Kontakt med oss

Filmanmeldelser

Horror in Black and White: 'The Night of the Hunter' (1955)

Publisert

on

Regissert av Charles Laughton (Det gamle mørke huset) og skrevet av James Agee – basert på romanen av Davis Grubb–Natten til jegeren kanskje ikke på overflaten eller fra en vag synopsis høres ut som en skrekkfilm.

Hvis du bare leser den første tilgjengelige sammendraget på filmens IMDb-side, kan du passere rett forbi den på jakt etter noe skummelt.

“En religiøs fanatiker gifter seg med en godtroende enke hvis små barn er motvillige til å fortelle ham hvor deres virkelige pappa gjemte $ 10,000 XNUMX han hadde stjålet i et ran. “

Høres ut som en krone-butikkroman, ikke sant?

Vel, det er der du tar feil.

Natten til jegeren er en av de mest intense, skremmende thrillerne jeg noensinne har sett, og det er når du graver dypere inn i historien og dens opprinnelse at alt dette begynner å gi mening.

Ser du at Grubbs roman var basert på seriemorder Harry Powers i virkeligheten. Født i Nederland, flyttet Powers til Iowa i 1910 sammen med foreldrene og deretter senere til West Virginia hvor han møtte sin kone gjennom en "Lonely Hearts" personlig annonse.

Rett etter at de var gift, begynte Powers å legge ut sine egne annonser, og ba om mange kvinner, overbevise dem om å ta ut penger fra bankkontiene sine, og deretter myrde dem i en liten garasje han bygde i nærheten av hjemmet deres.

Grubb minet terroren for mordene for romanen sin, og Agee overførte de samme rå følelsene til manus hans.

I filmen ble Harry Powers Harry Powell (Robert Mitchum), en omreisende og tydelig psykopatisk "predikant" - komplett med tatoveringer av ordet "kjærlighet" på den ene siden og "hat" på den andre - som gifter seg med enker, tar dem for alt de er verdt, og avhender dem.

Powells psykologi og psykopati er interessant lagt ut av Laughton. Denne mannen med sin skjeve religion tilsvarer opphisselse med ønsket om å drepe, og det foreslås til og med senere at han kan være seksuelt impotent, men vi kommer til det om et øyeblikk.

Tidlig i filmen er Powell i et burlesk hus og ser på en danser. Når han blir mer betatt av henne, klemmer hans venstre hånd - tatovert med ordet "hate" seg plutselig i en knyttneve, strekker seg inn i kappelommen, og sekunder senere skjærer bladet på bryterbladet hans plutselig gjennom stoffet i kappen.

Du trenger ikke å være en hengiven student av Freud for å sette disse bildene sammen.

Powell blir arrestert i selve klubben og ført til fengsel i 30 dager fordi det ble oppdaget at han kjørte et stjålet kjøretøy. I fengsel møter han Ben Harper (Peter Graves), en mann som står for retten for å ha myrdet to personer og stjålet $ 10,000 fra dem. Politiet har ikke klart å finne pengene, og Powell blir besatt av det.

Når Harper ikke vil fortelle ham hvor han gjemte pengene, overlever Powell tiden sin, og når han blir løslatt fra fengsel og finner ut at hans kamerat er planlagt for henrettelse, vil han finne akkurat hvor pengene gikk.

For å gjøre det begynner han å inngå seg i Harpers tidligere familie. Når han later til å være en kapellan fra fengselet og bruker noen av de gamle triksene hans, klarer han snart å gifte seg med Bens kone Willa (Shelley Winters), som opplever sin første usikkerhetssituasjon på bryllupsnatten når han virker uinteressert i henne fysisk.

Han manipulerer henne, bruker hysteriet hennes for å forbedre sine dårlige prekener, og ser ut til å suge livet ut av henne.

Han oppdager imidlertid snart at Willa ikke vet noe om hvor pengene er. Nei, det er barna hennes som vet, og når han har kastet henne bort i en scene som er like lyrisk og vakker som den er skremmende, retter han sin morderiske oppmerksomhet mot dem.

Den virkelige terroren i Natten til jegeren begynner når Powell oppdager barnas hemmelighet.

Laughton tar seg tid til å fortelle denne historien. Det føles aldri forhastet. Faktisk føles det nesten like metodisk som Powell selv, og det er strålende i svart og hvitt.

Skyggene føles levende, og når de beveger seg over Mitchums ansikt, er det altfor lett å få glimt av monsteret inne i mannen og trusselen bak den karismatiske forkynnelsen.

Det er mye å pakke ut i Natten til jegeren. Det er verdig å skrive mye mer i dybden enn jeg har tid til her, men jeg vil si dette:

Det var en av de første i sitt slag som satte søkelyset på en kaldblodig seriemorder, langt mindre en som retter oppmerksomheten mot et par små barn, og Laughton og hans kreative medarbeider tilførte filmen en unse trussel. Det ville påvirke utallige andre som fulgte etter det.

Det som er bemerkelsesverdig er hvor absolutt hjerteskjærende det kan være på samme tid.

I en sentral scene i filmen unnslipper barna Powell på en elveskiff, og når de flyter bort, kollapser gutten til bevisstløshet i båten, og jenta (hvis sangstemme er kalt av klubbsanger Kitty White) begynner å synge en hjemsøkende vuggesang skrevet av filmens komponist Walter Schumann).

Mens båten flyter langs elva og vuggevisen svulmer, passerer de gjennom liljeputer og cattails, en enkelt frosk følger med fra bredden, og du kan nesten miste deg selv i tristheten av det hele.

Det ville være tålmodig å ikke nevne den bemerkelsesverdige talentfulle Lillian Gishs opptreden i filmen også. Jeg vil ikke gå for mye inn i hennes rolle, da det ville gi bort for mange spoilere, men hun er en av de utrolige kvinnene hvis lille vekst kan fylle et helt rom og hele talentet hennes vises i filmen.

Hvis du ikke har sett, Natten til jegeren, legg den til overvåkningslisten din, nå! Samle noen venner, slå av lysene, og nyt denne virkelig skumle filmen i kveld!

https://www.youtube.com/watch?v=Y8dX6ZKJe2o

For mer Horror in Black and White, sjekk ut forrige ukes oppføring: Djevelens øye.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Klikk for å kommentere

Du må være logget inn for å legge inn en kommentar Logg inn

Legg igjen en kommentar

Filmanmeldelser

'Skinwalkers: American Werewolves 2' er fullpakket med Cryptid Tales [filmanmeldelse]

Publisert

on

The Skinwalkers Werewolves

Som en langvarig varulveentusiast blir jeg umiddelbart tiltrukket av alt som inneholder ordet "varulv". Legger du til Skinwalkers i blandingen? Nå har du virkelig fanget min interesse. Det burde være unødvendig å si at jeg var begeistret for å sjekke ut Small Town Monsters nye dokumentar 'Skinwalkers: American Werewolves 2'. Nedenfor er synopsis:

«Tvers over de fire hjørnene av det amerikanske sørvestlandet sies det å eksistere en eldgammel, overnaturlig ondskap som tærer på frykten for sine ofre for å få større makt. Nå løfter vitner sløret over de mest skremmende møtene med moderne varulver som noen gang er hørt. Disse historiene fletter legender om oppreiste hunder sammen med helveteshunder, poltergeister og til og med den mytiske Skinwalker, og lover ekte terror."

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Filmen er sentrert rundt formskifting og fortalt gjennom førstehåndsberetninger fra sørvest, og er fulle av spennende historier. (Merk: iHorror har ikke uavhengig bekreftet noen påstander i filmen.) Disse fortellingene er hjertet av filmens underholdningsverdi. Til tross for de mest grunnleggende bakgrunnene og overgangene – spesielt mangel på spesialeffekter – holder filmen et jevnt tempo, hovedsakelig takket være fokuset på vitneberetninger.

Selv om dokumentaren mangler konkrete bevis for å støtte historiene, er den fortsatt en fengslende klokke, spesielt for kryptiske entusiaster. Skeptikere blir kanskje ikke konvertert, men historiene er spennende.

Etter å ha sett, er jeg overbevist? Ikke helt. Fikk det meg til å stille spørsmål ved min virkelighet en stund? Absolutt. Og er ikke det tross alt en del av moroa?

'Skinwalkers: American Werewolves 2' er nå tilgjengelig på VOD og Digital HD, med Blu-ray- og DVD-formater som tilbys eksklusivt av Småbymonstre.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

Filmanmeldelser

'Slay' er fantastisk, det er som om 'From Dusk Till Dawn' møtte 'Too Wong Foo'

Publisert

on

Slay skrekkfilm

Før du avviser Slay som en gimmick, kan vi fortelle deg at det er det. Men det er en jævla bra en. 

Fire drag queens blir feilaktig booket på en stereotyp motorsykkelbar i ørkenen hvor de må bekjempe bigots ... og vampyrer. Du leste riktig. Synes at, For Wong FooTitty Twister. Selv om du ikke får disse referansene, vil du fortsatt ha det bra.

før du sashay bort fra dette Tubi tilbud, her er grunnen til at du ikke bør. Den er overraskende morsom og klarer å ha noen skumle øyeblikk underveis. Det er en midnattsfilm i kjernen, og hvis disse bestillingene fortsatt var en ting, Slay ville trolig ha et vellykket løp. 

Premisset er enkelt, igjen, fire drag queens spilt av Trinity the Tuck, Heidi N skap, Crystal Methidog Cara Mell befinner seg på en motorsykkelbar uvitende om at en alfa-vampyr er på frifot i skogen og allerede har bitt en av byens innbyggere. Den snudde mannen tar veien til den gamle salongen ved veikanten og begynner å gjøre lånetakerne om til vandøde midt i dragshowet. Dronningene, sammen med de lokale barfluene, barrikaderer seg inne i baren og må forsvare seg mot den voksende skatten utenfor.

"Slå ihjel"

Kontrasten mellom denim og skinn til syklistene, og ballkjolene og Swarovski-krystallene til dronningene, er et syn jeg kan sette pris på. Under hele prøvelsen kommer ingen av dronningene ut av kostyme eller kaster av seg drag-personas bortsett fra i begynnelsen. Du glemmer at de har andre liv utenom kostymene deres.

Alle de fire ledende damene har hatt tiden på seg Ru Pauls Drag Race, Men Slay er mye mer polert enn en Dra Race skuespillutfordring, og lederne hever leiren når det kreves og toner den ned når det er nødvendig. Det er en velbalansert skala av komedie og skrekk.

Trinity the Tuck er primet med one-liners og double entenders som rotter-a-tat fra munnen hennes i gledelig rekkefølge. Det er ikke et grusomt manus, så hver vits lander naturlig med en påkrevd beat og profesjonell timing.

Det er en tvilsom spøk laget av en motorsyklist om hvem som kommer fra Transylvania, og det er ikke det høyeste brynet, men det føles ikke som å slå ned heller. 

Dette kan være årets skyldigste nytelse! Det er morsomt! 

Slay

Heidi N skap er overraskende godt castet. Det er ikke det at det er overraskende å se at hun kan spille, det er bare de fleste kjenner henne fra Dra Race som ikke tillater mye rekkevidde. Komisk sett er hun i brann. I en scene snur hun håret bak øret med en stor baguette og bruker det deretter som et våpen. Hvitløken, skjønner du. Det er slike overraskelser som gjør denne filmen så sjarmerende. 

Den svakere skuespilleren her er Methyd som spiller dimwitted Bella Da Boys. Den knirkete prestasjonen hennes barberer litt av rytmen, men de andre damene tar opp hennes slakk så det bare blir en del av kjemien.

Slay har også noen flotte spesialeffekter. Til tross for at du bruker CGI-blod, tar ingen av dem deg ut av elementet. Det ble lagt ned mye arbeid i denne filmen fra alle involverte.

Vampyrreglene er de samme, stake gjennom hjertet, sollys osv. Men det som er veldig pent er når monstrene blir drept, eksploderer de i en glitrende støvsky. 

Det er like morsomt og dumt som noe annet Filmen Robert Rodriguez med trolig en fjerdedel av budsjettet hans. 

Regissør Jem Garrard holder alt i gang i et raskt tempo. Hun slenger til og med inn en dramatisk vri som spilles med like mye alvor som en såpeopera, men den setter støkk takket være Trinity og Cara Melle. Å, og de klarer å presse inn en melding om hat under det hele. Ikke en jevn overgang, men selv klumpene i denne filmen er laget av smørkrem.

En annen vri, håndtert mye mer delikat er bedre takket være veteran skuespiller Neil Sandilands. Jeg skal ikke ødelegge noe, men la oss bare si at det er mange vendinger og, ahem, snur, som alle bidrar til moroa. 

Robyn Scott som spiller barpike Shiela er den fremtredende komikeren her. Hennes replikker og velbehag gir mest magelatter. Det bør være en spesiell pris for hennes opptreden alene.

Slay er en deilig oppskrift med akkurat passe mengde camp, gore, action og originalitet. Det er den beste skrekkkomedien som har kommet på en stund.

Det er ingen hemmelighet at uavhengige filmer må gjøre mye mer for mindre. Når de er så gode, er det en påminnelse om at store studioer kan gjøre det bedre.

Med filmer som Slay, hver krone teller, og bare fordi lønnsslippene kan være mindre, betyr det ikke at sluttproduktet må være det. Når talentet legger så mye innsats i en film, fortjener de mer, selv om den anerkjennelsen kommer i form av en anmeldelse. Noen ganger mindre filmer som Slay har hjerter for store for en IMAX-skjerm.

Og det er teen. 

Du kan streame Slay on Tubi akkurat nå.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese

Filmanmeldelser

Anmeldelse: Er det ingen vei opp for denne haifilmen?

Publisert

on

En fugleflokk flyr inn i jetmotoren til et kommersielt passasjerfly og får det til å krasje i havet med bare en håndfull overlevende som har i oppgave å rømme det synkende flyet mens de også tåler å tappe oksygen og ekle haier i Ingen vei opp. Men hever denne lavbudsjettsfilmen seg over sin butikkslitte monstertrope eller synker den under vekten av det stramme budsjettet?

For det første er denne filmen åpenbart ikke på nivå med en annen populær overlevelsesfilm, Snøens samfunn, men overraskende nok er det ikke det Sharknado enten. Du kan se at det har vært mye god retning for å lage den, og stjernene er klare for oppgaven. Histrionikken holdes på et minimum, og dessverre kan det samme sies om spenningen. Det er ikke dermed sagt Ingen vei opp er en slapp nudler, er det mye her for å holde deg overvåket til slutten, selv om de siste to minuttene er støtende for din suspensjon av vantro.

La oss begynne med det gode. Ingen vei opp har mye godt skuespill, spesielt fra hovedrollen Sophie McIntosh som spiller Ava, en rik guvernørdatter med et hjerte av gull. Innvendig sliter hun med minnet om morens drukning og er aldri langt unna sin overbeskyttende eldre livvakt Brandon spilt med barnepike flid av Colm Meaney. McIntosh reduserer seg ikke til størrelsen på en B-film, hun er fullt engasjert og gir en sterk fremføring selv om materialet er tråkket.

Ingen vei opp

En annen fremtredende er Grace Nettle spiller den 12 år gamle Rosa som reiser med besteforeldrene Hank (James Caroll Jordan) og Mardy (Phyllis Logan). Nettle reduserer ikke karakteren hennes til en delikat tween. Hun er redd ja, men hun har også noen innspill og ganske gode råd for å overleve situasjonen.

Will Attenborough spiller den ufiltrerte Kyle som jeg forestiller meg var der for komisk lettelse, men den unge skuespilleren temper aldri sin ondskapsfullhet med nyanser, derfor fremstår han bare som en utstanset arketypisk drittsekk som er satt inn for å fullføre det mangfoldige ensemblet.

Avrunding av rollebesetningen er Manuel Pacific som spiller Danilo, flyvertinnen som er kjennetegnet på Kyles homofobiske aggresjoner. Hele den interaksjonen føles litt utdatert, men igjen har Attenborough ikke utformet karakteren sin godt nok til å rettferdiggjøre noen.

Ingen vei opp

Fortsetter med det som er bra i filmen er spesialeffektene. Flyulykkescenen, som de alltid er, er skremmende og realistisk. Direktør Claudio Fäh har ikke spart på noe i den avdelingen. Du har sett alt før, men her, siden du vet at de styrter inn i Stillehavet, er det mer anspent, og når flyet treffer vannet vil du lure på hvordan de gjorde det.

Når det gjelder haiene, er de like imponerende. Det er vanskelig å si om de brukte levende. Det er ingen antydninger til CGI, ingen uhyggelig dal å snakke om, og fiskene er genuint truende, selv om de ikke får den skjermtiden du kanskje forventer.

Nå med det dårlige. Ingen vei opp er en god idé på papiret, men realiteten er at noe slikt ikke kunne skje i det virkelige liv, spesielt med en jumbojet som styrter inn i Stillehavet i så høy hastighet. Og selv om regissøren har fått det til å virke som om det kan skje, er det så mange faktorer som rett og slett ikke gir mening når du tenker på det. Undervannslufttrykk er det første du tenker på.

Den mangler også en filmatisk polering. Den har denne rett-til-video-følelsen, men effektene er så gode at du ikke kan unngå å føle at kinematografien, spesielt inne i flyet burde vært litt forhøyet. Men jeg er pedantisk, Ingen vei opp er en god tid.

Slutten lever ikke helt opp til filmens potensiale, og du vil stille spørsmål ved grensene for det menneskelige luftveiene, men igjen, det er nitpicking.

Samlet, Ingen vei opp er en fin måte å tilbringe en kveld på å se en overlevelsesskrekkfilm med familien. Det er noen blodige bilder, men ikke noe så ille, og haiscenene kan være mildt sagt intense. Den er rangert R i den lave enden.

Ingen vei opp er kanskje ikke den «neste store hai»-filmen, men det er et spennende drama som hever seg over den andre vennen som så lett blir kastet i vannet i Hollywood takket være dedikasjonen til stjernene og troverdige spesialeffekter.

Ingen vei opp er nå tilgjengelig for utleie på digitale plattformer.

"Civil War" anmeldelse: er det verdt å se?

Fortsett å lese