Jeg hadde nylig muligheten til å snakke med George Mihalka, direktør for 1981-tallet My Bloody Valentine, for å snakke om utfordringene han møtte mens han laget filmen, hva som gjør skrekkfans så fantastiske, og hvorfor filmen fortsatt er politisk og sosialt relevant.

Jeg vet at du hadde filmet My Bloody Valentine i en faktisk gruve i Nova Scotia, hva var utfordringene med å filme på det stedet?

Å, alt. Alle elsket åpenbart ideen om å skyte i en gruve, og vi fant denne fantastiske gruven som nettopp hadde stengt 6 måneder før i Sydney Mines, Nova Scotia. Det så fremdeles ut som en arbeidsgruve, og de tenkte å gjøre det om til et gruvedriftmuseum, så det var perfekt for oss. Når vi bestemte oss for at vi skulle skyte der, var det første veldig interessante eventyret at de herlige menneskene i Sydney Mines bestemte at gruven så altfor skitten ut. Så vi dro tilbake til produsentene i Montreal med bildene og alt å si, dette er det, gjør avtalen. Vi kom tilbake tre uker senere for å finne ut at de herlige byfolket og gruveledelsen hadde bestemt at de skulle male det på nytt for oss. De gjorde det så helt rent og helt nytt at det endte med å se ut som et Walt Disney-sett.

En del av hele appellen til gruven var at de hadde den virkelig rustikke estetikken til å begynne med, ikke sant?

Akkurat, vi trengte en fungerende gruve. Vi startet med nesten å være $ 50 25 overbudsjett før vi til og med startet fordi vi måtte ansette alle mulige lokale malere og fly inn et mannskap med naturskjønne malere for å male gruven på nytt for å få den til å se ut som den var gammel. Så fant vi ut de spesifikke problemene, hvorav det ene var at kullgruver - åpne kullflater - produserer metangass. Metangass er svært brannfarlig og kan eksplodere av en gnist. Så to ting skjedde der; en var at vi fant ut at vi ikke kan bruke vanlige filmlys fordi de er utsatt for gnister. Vi måtte bare bruke sikkerhetslamper og minst mulig UV-lys som var omtrent 25 watt. Selv om du bruker en XNUMX watt pære, skal du bruke den som dekor på sidebordet. Det er ikke akkurat en leselampe.

Ikke sant.

Så det skapte mange tekniske utfordringer for oss. Vi var en av de første filmene som brukte en digital lysleser fordi vi jobbet med lyskilder som var så små at de vanlige analoge lysmålere ikke var følsomme nok til å hente forskjellene. Åpenbart var den andre store utfordringen ventilasjonsakselen for å trekke ut metangassen. Minst en gang i uken ble vi evakuert fordi metangassoppbyggingen var for stor, og på toppen av det jobbet vi over 900 meter under jorden hver dag. Hvis du har sett filmen, har du sett heisene de brukte, og de var egentlig den eneste raske tilgangen for rollebesetning og mannskap å komme inn i gruvene, og de ville bare holde rundt 20 personer om gangen. Det ville ta omtrent 15-20 minutter å komme ned, det var veldig tregt. Så tydeligvis tok det oss evig tid å få mannskapet til å begynne å jobbe, så når vi måtte bryte til lunsj - sammen med fagforeningsregler - måtte vi bryte 30-40 minutter tidlig bare for å få alle opp i tide, og deretter det samme ting går tilbake. Så en times lunsj tok nærmere 3 timer. Og så før du måtte pakke inn, i stedet for å kunne si at vi jobber til 6, må vi stoppe 5 bare for å få alle opp i tide. Så det var alvorlige logistiske utfordringer vi måtte møte.

Absolutt

Utfordringene var der hver dag. De fleste av disse tunnelene klarte du ikke engang å stå ordentlig opp. Folk gikk bøyd, og med mangel på frisk luft der nede, var det bare utmattelse. Så alle disse bidrar til en ganske fysisk og logistisk vanskelig skyting. Men vi var unge nok til at vi bare ikke brydde oss. Vi sa "ingenting kommer i veien for oss"

Var noen av rollebesetningen eller mannskapet redd eller nervøs for å jobbe i gruven?

