kelly: Når du snakket om å bli involvert, med scenene "bak masken", Fran, var det alt du? Hadde du noen andre som kom inn og gjorde de bitene?

Fran: Vi hadde snakket om det tidlig. Isaiah LaBorde som er produsent på filmen - han likte faktisk 20 forskjellige ting. Jeg vet ikke hvordan - [til Brett] hvordan krediteres han?

Brett: Han er kreditert som produsent.

Fran: Og en stuntmann?

Brett: Og en stuntmann.

Fran: Ok, ok. Det er det?

Brett: Han spiller The Shape of the ... Jeg tror morderen ble referert til som The Wood Carver i studiepoengene? Dette ble ikke godkjent av meg, så hvis du liker det, vet jeg det, men hvis du ikke gjør det, visste jeg ikke det. [alle ler]

Fran: Det er morsomt han heter The Wood Carver.

Brett: Han doblet seg inn. Men det var morsomt fordi - så det er mange faktorer som går inn i skytingen der jeg som regissør visste at Fran skulle skattlegges.

Vi hadde en veldig kort tidsplan - vi hadde den korteste timeplanen jeg noen gang har hatt som regissør, noe som var litt skremmende. Noe som betydde at vi skulle trenge å skyte mye eller skyte mye per dag.

Men også, jeg var bare veldig opptatt av følelsen av følelser og ting som Fran måtte håndtere. Så vi prøvde å finne ut hva som var den beste måten å hente ut denne morderen på en slik måte at Fran fremdeles levde og pustet på slutten av skuddet vårt.

En av tingene som virkelig fungerte magisk for oss var at Jesaja - som er en stuntmann - han var ombord som vår stuntkoordinator. Vi hadde ingen anelse om det, men han har faktisk en veldig lik struktur og vekst som Fran.

Så vi skapte liksom denne regelboken om, hvis drapsmannen kommer til å være veldig fysisk aktiv, skal vi bare ha stuntkoordinatoren til å gjøre stunts fordi han ser ut som en besatt holdet versjon av Sam. Det er som en Jekyll og Hyde-ting der kroppsholdningen er så lett - han føler ikke seg selv, men han fremstår fortsatt som han selv. Så det var veldig subtilt. Men så var den andre tingen om drapsmannen fremdeles skulle være følelsesladet på noen måte, så ville det være Fran.

Fran: Ja, vi gjorde små overganger, så hvis det går Jesaja til Fran, tilbake til Jesaja eller hva som helst, kunne vi bare leke med det, og de fant det åpenbart i redigering.

Men det er sant, jeg mener jeg hater å innrømme det, men jeg vet ikke om jeg kunne ha gjort denne filmen hvis jeg gjorde hver sekvens med masken på. For ja, det var mange 90-100 graders dager i Louisiana sommerfuktighet, og dekket av blod.

Jeg husker at vår første dag var - som [Brett] sa - filmen begynner klokka 11. Det er tredje akt, han er dekket av blod, skriker og løper for livet, og vi kom inn og spilte noen av scenene på første dag så vi bare kom inn varmt, og jeg skjønte veldig raskt at å, gud, dette kommer til å bli virkelig hard. Jeg tror jeg dro hjem og hadde som Pedialyte og ikke kunne bevege meg neste dag, vet du hva jeg mener?

Så jeg var som, jeg vet ikke hvordan jeg skal gjøre dette, jeg var bekymret. Så det var litt av det, jeg tror det bare var praktisk. Men jeg synes det er virkelig en utrolig ting. Jesaja har en mer skremmende, atletisk holdning, som var et veldig kult triks vi har. Og jeg tror ikke det nødvendigvis merkes. Jeg har sett på det med mennesker, og det faller dem ikke inn at det er to forskjellige aktører.

Brett: Jeg tror det er en subtil, men du føler deg kanskje en liten forskjell selv om du ikke nødvendigvis erkjenner det. Og hele vår kjede var praktisk, så det er mange veldig spesifikke, tekniske, presise handlinger vi trengte å gjøre, og jeg var også opptatt av å sette det på Fran på toppen av å huske all sin dialog og løp og alt annet han skulle gjøre. Hodekuttet, for eksempel ...

kelly: Ja! Ja.

Brett: Det var en av de tingene der - som en idiot - fortalte jeg at jeg ville at han skulle starte noen meter unna og deretter lade inn og angripe, uten å tenke på hvor mye vanskeligere jeg gjorde jobben med å hugge til et veldig presist punkt, fordi i utgangspunktet måtte han hugge hodet innenfor som en halv tomme av merket, ellers ville knebelen ikke virke. Som, det måtte bare treffe dette ene punktet.

Og så var jeg akkurat som dette kommer til å bli umulig, og Jesajas store, gjorde han det ved første ta! Han praktiserte og øvde bare som en kampsportartist [mimrer opp en hit], og gjorde det! Og det var kjempeflott.

Men det er den typen ting jeg ikke vet hvordan Jeg kunne spørre [Fran]. Han var i stand til å øve på det i flere timer, mens det med Fran ville ha vært som: "ok mann, så kast den masken og dykk inn!" [alle ler]

kelly: Og jeg liker det, for igjen, det hadde ikke skjedd i det hele tatt - det er derfor jeg spurte - at det ikke ville være deg for hele greia, men det gir mening. Og det føles som den forskjellige personligheten. Som når det tar over, det tar over.

Fran: Ja! Og det er morsomt, jeg husker da jeg så det i Austin, og jeg sa til noen før filmen, "ja, jeg er i grunnen dekket av blod for hele filmen", og jeg ble overrasket over hvor mange ganger jeg ikke er det! Jeg tilbrakte mye tid i flashback der jeg er som, oh, ok!

Brett: [spøkende] Jeg kan ikke huske det!

Fran: Ja, minnet mitt om det er litt annerledes, men ja, det var en super morsom shoot, men utfordrende på den måten. Så det var fysisk.

Brett: Det var tungt!

Fran: Ja, super fysisk.

kelly: Du kan være morderen er et så kjærlighetsbrev til sjangeren, det er massevis av små skjulte hyllestmomenter, linjer som blir droppet - nevner Galning politimann, slike ting. Hvor mye av det ble skrevet inn i manuset, og hvor mye av det kom inn da du utformet produksjonen?

Brett: Det er et godt spørsmål. Det meste av Chucks ting var - alt hun sier ble skrevet. Jeg vil fortelle deg at vi hadde et utrolig budsjett, og jeg kunne designe hva jeg ville, men jeg kunne ikke. Så mye av det kom bare inn med en intensjon om, hva kan vi få tak i som etterligner dette?

Jeg prøvde desperat - jeg var på telefon med Paramount og prøvde å få rettighetene til Fredag ​​13^th plakat, fordi jeg ønsket at det skulle være en av plakatene Chuck refererte til, men jeg kunne ikke skjønner.

Men Monkey skinner leketøy var der, og sitatet på kruset ... men det er mange små blunker og nikker. Jeg tror min favoritt faktisk ikke en gang er en skrekkfilmnikk.

I tegneseriebutikken er det en plakat av Stephen Furst som Flounder fra Animal House, og det var en åndelig komo for Stephen fordi sønnen, Griff, er produsent på filmen.

kelly: Å det er fantastisk!

Brett: Så Curmudgeon Films er Griffs selskap som han egentlig arvet fra faren sin, som ikke lenger er med oss. Så når vi trengte å dekorere denne tegneseriebutikken med masse popkultur, var jeg bare for Griff som, la oss sette en plakat av Flounder i bakgrunnen. Han visste ikke at jeg skulle gjøre det. Men det er en som ikke har noe med skrekk å gjøre, men det var sentimental.

kelly: Det setter tonen veldig bra også.

Brett: Ja, det er en familieaffære.

kelly: Ja! Og det er en bassengscene og - jeg vet ikke om dette var forsettlig - men jeg tenkte, åh dette er som Lemlesteren på en stor måte.

Brett: Ja! Hundre prosent, ja. Og en annen jeg trodde skulle være en åpenbar hyllest som ikke alle er plukket opp på, er skurbildet.

Jeg har en veldig skyldig glede kjærlighet for Halloween h20, og når Michael stikker mot Laurie gjennom porten, elsket jeg bare det. Så vi var ved skuret og, som "vi trenger en slags handling her", og jeg tenkte, la oss gjøre dette H20 ting jeg husker. Så det var en slags hyllest til det.

kelly: Ja! Agh jeg tror jeg er ute av tid ...

Brett: Nei, du har et spørsmål til!

kelly: I do har ett spørsmål til. Så, Fran, du har mye historie med sjangeren mellom Blodsugende jævler og The Cabin in the Woods, og nå Du kan være morderen, åpenbart. Var du en skrekkfan da du var yngre, eller kom det senere?

Fran: Ja! Jeg har alltid elsket skrekkfilmer. Jeg tror de skremte meg - de skremte meg virkelig som barn. Jeg tror jeg så på dem som noe av en utfordring, vet du? Kanskje det plaget meg litt, og kanskje jeg ble flau over det, men det var noe fascinerende med denne typen kraft de hadde.

Så jeg har alltid vært veldig interessert i sjangeren, og jeg tror det var senere - kanskje videregående eller høyskole - at jeg var i stand til å sette pris på komedien til den. Vi ville gå gjennom maraton Fredag ​​13^th filmer ... en ting når du er liten, de er skumle, senere i livet er de absurde, og du er som, wow, dette er de morsomste filmene jeg noensinne har sett! [alle ler]

Så jeg er ikke sikker på om skrekkens komedieaspekt var like målrettet da jeg først fikk det, men jeg husker absolutt når Skrike kom ut, og tydeligvis Hytte i skogen, Tenkte jeg, dette er geni, denne typen satire av det.

Så ja, i utgangspunktet for å svare på spørsmålet ditt, ja! Jeg har alltid vært en skikkelig fan av det. Jeg tror det er noe overbevisende om å håndtere frykten din eller omfavne det du frykter og på en måte å uttrykke det kunstnerisk. Jeg tror det bare er en måte vi utøver det, for å si det sånn, og forstå det, vet du? Jeg tror det er en måte å erobre frykten din på.

Jeg antar at det samme er sagt for komedie, jeg tror det er også slik vi takler ting. De er begge slags overlevelsesmekanismer, og de fungerer så bra sammen på grunn av det. Når de jobber sammen og er på sitt beste, er det ingenting som det.

kelly: Ja, de er liksom to sider av samme mynt - det lyse og mørke, det bygger spenningen og frigjør den.

Fran: Ja, jeg er helt enig.

Brett: Jeg har alltid følt at komedie og skrekk er de samme når det gjelder oppsett, levering, punchline, men forskjellen er at punchline er enten et skrik eller en latter. Men de fungerer på samme måte, vet du? Designet er egentlig det samme.

 

Sørg for å holde deg oppdatert på iHorror for min kommende fullstendige anmeldelse av filmen! For flere iHorror-intervjuer, Klikk her for å lese samtalen vår med Christine McConnell om hennes nye Netflix-serie, The Curious Creations av Christine McConnell

Sider: 1 2