Kontakt med oss

Nyheter

Horror Pride Month: Kevin Williamson and the Horror Renaissance of the sent of 1990s

Publisert

on

Kevin Williamson

Den tidlige 1990-tallet var en rar tid for skrekk. Etter "Golden Age" 80-tallet med all sin splatter og slasher godhet, virket begynnelsen på et nytt tiår noe tapt og rorfri. Vi ventet på noe, noen, å gå inn på scenen med et nytt, friskt perspektiv, og Kevin Williamson var klar til å fylle det behovet.

Nå sier jeg ikke at begynnelsen av 90-tallet ikke ga noe kvalitetsunderholdning. Vi hadde MiseryBram Stoker er DraculaCandymanI galskapens munnog Folkene under trappene, men filmene føltes som holdovers fra forrige tiår i stedet for noe nytt som skulle innlede et nytt årtusen med underholdning. Williamson var klar til å passe den regningen vakkert.

Kevin Williamson ble født i North Carolina og tilbrakte sine formative år i Port Aransas, Texas. Han var en historieforteller fra tidlig alder, men bestemte seg for hva han egentlig ville gjøre var å handle. Han fikk en BFA i teaterkunst fra East Carolina University og flyttet til New York for å starte en karriere.

Mellom Big Apple og Los Angeles hadde Williams en rekke små roller og opptredener i musikkvideoer, men det var ikke karrieren han ønsket. I 1992 skrev og solgte han et manus med tittelen Drap på fru Tingle, basert på Lois Duncans Drap Mr. Griffin, som dessverre satt på en hylle i en årrekke.

Så i 1994, angivelig inspirert av et sant livssak om seriemord, skrev Williamson Scary Movie som til slutt ville bli Skrike, utgitt på kino 20. desember 1996. Borte var dagene for å snuble i mørket av karakterer som tilsynelatende aldri hadde sett en skrekkfilm i livet. Disse karakterene kjente sjangeren innvendig og utvendig, og de som ikke gjorde det, klarte ikke å overleve.

Det var akkurat pusten av frisk luft som sjangeren trengte. Ikke bare skapte det en franchise som nylig ble pakket inn i sin femte del, men Williamson ble en av de mest etterspurte forfatterne / skaperne i Hollywood tilsynelatende over natten.

I 1997 ga han oss Scream 2, men skrev også manuset til I Know What You Did Last Summer. Sistnevnte, basert på en annen roman av Lois Duncan, introduserte et helt nytt sett tenåringer som handlet om konsekvensene av å dekke over det som skjedde sent en natt på en ensom vei etter endt utdanning. Også dette ville gi et franchise, selv om det ikke klarte å holde på magien i den første filmen, kanskje fordi Williamson ikke var involvert etter den første delen.

Året etter gikk Williamson sammen med regissør Robert Rodriguez (Fra Dusk Til Dawn) å ta med Fakultetet til teatre. Den frittstående filmen fant sted på en videregående skole hvor både studenter og lærere sakte blir tatt over av en fremmed parasitt.

Fakultetet skrøt av en seriøs liste med eldre og nye talenter, inkludert Jon Stewart, Piper Laurie, Famke Jannsen, Robert Patrick, Salma Hayek, Clea Duvall, Jordana Brewster, Elijah Wood, Shawn Hatosy, Usher og Josh Hartnett, som dukket opp i Halloween: H20 samme år som sønnen til Laurie Strode. Selv om det aldri fikk helt status som noe av Williamsons annet arbeid, er det uten tvil en av hans beste i den tidlige oppstillingen. Balansen mellom kunnskapsrike tenåringer og skrekk traff et søtt sted og produserte en virkelig skremmende film.

I 1999 gikk Williamson inn i direktørstolen da han fikk muligheten til å endelig lage Drap på fru Tingle- selv om tittelen ville bli endret til Undervisning fru Tingle da filmen ble utgitt, delvis på grunn av skytingen på Columbine High School som skjedde samme år.

I filmen spilte Helen Mirren som Mrs. Tingle, en hatefull historielærer som er den eneste som står i veien for Leigh Ann Watson (Katie Holmes) fra å ta topplasseringen som Valedictorian i sin klasse og tjene stipendiet til Harvard. Når et forsøk på å fjerne lærerens gunst går galt, ender Leigh Ann og hennes to besties, spilt av Barry Watson og Marisa Coughlan, opp måte over streken.