Ikke egentlig, vi hadde alle rollebesetningene og mannskapet der ute tidlig nok til at alle ble akklimatisert. Vi hadde øvelser der nede, vi hadde gruvearbeidere som jobbet der, tok gutta der nede og forklarte dem hvordan de skulle gå, hvordan man snakket, hvordan man beveger seg og hvordan man kan være komfortabel der nede. De var unge nok og entusiastiske nok til å ville lage en god film, så vi hadde ikke annet enn den beste moral. Jeg tror den eldste personen på settet var 30 år gammel. Så, spøkende, pleide noen av veteranene i Montreal å kalle oss "The Childrens Army" (ler). Vi var uredde.

Jeg forestiller meg at du måtte være, det var en så rask snuoperasjon som det var liksom i høyden på høytidsskrekken med svart jul, fredag ​​den 13.^th, Halloween, morsdagen, hele tiden, så etter hva jeg forstår var det litt av en streng tidslinje for å få den ut i tide til Valentinsdag.

Dessverre var det et helseproblem med forfatteren av manus, og produsenten innså at det ikke var noen måte på jorden at vi kunne gjøre manus klar i tide til å skyte. Problemet var at denne filmen måtte være på 12,000 14 teatre over hele Amerika XNUMX. februar^th og i utgangspunktet i midten av juli hadde vi en side. Så jeg var ung og uredd, hvorfor ikke? Jada, ganske utfordrende. Forfatteren i beredskap skulle fly inn fra LA for å begynne å jobbe med en fullverdig historie, og når den ble skrevet, begynte vi å lete etter steder og jobbe med logistikken. Vi var litt prepping samtidig som vi skrev. I utgangspunktet var min forberedelse å godkjenne gruven og deretter komme tilbake med detaljer som vi kunne skrive skrekkscenene for. Vi hadde litt spøkt med at det var The Deer Hunter av skrekkfilmer fordi det hele dreide seg om arbeiderklasse i liten by og ikke om kåte tenåringer som ble drept. Det kom til å være sosial kommentar om tap av arbeid; det var begynnelsen på rustbeltet i Nord-Amerika, folk mistet jobbene sine til høyre og midt. Det vi ikke visste var hvordan vi kunne få drapene til å passe til det som var tilgjengelig for oss. Så da jeg kom tilbake etter at første utkast ble skrevet, ville jeg si "ok, det er et garderobe her, og i dusjen har de ikke dusjhoder, de hadde bare klemte, skarpe metallrør, så her kan noen bli dyttet mot at". Eller de hadde denne typen industrikjøkken i fagforeningshallen slik at vi kunne koke noen ansikt fordi de hadde disse store, store grytene der inne.

Så det fungerte i utgangspunktet med det du hadde.

Ja, så vi fant alle de interessante stedene i gruven og skrev da detaljene om drapene rundt dem. Den neste åpenbare utfordringen var at vi måtte dra dit og skyte og komme tilbake og få bildet redigert og klart innen utgangen av januar fordi det ville ta nærmere tre uker før laboratoriene hadde skrevet ut kopier av filmen. Så da vi var ferdig med å skyte, som jeg tror den første uken i november, gikk vi i utgangspunktet inn på 3 dager i uken, 7 timers redigering. Advarselen var at hvis vi ikke kunne levere innen den tredje uken i januar, så var avtalen av.

Yikes.

