Kontakt med oss

Nyheter

Horror Pride Month: Writer / Director Marc Cartwright

Publisert

on

Marc Cartwright

Det er få ting som forfatter og regissør Marc Cartwright elsker mer enn en god spennende skrekkfilm med en godt plassert vri, og alle som har sett en av filmene hans vet at han er veldig flink til å lage dem.

Medeier av Glass Cabin Films har en håndfull kortfilmer som har vunnet store priser på festivaler over hele verden, inkludert beste regissør i fjor. iHorror Film Festival. Selv om han hele tiden jobber, tok han seg litt tid på den travle timeplanen for å prate med meg for Horror Pride Month, en feiring av LGBTQ-reklamer som jobber i gru.

"Jeg har alltid elsket skrekkfilmer," forklarte han da vi begynte. “Skrekkfilmer forteller en annen side av livet. De er de delene av livet vi noen ganger tenker på, men håper vi ikke ser å spille ut foran oss. Jeg har alltid sett dem som en måte å utforske de mørkere sidene eller vriene i livet. Jeg tror min første inspirasjon til det ville være mer som Alfred Hitchcock-typen. Ting går tilsynelatende bra, og så er det en slags forferdelig vri. ”

Hvis spenning og spenning er din kopp te, er det få filmskapere som noen gang gjorde det bedre enn Hitchcock, og Cartwright sa at Rope spesielt skiller seg ut for ham.

“For at en film skal oppstå i ett rom og ha deg på setekanten hele tiden? Det er veldig vanskelig å gjøre, ”sa han, og alle som har sett filmen er helt sikkert enige.

Cartwright med sin iHorror Award som han vant for beste regissør på iHorror Film Festival 2019.

Likevel er det å elske skrekkfilmer og lage dem to forskjellige monstre. Cartwright var først og fremst fotograf, og inntil han møtte sin forretningspartner - skuespiller og medeier av Glass Cabin Films Baker Chase Powell - hadde han ikke helt sett på filmskaping som et kreativt utløp.

"Baker gjorde en webserie," sa Cartwright. «Jeg så hva de gjorde i sin første gang, og jeg trodde jeg kunne få det til å se bedre ut. Så jeg sa: 'La meg prøve filmbildet på dette.' Vi gjorde det, og jeg endte med å lede det. Og så snakket Baker og jeg, og jeg sa: 'Vi burde gjøre mer av dette. La oss lage noen kortfilmer. ' Vi begge hadde en forkjærlighet for skrekk, og den slags startet hele prosessen. ”

Cartwright er fremdeles fotograf, men siden beslutningen ble tatt, har han utviklet stemmen sin som regissør, og du kan se at progresjonen ser på arbeidet hans.

Regissøren sa at han elsker å se på karakterer som er i en slags nedadgående spiral, og peker på filmen hans Vi dør alene som et eksempel.

I den filmen spiller Powell Aidan, en ung mann med lammende usikkerhet som ønsker forbindelse, men som tvangsmessig spøker hver kvinne han møter på datingapper av frykt. Når han møter Chelsea, en ung kvinne som flytter inn i leiligheten over gangen fra ham, finner han seg farlig besatt av henne, noe som fører til en brutal, emosjonell slutt du må se for å tro.

"Jeg elsker å se den typen karakter spille ut," forklarte han. “Noen jeg liker som gjør det mye, vil være som Daron Aranofsky i filmene sine. Black Swan og The Wrestler eller til og med som mor!, noen som prøver å få stabilitet i denne sprø situasjonen. ”

På settet med Vi dør alene

Cartwright sier at han også har lært mye om samarbeid og deling av kontroll ved å jobbe i film.

"Det har definitivt vært et eventyr, og det har vært en læringsprosess for meg," sa han. “Lære å dele noe ut og stole på at noen kommer til å gjøre det med integritet. Du lærer hvordan du får tak i det du trenger mens du fremdeles styrker mennesker. Du vil at det skal være et samarbeid. ”

Å tydeliggjøre stemmen som regissør har også bidratt til å fokusere tankene sine på LGBTQ-representasjon innen skrekkgenren og filmskaping generelt, og å se tilbake på sin egen komme ut som en homofil mann, peker ham mot en fremtid han håper at hvert medlem av LBGTQ-fellesskapet kan oppleve.

