queer-lesing på filmene vi elsker å finne oss selv.

For de ukjente ser en skeiv lesing på en bestemt film, roman osv. Gjennom en bestemt linse for å finne de skeive temaene under overflaten, enten disse temaene var ment av forfatteren / filmskaperen eller ikke.

For de som sulter etter representasjon, er det ofte vårt eneste tiltak. Wineman innrømmer at første gang han så Jennifer sin kropp, trodde han at han leste på filmen, men etter en nylig re-watch innså han at selve filmen inneholder en eksplisitt queer historie.

"Det er dette bildet der de ser på bandet, og Needy strekker ut hånden til Jennifer, og hun ser opp på Jennifer, men Jennifer ser på scenen i stedet for å se tilbake på henne," forklarte Wineman. “Needy har dette triste utseendet på ansiktet hennes, og hun lar oss ta av Jennifer. For meg gjør det øyeblikket denne filmen eksplisitt skeiv. Hver gang du tror du ser noe som ser litt homofilt ut etter dette punktet, er det fordi det er litt homofil. ”

Uttrykket "eksplisitt skeiv" kom opp mye under samtalen vår, og på et tidspunkt spurte jeg hva han mente da han sa eksplisitt queerness.

Det er tross alt mange måter å ta!

"Jeg ønsker å se karakterer som er synlige i deres særehet, selv om den ikke er sentral i historien deres," sa han. "I Det stille rommet, karakterene mine er alle eksplisitt skeive, men historiene deres var ikke avhengige av at de var skeive. "

I kortfilmen hans Melk og informasjonskapsler som vil vises i en antologi som heter høytidstema Dødsember, Gravde Wineman seg inn i deler av sin egen fortid ved å fortelle historien om en far som konstant fordømmer sønnens kjønnsuttrykk.

Guttens favorittleke er en ponni, og de andre guttene på skolen plukker ham på grunn av den. Når faren har fått nok, knekker han leketøyet og forteller gutten at han ikke vil ha mer av denne oppførselen, gutten begynner å komme med ønsker. Først er det selvfølgelig å få ponnien restaurert, men når det fungerer, begynner ønskene å ta en mørkere sving.

"Min skeive identitet var tydelig veldig tidlig i livet mitt, og jeg følte at jeg alltid ble overvåket av voksne," forklarte han. “Du kan ikke leke med det. Du kan ikke ha det. Å sette den virkeligheten i filmene mine. Det er det jeg mener med eksplisitt. Jeg er personlig ikke interessert i å lage noe som ikke uttrykker det. ”

Wineman bemerker også at ikke alle skeive filmskapere er på samme sted som han er, og de er heller ikke klare til å være like eksplisitte i historiefortellingen, og det er også greit. Akkurat som å komme ut til familie og venner, har vi alle forskjellige måter og forskjellige tidsrammer for å gjøre disse tingene.

Hver film laget av en queer filmskaper gjennom queer-objektivet med et queer-perspektiv er en queer-film, og hvis noen ikke er like klare til å sette foten på gassen for å komme seg raskere frem, er det andre som han som er klar.

Viktigst av alt, skjønt, bemerker han at det er et stort antall filmskapere som, litt etter litt, klipper unna de gamle standardene for å lage ekte skeive horrorfilmer, og det opphisser ham mest av alt.

Se etter Det stille rommet på CryptTV og Shudder senere denne måneden, og hold øynene åpne for Satanisk panikk på festivaler i nærheten av deg!

Og i mellomtiden kan du legge til Sam Wineman på listen over skeive filmskapere å se. Han forandrer verden, en skummel historie om gangen.