Så det var i utgangspunktet rush. De visste at Halloween 2 og fredag ​​den 13^th skulle komme ut, så de ønsket å slå dem. Opprinnelig ble arbeidstittelen på filmen kalt The Secret, fordi vi ikke ønsket at noen andre raskt skulle gjøre en billig, to-ukers shoot-knockoff ved å bruke tittelen vår. Medvirkende og mannskap hadde ingen anelse om at det skulle kalles My Bloody Valentine. Problemene begynte å komme tidlig i januar fordi negativene for filmen måtte kuttes for hånd, som var en to-ukers prosess. Vi trengte å komme til MPAA fordi vi trengte å ha en vurdering og systemet var veldig strengt. Så mens vi gjorde lydblandingen og redigeringen, sendte vi redaktøren ned med en duplikatkopi av den ferdige redigeringen for å få vår vurdering. På det tidspunktet ble vi fortalt at du ikke engang skulle bry deg fordi denne filmen skulle bli X-rangert, og det er bare ingen måte du vil kunne vise denne filmen. Så det forårsaket stor panikk. Hvis vi skulle få en X-vurdering, skulle vi kanskje kunne spille den på 100 teatre i Nord-Amerika som generelt spilte porno i disse dager.

Nå, med MPAA-rangeringene, var det mye som ble skåret ut fra dødsscenene ...

Hver dødsscene ble i utgangspunktet kuttet til nesten ingenting. En dødsscene ble helt kuttet ut. De ville klippe ut en ramme eller to, og da måtte vi gå tilbake. Når du har klippet et negativt, kan de to rammene som nå er limt sammen - fra ett skudd til det neste - ikke trekkes fra hverandre igjen uten å ødelegge det.

Så du må være trygg på disse kuttene.

Vi redigerte i utgangspunktet og gjentok negativt hver dag da vi fikk samtalen fra LA og sa "de vil ha fire rammer til og tre rammer til", så selv om de ba oss om å kutte ut fem rammer, nå vil de ytterligere ti. På spøk, kalte jeg det tusen kuttes død. Da vi faktisk endte med å få vår vurdering, var den eneste måten vi kunne få det på, faktisk å kutte ut de fleste grafiske elementene i drapene.

Var det noe du virkelig elsket som ikke gjorde kuttet?

Omtrent hver eneste av dem. Vi jobbet veldig hardt med det, det var vårt mål og produsentens mål å skape aldri før sett, toppmoderne spesialeffekter. Nær en tredjedel av budsjettet for filmen gikk til spesialeffekter. De fleste av dem ble gjort i - det som var uhørt på den tiden - ett skudd. Vanligvis hva som ville skje i filmer som Halloween, fredag ​​den 13^th og Black Christmas, som sannsynligvis var de store før oss, ville du alltid se våpenet i skurkenes hånd, og skurken løfter våpenet og svinger det mot kameraet. Og så kutter du til den andre personen og ser generelt at kniven allerede er innebygd i den andre personen med blod som kommer ut, ikke sant?

Akkurat, ja.

I vårt gjorde vi alle disse tingene i ett skudd. Så når pick-øksen treffer noen under haken, i samme skudd ville øyeeplet sprette ut og pick-axen ville komme gjennom

Å jeg elsker den biten!

Det er en teknisk bragd. Det er all timing og engineering og uttrekkbart blad som går tilbake i pick-ax og etterlater blod på haken. Samtidig trykker spesialeffekten som har sminket den skuespilleren på en knapp, og det får det falske øyeeplet til å sprette ut med spissen av pick-axen som kommer ut av øyehulen.

(Ler) Ikke sant.

Så hva ville skje, er at de vil si "vel kuttet ut tre rammer av det", vel hvis du kutter ut tre rammer av det, har vi ingenting å kutte tilbake til. Så vi måtte finne ut av det gjennom noen uttak. Heldigvis, selv om jeg var ung, var jeg erfaren nok til å vite at det var tider da jeg endte opp med å si "Bare i tilfelle, la meg skyte dette". Så vi måtte gå tilbake til det og finne et sted vi kunne gjøre lydredigering for å matche den bevegelsen. Det er et ekte kompliment til redaksjonen, skrivingen, skuespillerne og atmosfæren, og kanskje litt av min regi, at selv med alle kuttene, fungerte filmen fremdeles. Det regnes fortsatt som en kultklassiker.

De praktiske effektene som overlevde er så kreative. Jeg tror mine to favoritter var de du hadde nevnt - det menneskelige dusjhodet og pick-ax-overraskelsen. Jeg hadde lest at sminkeeffekten til Thomas Burman var så blodig at en av dem faktisk fikk deg til å kaste opp? Kan jeg gjette? Var det Haps øyeeple eller kanskje Mabel i tørketrommelen?

Nei, det er en urbane myte. (Ler) Jeg tror det som virkelig skjedde, var at jeg laget hevelyder som et kompliment til Tom, og jeg tror kanskje noen som var en fjern observatør, så meg gå (lyder av heving og gisp) og tenkte "Herregud". Men jeg korrigerte det egentlig ikke i mange år fordi det viser hvor bra det var.

Det er en så spesifikk tone i filmen utforsket gjennom det visuelle og lyden; hver død har sitt eget tonale, musikalske og fokusskifte. Hvor kom den ideen fra?

Det var noe som Paul Zaza og jeg diskuterte, jeg likte virkelig Pauls arbeid. Det var i utgangspunktet veldig enkelt, vi ønsket en slags land-og-vestlig følelse fra alt som kom fra radioen for å skape den slags landlige atmosfære. Det egentlige samlende lydsporet var all country-western musikk, men vi kunne avvike fra det med den orkestrale og atmosfæriske musikken for å forsterke hvert av disse spenningsmomentene. Så da slapp vi bare Paul. For publikum gir hvert dødsfall deg et annet humør, det gjentar seg ikke.

Tarantino har uttalt det My Bloody Valentine er hans favoritt slasher-film, og den har en enorm kultfølelse, ante du hva virkningen ville være når du gjorde den?

Nei ingen som helst. Som jeg gikk, gikk vi alle inn med den slags unge, cocky holdningen vi skal innrette The Deer Hunter av skrekkfilmer. Bokstavelig talt tenkte vi bare, vi skal gjøre noe som skal skille det ut fra alle andre skrekkfilmer. Og jeg antar i så måte at vi lyktes, for etter alle disse årene står den fremdeles alene i utseendet og stilen. Vi prøvde å trekke mange av de andre tropene ut derfra også; vanligvis er den fete fyren gjenstand for latterliggjøring eller maskotkarakteren, men her ga vi den fete fyren en av de hotteste venninnene, og han var den kloke lederen. Så vi prøvde å snu noen av tropene og klisjeene, og samtidig gi disse menneskene mer menneskelighet.

Litt mer dybde.

Ja. En av tingene som - jeg finner - mister troverdighet i enhver skrekkfilm, er hvor det forsvarsløse kvinnelige offeret bestemmer seg for å gå og utforske den dype mørke kjelleren uten sikkerhetskopi. Så vi sørget for at disse tingene ikke skjedde. På en måte er Sarah en av de mektigste menneskene i filmen. Når hun er ferdig, har hun dette skinnbeltet rundt seg, og hun ser nesten ut som en kriger. Hun reddet faktisk helten, i motsetning til å være en redd jente som stikker av som bare er heldig nok til å overleve. Vår heltinne tåler faktisk det.

Sarah trosser liksom alle de forferdelige vanene ser du i skrekkfilmer.

Yeah

Gå tilbake til det du hadde sagt om My Bloody Valentine være The Deer Hunter av skrekkfilmer, er det temaene med mangel på arbeid og sikkerhetsproblemer. Vi ser nå mer fokus på klassekamp i moderne skrekk. Tror du at vi vil se at trenden vokser med alt som har foregått nylig, med fare for å bli for politisk?

Jeg håper det. Det var viktig for meg på den tiden, og det er det fortsatt. For meg var det nesten hevnen til arbeiderklassen mot uforsiktig og hjerteløs ledelse. Årsaken til at Harry Warden opprinnelig gjorde det han gjorde, var ikke på grunn av Valentinsdag, men fordi lederne bestemte seg for ikke å bry seg om sikkerheten til sine arbeidere.

Høyre, som endte med å få dem drept.

Så hele tragedien skjedde av en grunn, og den grunnen var at ledelsen ikke brydde seg om forholdene. Det er begravet i tomten, men når du klør på overflaten, var det det. Det var et spørsmål om økonomisk nedgang, å sitte fast i en jobb der du ikke vet om det kommer til å være der neste år eller ikke. Det var den tiden da unge mennesker fra produksjonsbyer forlot alle stedene sine, det var starten på disse byene som i utgangspunktet var igjen fattige. Og så fikk kultursjokket mange av dem til å komme tilbake veldig desillusjonerte fordi de ikke var forberedt. Hele undertonen med TJ er at han dro og ender med å komme tilbake med halen mellom beina fordi han ikke klarte å komme ut vest. Han var en fisk ute av vannet der.

Jeg tror at det også er en kamp med nyutdannede å finne bærekraftig arbeid som definitivt fortsatt er relevant nå

Ja, det var aktuelt da, og det har blitt aktuelt igjen. Jeg tror det er en av grunnene til at filmen holder. Jeg så nettopp filmen nylig med et publikum, og det som overrasket meg er at merkelig nok, det ser ikke datert ut. Det ser ut som en film som kunne ha blitt spilt i fjor som et periodestykke. Språket, holdningene, føles ikke som de kommer like tidlig ut av 80-tallet.

Nå hadde jeg hørt at det var - for en stund der - noen planer for en oppfølger, er det noe jeg fremdeles kan se frem til?

Det har vært diskusjoner nylig, jeg jobber aktivt med et konsept for en potensiell oppfølger. Om det vil skje eller ikke, er en god gjetning fra noens side. Men remake, interessant nok, førte like mye - om ikke mer - oppmerksomhet til originalen som om remake, noe som var ganske en ære. Noe av det jeg synes er så interessant med skrekkpublikummet er at de sannsynligvis er den siste av filmene. Når en skrekkfan finner ut at det er en nyinnspilling, går de først og søker etter originalen.

Å absolutt. Vi liker å forske!

Nøyaktig! Det er en utrolig hengivenhet, og de fleste skrekkfans jeg kjenner - de sanne skrekkfansene - vil faktisk analysere og diskutere filmer på en svært intellektuell og kunnskapsrik måte som vanligvis er domenet til filmkritikere i noen annen sjanger.

Det er hele ideen om å gå tilbake til det originale kildematerialet.

Det er riktig. Så i den forstand, som vi sa, har det vært en slags overraskelse. På midten av 90-tallet, da filmen burde vært helt glemt, bestemte et punkband i Irland seg for å oppkalle seg etter My Bloody Valentine. De var enorme, og plutselig leter fans som ikke en gang ble født da filmen ble gitt ut filmen, slik at de hentet inn en helt ny generasjon. Og så 15 år senere bringer nyinnspillingen inn en helt ny generasjon igjen.

Det er litt tidløst, du kan fortsette å gå tilbake til det igjen og igjen.

Det er nok subtile detaljer og ting å oppdage. Noen av linjene og noen av forhåndsskyggingene som går forbi den første visningen, får du litt senere. Da jeg lagde filmen, var en del av det å legge til noen av de subtile lagene der inne. Åpenbart var jeg veldig velsignet over at vi hadde en så god manusforfatter som jobbet for oss som leverte den slags materiale slik at vi kunne få disse lagene til å skje.

Jeg tror My Bloody Valentine finner fremdeles et nytt publikum. Mellom nyinnspilling, filmfestivaler og andre teatervisninger kommer det stadig tilbake, noe som er helt fantastisk.

Å absolutt. Akkurat nå spiller det på Royal (i Toronto), og det er enormt Anti-Valentinsdagfest på Club Absinthe 14. februar hvor det skal spilles på TV-apparater gjennom hele festen. Gary Pullin vil være der for å signere kopier av sitt nye plakatdesign.

Vil du ha mer feriehorror for din blodige valentine? Klikk her for å sjekke ut store skrekkfilmer for singler på Valentinsdag or Klikk her for 8 fantastiske Slasher-filmer fra 80-tallet!