Dessverre, Undervisning fru Tingle levde ikke opp til Williamsons andre prosjekter, men det stoppet lite kravet om hans virke som forfatter, selv om begynnelsen av 2000-tallet var innbegrepet av en grov lapp. Scream 3 debuterte i 2000. Det var den første filmen i serien som ikke ble skrevet direkte av Williamson, og filmen led på grunn av den. Så, i 2005, Forbannet ble utgitt, og ... vel ... det er en hel artikkel alene. La oss bare si at det ikke gikk bra.

Heldigvis jobbet Williamson fortsatt som produsent Dawson's Creek–Et show han opprettet – og 2011 brakte stjernen tilbake på en stor måte.

Scream 4 tok publikum med storm. Det hadde gått over et tiår siden vi så en av filmene. Den originale rollebesetningen ble gjenforent for satsingen skrevet av Williams og regissert av Wes Craven enda en gang. Filmen overrasket oss alle da den føltes like fersk som den første utflukten, og den bekreftet Williamsons talent som forfatter for alle som trodde han var ute av spillet.

Før lenge hadde han spydt den kultbaserte thrillerserien Følgende og fikk i oppgave å utvikle The Vampire Diaries for CW.

Mer nylig, Williamson opprettet Fortell meg en historie, en serie som fletter eventyr sammen i en moderne skrekkthrillerfortelling og jobbet som produsent på det nyeste Skrike film som skal ut neste år.

Selvfølgelig, noen av dere nyter turen ned i minnefeltet, men lurer fortsatt på hvorfor det er jeg skriver dette som en del av vår Pride-serie her på iHorror. Årsaken er enkel. Kevin Williamson er homofil. Det var faktisk en homofil mann som ga 90-tallsskrekk et tydelig utseende og en egen stemning.

Hvorfor er dette viktig?

To grunner:

For det første er det en del av vår historie, og veldig mange mennesker har jobbet veldig hardt for å sikre at LGBTQ + -samfunnet ikke har noen historie. Et folk uten historie spiller ingen rolle og har ingen makt. Så ved å erkjenne Kevin Williamson, erkjenner vi en del av vår makt.

For det andre er det veldig mange homofobe skrekkfans der ute som liker å late som om querness og horror er gjensidig utelukkende når de faktisk har vært konstant sengevenner fra begynnelsen. Det er en unektelig liten del av meg som bare elsker å minne dem om det fra tid til annen.

Uansett vil Kevin Williamson og hans arbeid bli flettet sammen med skrekkgenren i generasjoner framover, og vi her på iHorror hilser ham til Horror Pride Month.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

lister

Thrills and Chills: Rangering av "Radio Silence"-filmer fra Bloody Brilliant til Just Bloody

Publisert

on

Radio Stille Filmer

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, og Chad Villella er alle filmskapere under det kollektive merkenavnet Radio Silence. Bettinelli-Olpin og Gillett er hovedregissørene under denne betegnelsen mens Villella produserer.

De har vunnet popularitet de siste 13 årene, og filmene deres har blitt kjent for å ha en viss Radio Silence-"signatur". De er blodige, inneholder vanligvis monstre og har halsbrekkende actionsekvenser. Deres siste film Abigail eksemplifiserer den signaturen og er kanskje deres beste film til nå. De jobber for tiden med en omstart av John Carpenter's Røm fra New York.

Vi tenkte at vi skulle gå gjennom listen over prosjekter de har ledet og rangere dem fra høy til lav. Ingen av filmene og shortsene på denne listen er dårlige, de har alle sine fordeler. Disse rangeringene fra topp til bunn er bare de vi følte viste frem talentene deres best.

Vi inkluderte ikke filmer de produserte, men ikke regisserte.

#1. Abigail

En oppdatering til den andre filmen på denne listen, er Abagail den naturlige progresjonen til Radio Silence's kjærlighet til lockdown-skrekk. Den følger i stort sett samme fotspor som Ready or Not, men klarer å gå en bedre - gjør det om vampyrer.

Abigail

#2. Klar eller ikke

Denne filmen satte Radio Silence på kartet. Selv om de ikke er like vellykket på billettkontoret som noen av deres andre filmer, Ready or Not beviste at teamet kunne gå utenfor deres begrensede antologirom og lage en morsom, spennende og blodig eventyrfilm.