“Jeg var heldig. Det var ikke en negativ opplevelse for meg, ”sa Cartwright. “Jeg vet at mange mennesker går gjennom så mye, enten det er en familie som ikke støtter eller et dårlig miljø. Det er skummelt når du skjønner hvem du er i en slik situasjon, men jeg hadde ikke den tilbakekoblingen som jeg vet at mange mennesker har. "

Og når det gjelder film- og TV-verdenen, håper han at vi kan legge igjen noen av de slitne troper som har plager så mange skeive figurer tidligere.

"Jeg tror mange LHBT-filmer og karakterer før nå alltid handlet om det samme," påpekte han. “Det var alltid enten seksuelt drevet, eller de opplevde en personlig krise rundt å komme ut hele tiden. Jeg tror nå, det er på tide å lage show som viser at HBT-personer er akkurat som alle andre. Vi er ikke alle døende eller hele tiden klubber. De sier at Hollywood åpner opp og forteller flere forskjellige historier, men jeg opplever at de fremdeles oppfører seg som de må fortelle deg om de gjør et show om en latinsk person eller en svart person eller homofil person. De føler at de må understreke dette poenget tungt, men etter min erfaring lever ikke folk livet sitt slik. "

Den slags normaliserte representasjon både innenfor og utenfor sjangeren er noe mange av oss i samfunnet strever mot og har en filmskaper som Cartwright i frontlinjen som føles som om arbeidet faktisk blir gjort.

For å se noe av Marc Cartwrights filmarbeid, sjekk ut Glass Cabin filmer YouTube Channel.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Nyheter

«Blink to ganger»-traileren presenterer et spennende mysterium i paradis

Publisert

on

En ny trailer for filmen tidligere kjent som Pussy Island bare falt og det gjør oss fascinert. Nå med den mer beherskede tittelen, Blink to ganger, dette  Zoë Kravitz-regissert svart komedie er satt til å lande på kino på august 23.

Filmen er spekket med stjerner bl.a Channing Tatum, Naomi Ackie, Alia Shawkat, Simon Rex, Adria Arjona, Haley Joel Osment, Christian Slater, Kyle MacLachlan, og Geena Davis.

Traileren føles som et Benoit Blanc-mysterium; folk blir invitert til et bortgjemt sted og forsvinner én etter én, slik at én gjest kan finne ut hva som skjer.

I filmen inviterer en milliardær ved navn Slater King (Channing Tatum) en servitør ved navn Frida (Naomi Ackie) til sin private øy, «Det er paradis. Ville netter blandes inn i solfylte dager, og alle har det flott. Ingen vil at denne turen skal ta slutt, men etter hvert som merkelige ting begynner å skje, begynner Frida å stille spørsmål ved virkeligheten hennes. Det er noe galt med dette stedet. Hun må avdekke sannheten hvis hun vil komme seg ut av denne festen i live.»

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

Filmer

Melissa Barrera sier "Scary Movie VI" ville være "morsomt å gjøre"

Publisert

on

Melissa Barrera kan bokstavelig talt få den siste latteren på Spyglass takket være en ev Scary Movie oppfølger. Paramount og Miramax ser den rette muligheten til å bringe den satiriske franchisen tilbake til folden og annonserte i forrige uke at en kan være i produksjon som tidlig i høst.

Det siste kapittelet av Scary Movie franchise var for nesten et tiår siden, og siden serien inneholder tematiske skrekkfilmer og popkulturtrender, ser det ut til at de har mye innhold å hente ideer fra, inkludert den nylige omstarten av slasher-serien Skrike.

Barerra, som spilte hovedrollen som den siste jenta Samantha i disse filmene, ble brått sparket fra det siste kapittelet, Skrik VII, for å ha uttrykt det Spyglass tolket som "antisemittisme", etter at skuespillerinnen kom ut til støtte for Palestina på sosiale medier.

Selv om dramaet ikke var til latter, kan Barrera få sjansen til å parodiere Sam inn Skremmende film VI. Det er hvis muligheten byr seg. I et intervju med Inverse ble den 33 år gamle skuespillerinnen spurt om Skremmende film VI, og svaret hennes var spennende.

"Jeg har alltid elsket de filmene," fortalte skuespillerinnen Inverse. "Da jeg så det annonsert, sa jeg:" Å, det ville vært gøy. Det ville vært så gøy å gjøre.'"

Den "morsomt å gjøre"-delen kan tolkes som en passiv pitch til Paramount, men det er åpent for tolkning.

Akkurat som i hennes franchise, har Scary Movie også en gammel rollebesetning inkludert Anna Faris og Regina hall. Det er foreløpig ingen ord om om noen av disse skuespillerne vil dukke opp i omstarten. Med eller uten dem er Barrera fortsatt en fan av komediene. "De har den ikoniske rollebesetningen som gjorde det, så vi får se hva som skjer med det. Jeg er bare spent på å se en ny,” sa hun til publikasjonen.

Barrera feirer for tiden billettkontorsuksessen til sin siste skrekkfilm Abigail.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

lister

Thrills and Chills: Rangering av "Radio Silence"-filmer fra Bloody Brilliant til Just Bloody

Publisert

on

Radio Stille Filmer

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, og Chad Villella er alle filmskapere under det kollektive merkenavnet Radio Silence. Bettinelli-Olpin og Gillett er hovedregissørene under denne betegnelsen mens Villella produserer.

De har vunnet popularitet de siste 13 årene, og filmene deres har blitt kjent for å ha en viss Radio Silence-"signatur". De er blodige, inneholder vanligvis monstre og har halsbrekkende actionsekvenser. Deres siste film Abigail eksemplifiserer den signaturen og er kanskje deres beste film til nå. De jobber for tiden med en omstart av John Carpenter's Røm fra New York.

Vi tenkte at vi skulle gå gjennom listen over prosjekter de har ledet og rangere dem fra høy til lav. Ingen av filmene og shortsene på denne listen er dårlige, de har alle sine fordeler. Disse rangeringene fra topp til bunn er bare de vi følte viste frem talentene deres best.

Vi inkluderte ikke filmer de produserte, men ikke regisserte.

#1. Abigail

En oppdatering til den andre filmen på denne listen, er Abagail den naturlige progresjonen til Radio Silence's kjærlighet til lockdown-skrekk. Den følger i stort sett samme fotspor som Ready or Not, men klarer å gå en bedre - gjør det om vampyrer.

Abigail

#2. Klar eller ikke

Denne filmen satte Radio Silence på kartet. Selv om de ikke er like vellykket på billettkontoret som noen av deres andre filmer, Ready or Not beviste at teamet kunne gå utenfor deres begrensede antologirom og lage en morsom, spennende og blodig eventyrfilm.

Ready or Not

#3. Skrik (2022)

Samtidig som Skrike vil alltid være en polariserende franchise, denne prequel, oppfølger, reboot - hvordan du vil merke den viste akkurat hvor mye Radio Silence kjente til kildematerialet. Det var ikke lat eller kontant-grabby, bare en god tid med legendariske karakterer vi elsker og nye som vokste på oss.

Skrik (2022)

#4 sørgående (veien ut)

Radio Silence kaster modusen for funn-opptak for denne antologifilmen. De er ansvarlige for bokstøttehistoriene og skaper en skremmende verden i segmentet deres med tittelen Måten Out, som involverer merkelige flytende vesener og en slags tidsløkke. Det er på en måte første gang vi ser arbeidet deres uten et skjelven kamera. Hvis vi skulle rangere hele denne filmen, ville den forbli på denne posisjonen på listen.

sørgående

#5. V/H/S (10/31/98)

Filmen som startet det hele for Radio Silence. Eller skal vi si det segmentet som startet det hele. Selv om dette ikke er langfilm, var det de klarte med tiden de hadde veldig bra. Kapittelet deres hadde tittelen 10/31/98, en kortfilm om funn som involverer en vennegjeng som krasjer det de tror er en iscenesatt eksorcisme bare for å lære å ikke anta ting på Halloween-kvelden.

V / H / S

#6. Skrik VI

Setter i gang handlingen, flytter til storbyen og slipper Spøkelsesansikt bruk hagle, Skrik VI snudde franchisen på hodet. Som deres første spilte denne filmen med kanon og klarte å vinne over mange fans i sin retning, men fremmedgjorde andre for å fargelegge for langt utenfor linjene til Wes Cravens elskede serie. Hvis noen oppfølger viste hvordan tropen ble foreldet, var den Skrik VI, men den klarte å presse litt friskt blod ut av denne nesten tre tiår lange bærebjelken.

Skrik VI

#7. Devil's Due

Ganske undervurdert, denne, Radio Silences første langfilm, er en sampler av ting de tok fra V/H/S. Den ble filmet i en allestedsnærværende funnet opptaksstil, som viser frem en form for besittelse, og inneholder uvitende menn. Siden dette var deres første store studiojobb, er det en fantastisk prøvestein å se hvor langt de har kommet med sin historiefortelling.

Devil's Due

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese