Hellraiser - Clive Barkers viscerale mesterverk av skrekk og rødbrun erotikk - feirer tretti år med terror i dag. Etter tre tiår med å heve de forbannede, er det på tide at vi ser tilbake på dette groteske kunstverket og takker. I'm Manic Exorcism, og det er på tide at jeg tar dere alle tilbake til helvete!

Omdesign helvete

I eldgamle historier har det alltid vært spektral frykt for helvete-munnen (aka: porter til helvete), den forutseende underjordiske terskelen som forferdelig bro over det uunngåelige spennet mellom to milepæls tidslinjer - avslutningen på jordelivet og oppvåkning av evigheten. Plumer av skarp røyk som bølger seg oppover for å mørke underjordens sprukne høyder. Skrik av den forbannede øredøvende all lyd redder det kaklende latteren fra fallne engler. Og elendighet - oh slik elendighet som ennå ikke skal utforskes - løper over som blodskum som fyller Djevelens festlige kopp, en djevel som super på fortapte sjelers kval. Dette var helvetes visjoner slik vi en gang kjente dem.

Middelalderens prekener var modne med grafiske advarsler fra underverdenen forberedt for djevelen og hans forbannede egne. Dante og John Milton malte begge - gjennom veltalenheten i sine kunstneriske ord - et hjemsøkende bilde av hva den tapte sjelen kunne forvente ved den endelige gisp i et bortkastet liv. Gruver. Flammer. En flernivå ekstravaganza av konstant lidelse uten slutt eller lettelse.

Selv Jesus fra Nasaret ga sitt publikum en grusom og forseggjort skildring av den endelige dommen. Uansett hvilken side du befinner deg på - troende eller ikke - er det vanskelig å benekte at helvete rett og slett har blitt inngrodd i vårt kulturelle sinn. Skremmende, det er noe vi alle bare vet om, uansett hvilken side du faller på.

Ordren av Gash

Så i den stygiske blandingen dukket Clive Barker opp med sin friske og stiliserte visjon om helvete - en som ville omforme konseptene vi tidligere holdt fast ved - og omdefinere skrekkelandskapet i generasjoner som følger.

Hellraiser begynte ikke på sølvskjermen, men var først en sovende drøm låst mellom sidene til Barkers vakkert sammensatte Det helvete hjertet. I novellen gjenfortalte Barker legenden om Faust mens han flettet den inn i en kjærlighetshistorie - en syk, pervertert kjærlighetshistorie av tabulyster og fordømmende lidenskap.

Misfornøyd med de endelige resultatene av hans tidligere historier som ble brakt til film, ville Clive Barker selv regissere hellraiser, og som et resultat ble filmen den endelige revisjonen av hans opprinnelige idé. For en debutfilm gjorde Barker seg bemerket innen skrekkfeltet og ble en ny legende.

Men mer enn en skrekkforfatter / regissør - langt mer vil jeg hevde - Clive Barker er en moderne filosof som skremmer oss, men det er ikke det grafiske han gir oss. Det er konseptene bak disse bildene. Ta for eksempel Hellraiser.

Som jeg sa før, visste vi om helvete. Helvete-munnen ventet i den siste skumringen av dødelig fortvilelse, den siste desperate pusten før den dødelige kvalt seg av sin egen galle og lysene forlater øynene. Da og først da kunne den mannen få tilgang til helvete.

In hellraiser, Helvete er ikke begrenset til dødsstedene. Helvete er rundt oss. Vi åpner helvete etter våre ønsker - uansett hvor perverse de er, jo mer tabu, jo bedre faktisk. Filmen åpner med spørsmålet: "Hva er din glede, sir?" Uansett hvordan du svarer, vil det avgjøre hvilket lag - eller hul - av helvete dine behov vil få tilgang til.

Onkel Frank (Sean Chapman) - en av filmens skurker / ofre - åpner porten. Sittende i meditasjonsposering innenfor et kvadrat med tente lys, pusles han over boksens gåte dypt inn i de avtagende nattetidene. Så, ved skjebne eller dumt tilfeldighet, gjør han fremskritt. Klagesangkonfigurasjonen, rører. Lys glir mørkt fra de lakkerte sidene. En bjelle teller fra en dimensjon som venter bak veggene i bevisstheten vår, og vaniljelys stenger over skyggene mens det dufter av duftende forfall blir sterkere rundt ham.

Kjeder. Kaldkjettinger med hektede spisser graver seg inn i mannens kjøtt, glir mellom muskler og bein, og åpner Frank som en jammerbok, rød på hver side av kjøttet. Og midt i alt dette strukturerte kaoset med spiralformede søyler og lenker og saftige kvaler, er Gash-ordenen, Helvetes prestedømme og mestere over alle smertens hemmeligheter.

Det er alt innenfor åpningssegmentet av filmen, men allerede vi - det vannete publikum - vet hva slags film vi er i for. Dette er ikke en typisk skrekkfilm, og heller ikke en slasher. Det er ikke en jomfru som til slutt vil overleve en maskert morder. Dette er ikke en god mot ond kamp på tvers av mareritt eller en jakt gjennom motorsagmassakrer. Dette er en titt på den perverterte naturen til alle våre hjerter. Fortalt gjennom Frank, og deretter gjennom Julia (Clare Higgins) - men det kommer senere.

Det vi har lært av Hellraiser

Helvete var alltid der. Det forstyrret ikke Frank. Det var ingen frister som hvisket lystige løfter om kjødelig ekstase i øret hans. Ingen fikk ham til å åpne esken. Det var heller ingen som tvang ham til å ta det. "Hva er din glede, sir?" ble han spurt. “Kassen,” svarte han. Han søkte konfigurasjonen selv, betalte for den, kjøpte den, ble den nyeste eieren og snart byttet. Men det var alt fordi Frank ønsket det, selv om han kanskje ikke hadde forstått det enorme av det han skulle slippe løs.

Franks ønsker åpnet helvete, ønsket det velkommen, og vi sitter igjen med en alvorlig advarsel. Det er sant at hjertet ønsker det hjertet vil, men hjertet er kanskje ikke så pålitelig til tider med sine egne nysgjerrige ønsker. Dype ting for en skrekkfilm utgitt i slutten av 80-tallet. Det er en strålende prestasjon av uavhengig kino, en som får oss til å tenke mens vi blir underholdt samtidig. Publikum forlot showet med en ny respekt for helvete, et helvete som bor i verden rundt oss og når som helst kan låses opp hvis vi ikke er forsiktige.

Julias rolle er en som Frank, men fortalt fra et kvinnelig besluttsomhet og styrke. Hun er gift med Franks bror, og ekteskapet deres er i beste fall anstrengt, men hennes hjerte tilhører Frank - en mann som virkelig forsto hvordan hun fikk huden til å svette av behov og behov. I løpet av filmens fortelling blir Julia helvete for å få det hun også ønsker - Frank tilbake i livet. Og denne vakre kone blir en villmorder for å få det hun vil ha. Aldri en gang vurderer hun konsekvensene av sitt egoistiske behov for den gleden som er like utenfor hennes rekkevidde. Men se! Hun har funnet en måte å oppnå gleden på, og det vasker blod av hendene hennes lett nok.

Clive Barker presenterer menneskeheten på sitt mest opprinnelige så vel som sin mest interessante tilstand av å være. Frank og Julia er ikke monstre eller demoner, men deres handlinger er helvete etter våre moralske standarder. De lokker intetanende menn inn i blodbadet sitt, slår dem i hjel og lar dem dø på et muggent loftsgulv. Frank tapper væskene som lekker fra kroppene for å regenerere seg selv. Julia gir ham næring og holder seg til løftet om at de begge vil være sammen for alltid.

Cenobittene er upartiske observatører. De straffer ikke de onde for sine synder. De bedømmer verken Frank eller Julias handlinger som riktige eller gale. Det er en kald likegyldighet i hvordan Doug Bradley spiller den ikoniske Pinhead. Cenobittene er demoner for noen, og engler for andre. De svarer på samtalen utover, og de ønsker hver og en av oss som låser opp puslespillet til helvetet velkommen.

Etter tretti år, Hellraiser er fortsatt min absolutte favoritt skrekkfilm. Både det og oppfølgeren (Helvebundet) fordype deg i menneskets hjertes fordervelse og desperasjon. Dette har vært manisk eksorsisme, og jeg ønsker deg velkommen til helvete.

 

Fin: Den Hellraiser trilogien ble utgitt på Blu-ray av Arrow Video. For mer informasjon om den kjekke samlingen, vennligst klikk her.