Ready or Not

#3. Skrik (2022)

Samtidig som Skrike vil alltid være en polariserende franchise, denne prequel, oppfølger, reboot - hvordan du vil merke den viste akkurat hvor mye Radio Silence kjente til kildematerialet. Det var ikke lat eller kontant-grabby, bare en god tid med legendariske karakterer vi elsker og nye som vokste på oss.

Skrik (2022)

#4 sørgående (veien ut)

Radio Silence kaster modusen for funn-opptak for denne antologifilmen. De er ansvarlige for bokstøttehistoriene og skaper en skremmende verden i segmentet deres med tittelen Måten Out, som involverer merkelige flytende vesener og en slags tidsløkke. Det er på en måte første gang vi ser arbeidet deres uten et skjelven kamera. Hvis vi skulle rangere hele denne filmen, ville den forbli på denne posisjonen på listen.

sørgående

#5. V/H/S (10/31/98)

Filmen som startet det hele for Radio Silence. Eller skal vi si det segmentet som startet det hele. Selv om dette ikke er langfilm, var det de klarte med tiden de hadde veldig bra. Kapittelet deres hadde tittelen 10/31/98, en kortfilm om funn som involverer en vennegjeng som krasjer det de tror er en iscenesatt eksorcisme bare for å lære å ikke anta ting på Halloween-kvelden.

V / H / S

#6. Skrik VI

Setter i gang handlingen, flytter til storbyen og slipper Spøkelsesansikt bruk hagle, Skrik VI snudde franchisen på hodet. Som deres første spilte denne filmen med kanon og klarte å vinne over mange fans i sin retning, men fremmedgjorde andre for å fargelegge for langt utenfor linjene til Wes Cravens elskede serie. Hvis noen oppfølger viste hvordan tropen ble foreldet, var den Skrik VI, men den klarte å presse litt friskt blod ut av denne nesten tre tiår lange bærebjelken.

Skrik VI

#7. Devil's Due

Ganske undervurdert, denne, Radio Silences første langfilm, er en sampler av ting de tok fra V/H/S. Den ble filmet i en allestedsnærværende funnet opptaksstil, som viser frem en form for besittelse, og inneholder uvitende menn. Siden dette var deres første store studiojobb, er det en fantastisk prøvestein å se hvor langt de har kommet med sin historiefortelling.

Devil's Due

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

Nyheter

Kanskje årets skumleste og mest urovekkende serie

Publisert

on

Du har kanskje aldri hørt om Richard Gadd, men det vil trolig endre seg etter denne måneden. Miniserien hans Baby reinsdyr bare slå Netflix og det er et skremmende dypdykk i misbruk, avhengighet og psykiske lidelser. Det som er enda mer skummelt er at det er basert på Gadds virkelige vanskeligheter.

Kjernen i historien handler om en mann som heter Donny Dunn spilt av Gadd som ønsker å bli standup-komiker, men det fungerer ikke så bra takket være sceneskrekk som stammer fra hans usikkerhet.

En dag på sin daglige jobb møter han en kvinne som heter Martha, spilt til fullkommen perfeksjon av Jessica Gunning, som umiddelbart blir sjarmert av Donnys vennlighet og gode utseende. Det tar ikke lang tid før hun gir ham kallenavnet "Baby Reindeer" og begynner å nådeløst forfølge ham. Men det er bare toppen av Donnys problemer, han har sine egne utrolig urovekkende problemer.

Denne miniserien bør komme med mange triggere, så bare vær advart om at den ikke er for sarte sjeler. Skrekkene her kommer ikke fra blod og gørr, men fra fysisk og psykisk mishandling som går utover enhver fysiologisk thriller du noen gang har sett.

"Det er veldig følelsesmessig sant, åpenbart: Jeg ble alvorlig forfulgt og alvorlig misbrukt," sa Gadd til porsjoner, og forklarer hvorfor han endret noen aspekter av historien. "Men vi ønsket at det skulle eksistere i kunstens sfære, samt beskytte menneskene det er basert på."

Serien har skutt fart takket være positiv jungeltelegrafen, og Gadd begynner å venne seg til ryktet.

"Det har helt klart slått an," fortalte han The Guardian. "Jeg trodde virkelig på det, men det har tatt av så raskt at jeg føler meg litt forblåst."

Du kan streame Baby reinsdyr på Netflix akkurat nå.

Hvis du eller noen du kjenner har blitt utsatt for seksuelle overgrep, vennligst kontakt National Sexual Assault Hotline på 1-800-656-HOPE (4673) eller gå til rainn.org.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

Filmer

Den originale "Beetlejuice"-oppfølgeren hadde en interessant plassering

Publisert

on

beetlejuice i Hawaii-filmen

Tilbake på slutten av 80-tallet og begynnelsen av 90-tallet var ikke oppfølgere til suksessfilmer så lineære som i dag. Det var mer som "la oss gjøre situasjonen på nytt, men på et annet sted." Huske Hastighet 2eller National Lampoon's European Vacation? Til og med Aliens, så bra som det er, følger mange av plottpunktene til originalen; folk som sitter fast på et skip, en android, en liten jente i fare i stedet for en katt. Så det er fornuftig at en av de mest populære overnaturlige komediene gjennom tidene, Bille juice ville følge samme mønster.

I 1991 var Tim Burton interessert i å lage en oppfølger til originalen fra 1988, det het Beetlejuice Goes Hawaiian:

«Deetz-familien flytter til Hawaii for å utvikle et feriested. Byggingen begynner, og det oppdages raskt at hotellet vil ligge på toppen av en gammel gravplass. Beetlejuice kommer inn for å redde dagen.»

Burton likte manuset, men ville ha noen omskrivninger, så han spurte den daværende hotte manusforfatteren Daniel Waters som nettopp var ferdig med å bidra til Heathers. Han ga muligheten videre slik produsent David Geffen tilbød det Troppen Beverly Hills skribent Pamela Norris til ingen nytte.

Etter hvert spurte Warner Bros Kevin Smith å slå opp Beetlejuice Goes Hawaiian, hånet han over ideen, sier, «Sa vi ikke alt vi trengte å si i den første Beetlejuice? Må vi gå tropisk?"

Ni år senere ble oppfølgeren drept. Studioet sa at Winona Ryder nå var for gammel for rollen, og at en hel re-cast måtte skje. Men Burton ga aldri opp, det var mange veier han ønsket å ta karakterene sine, inkludert en Disney-crossover.

"Vi snakket om mange forskjellige ting," regissøren sa i Entertainment Weekly. «Det var tidlig da vi skulle, Beetlejuice og Haunted MansionBeetlejuice går vestover, samme det. Mange ting dukket opp."

Spol frem til 2011 da et annet manus ble presentert for en oppfølger. Denne gangen forfatteren av Burton's Mørke Skygger, Seth Grahame-Smith ble ansatt og han ønsket å forsikre seg om at historien ikke var en nyinnspilling eller omstart. Fire år senere, i 2015, ble et manus godkjent med både Ryder og Keaton som sa at de ville gå tilbake til sine respektive roller. I 2017 det manuset ble fornyet og deretter lagt på hylla 2019.

I løpet av tiden oppfølgermanuset ble kastet rundt i Hollywood, i 2016 en artist ved navn Alex Murillo la ut det som så ut som one-sheets for en Bille juice oppfølger. Selv om de var fabrikkerte og ikke hadde noen tilknytning til Warner Bros. trodde folk at de var ekte.

Kanskje viraliteten til kunstverket vekket interesse for en Bille juice oppfølger nok en gang, og til slutt ble den bekreftet i 2022 Billejuice 2 hadde grønt lys fra et manus skrevet av onsdag forfatterne Alfred Gough og Miles Millar. Stjernen i den serien Jenna Ortega logget på den nye filmen med innspillingen som starter i 2023. Det ble også bekreftet Danny Elfman ville komme tilbake for å gjøre poengsummen.

Burton og Keaton ble enige om at den nye filmen fikk tittelen Beetlejuice, Beetlejuice ville ikke stole på CGI eller andre former for teknologi. De ønsket at filmen skulle føles «håndlaget». Filmen ble pakket inn i november 2023.

Det har gått over tre tiår å komme med en oppfølger til Bille juice. Forhåpentligvis, siden de sa aloha til Beetlejuice Goes Hawaiian det har vært nok tid og kreativitet til å sikre Beetlejuice, Beetlejuice vil ikke bare hedre karakterene, men fans av originalen.

Beetlejuice, Beetlejuice åpner kino 6. september.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese