Natasha Kermani er en stigende stjerne i sjangerkino. Hennes første spillefilm, Imitasjonsjente, ble hyllet av kritikere for temaene dualitet og en imponerende dobbel forestilling av Lauren Ashley Carter (Artik, kjære). Med Heldig (som du kan les min anmeldelse av her)Fortsetter Kermani å fange oppmerksomhet. 

Etter å ha vært premiere på årets nylig digitale Fantasia Film Festival, satte jeg meg ned med Kermani for å diskutere Heldig, skrapete kamper, den intense garasjescenen og filmens lagdelte design. 

---

Kelly McNeely: Så, med Heldig, hvordan ble du involvert i prosjektet? Hvordan kom du ombord?

Natasha Kermani: Ja, så jeg hadde faktisk visst det Brea [Grant] sosialt litt før du får manuset. Så jeg visste allerede hvem hun var. Og manuset ble brakt til meg av en av produsentene som i utgangspunktet er som, du vet, jeg vet du vet, Brea, jeg vet ikke om du har lest noe av hennes arbeid, og jeg hadde ikke det, så jeg leste det virkelig av nysgjerrighet. Jeg lette etter mitt neste prosjekt. Jeg hadde nettopp pakket ut utgivelsen av min første funksjon. Og jeg leste det, og jeg svarte bare på hvor tydelig stemmen hennes var i skriptet. Det var et så spesifikt og veldig skarpt perspektiv på det som faktisk er et veldig bredt tema. Og en veldig stor idé. Så jeg ble virkelig trukket inn i det. Og så kom jeg i utgangspunktet til et punkt i filmen der hun liksom utvider omfanget av historien. Så du har liksom vært i dette veldig enestående perspektivet, denne veldig småskala historien, og så utvider hun den i tredje akt på en måte som var veldig spennende for meg. Så jeg la faktisk skriptet ned, jeg sendte henne en e-post og jeg var som, hei, jeg vet ikke hvem du snakker med andre. Men som, jeg vil ha dette. [ler] Ikke send den til noen andre. 

Så heldigvis var hun nede, og vi satte den sammen ganske raskt ut av den første innledende lesningen. Så ja, jeg har ærlig talt bare lest manuset og likte det veldig. Og jeg så virkelig Brea som mai, som også var flott å vite at du kommer til et prosjekt som er - pakket er ikke det rette ordet - men at det er en person, det er en skuespillerinne i sentrum av dette som da kunne jeg si ok, nå kan vi begynne å bygge ut med henne som midtpunktet i filmen. Så det ble slik. 

Nå med karakteren til mannen, elsker jeg designet du har for ham som det er slags mot stereotypen. Han trenger ikke å være skummel for å være skikkelig skummel. Du vet hva jeg mener? Han er ikke som en Leatherface, han er ikke en Jason Voorhees, men han er fortsatt skremmende. Hvordan utviklet du det designet i det konseptet? Og jeg liker hvordan det også er litt annerledes for hver kvinne.  

Ja, det er faktisk opphavet til det. I det originale manuset er han mer en Michael Myers. Opprinnelig snakket vi med store MMA-gutter, du vet, store fyrer, store muskuløse gutter. Det ble veldig mye født ut av samtale med hele teamet. Så alle sitter sammen og sier, vent litt. Brea er veldig liten, hun er liten, du vet, hun er 5'2 ”eller noe sånt. Og vi må tro at hun ville være i stand til å kjempe mot denne fyren natt etter natt etter natt. Og så var det en slags første hit vi hadde. Og du vet, fra den samtalen kom det flere samtaler om ok, hvis vi beveger oss forbi Michael Myers stereotype, hva åpner det seg, hvilke nye samtaler kan vi ha ut av det. 

Med garderoben og med produsentene hadde jeg virkelig morsomme samtaler. Vi refererer faktisk til mye Mads Mikkelsen fra Hannibal, omtrent som det glatte håret. Og vi begynte å snakke om det og masken er noe som ikke er som en hockeymaske, men noe som på avstand ser nesten menneskelig ut, ser nesten ut som om det bare er andres ansikt, men så fanger den lyset på en bestemt måte eller det er noe slags forvrengt. 

Jeg begynte å trekke noen slags bisarre malerier og skulpturer som lekte med veldig små misdannelser av menneskekroppen og ansiktet. Så det er slags alt materialet vi tok med til Jeff Farley, som jeg hadde jobbet med på min første film, som er en fantastisk protesekunstner, spesialeffektartist, og han bygget masken vår på veldig begrenset tid og svært begrensede ressurser. Vi elsket det. Vi elsket det han tok med seg, og vi hadde noen få mindre tilpasninger, men i utgangspunktet var beviset på at han tok med oss, veldig bra, vi elsker det.

Nå er kampscenene veldig skremmende. De er ikke stiliserte. Hadde du en kvinnelig kampkoreograf for det?

Vi gjorde. Og det var en av de viktigste tingene. Jeg ønsket ikke å ansette kvinner til noen av avdelingene egentlig, bortsett fra kampkoordinatoren - stuntkoordinatoren. Jeg ønsket spesifikt en kvinne fordi jeg følte det var veldig viktig at vi tror at May ikke er en profesjonell fighter, og at hennes selvforsvar ikke kommer fra noen form for trening eller noe. Det er bare hennes instinktive kampkoreo. Og vi ble veldig heldige, vi hadde en fantastisk, utrolig stuntkoordinator. Hun koordinerer på like Glow og en haug med virkelig fantastiske, superkule ting. Så hun forstod umiddelbart retningen bak hva det betyr, at May ikke er en profesjonell fighter. Og slik kom kampene virkelig ut av det. Så vi ville ha som grunnlaget for det fra manus. Så vi ville vite at denne typen foregår rundt trappen, denne typen foregår i sengen, denne typen foregår i parkeringshuset. Og så hoppet jeg og hun bare rundt og fant ut hva som ville være fornuftig. 

Vi ønsket også å se henne bli mer selvsikker. Så hennes bue fra begynnelsen bare var som, ah, kom deg vekk fra meg. Til slutt bruker hun verktøy, hun har en kniv, hun har forskjellige ting. Så det var en morsom ting som vi var i stand til å bygge i. Men igjen, mange av disse beslutningene som ser ut som stilige beslutninger eller som en spesifikke estetiske beslutninger, er alle født ut fra praktisk bruk. Ikke sant? Og jeg tror det er kanskje noe du ikke ser med mannlige team som kanskje er interessert i å få henne til å se superkul og super sexy og varm. Og du vet, vi kommer liksom fra nei, som denne dama vet ikke hvordan de skal kjempe. [ler] Så vi prøver ikke å få henne til å se kult eller attraktiv ut, ikke sant? Hun prøver bare å bli kvitt denne skumle fyren.

Hun prøver bare å overleve. 

Nøyaktig. Det er det. Det er det. Og jeg ville også ha en kvinne som ville forstå den underliggende voldstonen mot kvinner. Vi tråkker veldig lett, fordi det er en morsom film. Det er satirisk. Og selvfølgelig er det ikke noe morsomt med vold i hjemmet eller noe sånt som vi antyder. Som det er veldig mye et element i filmen. Så jeg visste at jeg virkelig ønsket at det skulle bli håndtert riktig. Og det var veldig mye en del av samtalen som vi ikke bare hadde med Brea, men også med stuntkoordinatoren og makeup-artisten, om hvordan blåmerkene hennes ser ut og bare virkningen av den volden.

Du ser nesten som en karakterutvikling gjennom kampene hennes også, som du sa, hun begynner å plukke opp verktøy, og hun begynner å bli mer trygg. Jeg synes det er veldig smart.

Jeg mener, da du ser henne stå opp med blodet i ansiktet, og hun smiler, vet du, ok, vi er veldig forbi der vi startet. 

Veldig annerledes karakter på slutten. Kan du snakke litt om garasjescenen og prosessen med å filme det? Og igjen, med stuntkoreografien, virker det som en veldig kompleks scene å skyte - og jeg elsker belysningen.

Ja takk. Så jeg jobbet med en utrolig filmfotograf som heter Julia Swain. Og dette var virkelig hennes øyeblikk å skinne. Igjen, scenen i parkeringshuset var da jeg la ned manuset og bestemte meg for at jeg skulle lage filmen, jeg visste at vi måtte forstå hvor vi skulle legge ressursene våre slik at den scenen var vellykket. Fordi jeg tror at hvis den sekvensen ikke fungerte, er det ingen vits i filmen. Ikke sant? Som om det ikke betyr noe om vi ikke er i stand til å oppnå den utvidelsen i omfang og omfang av verden, så vet jeg ikke hva vi gjør. Du vet, hvorfor lagde vi denne filmen? 

Så fra første dag, tror jeg fra de aller første møtene jeg hadde med produsentene, at jeg i utgangspunktet ba om tre dager for den sekvensen, vi endte med to og vi måtte kjempe for det, vet du, det var som, nei, vi trenger tiden, vi trenger ressursene. Og åpenbart er det alltid et direkte kompromiss som skjer, men vi prøvde å bevare den strukturelle integriteten til den sekvensen fordi den var så viktig. Så belysningen er veldig viktig. Mye av det er praktisk. Så vi byttet faktisk ut alle lysene du ser, mens du ser ned i de forskjellige gangene i garasjen. Julie og teamet hennes byttet dem faktisk ut slik at vi kunne få litt mer av utseendet vi spesifikt lette etter i den eksakte fargen. Vi ønsket fargekontrast. Så det røde representerer mennene. Og det blå var mer kvinnens karakterer. Og så var fargekontrast enormt viktig. 

Vi ønsket å ha en følelse av skala, slik at vi kunne se helt ned i parkeringshuset. Ofte med indies, vet du, du vil bare se, som det vi ser i rammen akkurat nå. Ikke sant? Bredder er dyre. [ler] Så vi ønsket å få noen bredder. Med den store buen rundt bruker vi faktisk stuntfolk og statister. Så det er noen kutt som ble satt inn for å kunne oppnå det. Så igjen, det var med våre begrensede ressurser, å finne ut hvordan vi kan doble mennesker opp, sette dem i forskjellige antrekk, bla, bla, bla og se om vi kan, du vet, få det til å føles litt større enn det er. 

Og jeg tror det fungerer fordi hvis folk tar hensyn til filmen, forstår de implikasjonene av hva den sekvensen sier. Så egentlig får vi dem bare dit visuelt, og så hjelper vi med musikken. Vi hjelper til med filmingen, vi hadde en utrolig fargelegger som jobber med fotokjem som virkelig hjalp oss med å ta det til neste nivå, vi presset virkelig opptaket så langt som det ville gå med de røde og blå. Så selv om det ikke er noe hvitt lys i den sekvensen, er det enten blått eller rødt. Så det er som virkelig denne typen sterk kontrast.

Og så, du vet, for å forsterke det visuelle, har vi musikken og lyddesignet, og lyddesignet er veldig rikt. Det er det rikeste punktet i filmen. Det er mange lagdelte lydeffekter der inne. Det er noen rumler og jordskjelv, og vi fyller virkelig atmosfæren. Og musikalsk er det første gang du hører Mays tema og Mays musikalske motiv helt fusjonert med mannens musikalske tema. Og det er første gang du hører mannens tema bli mer fullstendig og melodisk. Så vi har hørt denne lille slags knusing - du kommer til å huske første gangen han kom inn, det er som disse små stilte - det er det samme instrumentet. Og det er faktisk mange av de samme lydprøvene. Men dette poenget i filmen er den første heltiden du har en helt melodisk kombinasjon av disse motivene, og du kan føle at det slags utvides på det tidspunktet. Og så svømmer den liksom ned til slutten av filmen.

Og det er også så kult visuelt design. Fargen skaper denne falske følelsen av sikkerhet ved å bruke disse kule hvite og blåttene og alt. Det er veldig rolig. Det er veldig rolig, men de store vinduene er litt avskyelige. 

Er ikke det gal? Det er en familie som bor i huset. [ler] Det er et reelt sted. 

Wow, jeg kunne ikke forestille meg å prøve å rense disse vinduene, det ville være et mareritt! Så hva var din innflytelse og inspirasjon når du regisserte filmen?

Og vi var ikke så tunge på referanser. Jeg tror vi virkelig bygget utseendet ut fra prosjektets behov. Så filmfotografen Julia og jeg hadde mange samtaler om rett utenfor toppen. Vi ønsket et filmatisk blikk, ikke sant, vi prøver ikke å gi det en dokumentarisk følelse uansett. [ler] Vi erkjenner straks at dette er en slags Twilight Zone, det er veldig mye en film. Det er en opplevelse du beveger deg inn i. Kort sagt er det ikke hyperreal, så det var viktig for oss. Vi gjorde en linsetest for å velge de linsene som vi likte som på samme måte matet inn i det. Så vi valgte et sett, vi valgte å bli anamorfe. Så det er liksom den widescreen-hyperfilmiske stemningen. Og så innenfor det, fant vi linser som ikke er perfekte. Så de er litt moderne, men de har mange små særegenheter. 

Så du vil se gjennom hele filmen, du vil se bluss, og det er liksom ting som er feil. Og på samme måte, med produksjonsdesignet, er det alt den slags å ta verdslige elementer i Mays liv, og så slags forvride dem, vri dem. Du vet, det er planter i huset som mot slutten av filmen har fullstendig overhørt sider ved huset, det er malerier som blir slått ut. Så alle elementene var mindre som refererte til bestemte filmer så mye som bare det vi ønsket å uttrykke i øyeblikket. 

Jeg vil si at jeg tror filmen faktisk har mye Skrike. Det er mye innflytelse fra Skrike, som er interessant. Vi bestemte oss ikke spesifikt for å gjøre det, men det var definitivt øyeblikk i redigeringen der jeg var, oh shit, dette minner meg virkelig om åpningen av Skrike. Så jeg tror, ​​ubevisst, jeg tror det var der. Og det er også i skriving av Brea, den satiriske naturen til den. Og faktisk for Brea var dette en reell referanse, hun minnet meg virkelig om som en Ingmar Bergman-karakter. Jeg ville at hun skulle ha, du vet som et Liv Ullmann-utseende, som en slags frosty blondt hår og setter henne i disse kule bluesene, og hun er alltid slags knappet helt opp, og så vi hadde mye av den franske nybølgen styling, det var veldig mye en referanse som vi tok med. Men det var mer for stylingen og flettene og hårfargen. 

Så, gratulerer, jeg hørte at du ble hentet på Shudder, noe som er fantastisk. Og jeg vet at du har gjort sjanger før med Imitasjonsjente, har du tenkt å fortsette å jobbe innen sjanger? 

Absolutt. Jeg er sjangerfan. Så det er den typen filmer jeg liker å se. Og jeg synes det er ærlig talt bare det morsomste. Det er egoistisk å si, men det er som, hvem vil jobbe med noe som føles som virkeligheten? Jeg er en stor science fiction-fan. Jeg vokste opp med å se deg vet, Star Trek og skumringstid og Battlestar Galactica, alt det veldig morsomme. Så jeg elsker alt som utløser fantasien og som virkelig er et vindu for en bredere samtale. Og jeg tror sjanger har kapasitet til det. For å få folk til å snakke med, igjen, utløser publikums fantasi. Og forhåpentligvis går de bort fra Heldig ønsker å fortsette å snakke om det. Vet du, hva trodde du det betydde? Hva synes du om avgjørelsen hennes? Er du enig med henne? Er du uenig?

Og jeg vil bare si også, vet du, da vi startet filmen, tenkte jeg at Shudder ville være et flott hjem for oss. Og jeg tror siden filmen i fjor sommer, gjør Shudder virkelig noen interessante ting med deres kuratering og risikotaking. Og jeg tenker egentlig på hva som helst, at de har utviklet seg til å bli et enda bedre hjem for denne filmen, vet du, de tar sjansen på en quirky film som kommer til å bli en samtalestarter, så jeg er veldig glad for det . 

Har du en favorittundersjanger av skrekk og sci-fi, eller en favorittfilm?

Jeg elsker kroppsskrekk. Jeg vet at mange mennesker ikke gjør det. Jeg tror mange kvinner virkelig elsker kroppsskrekk, noe som er interessant. Og til og med kvinner som sier at de ikke elsker det, når du snakker med dem om det, er du som, å, du gjør det faktisk, du liker ikke den blodige slasheren. Og jeg tror det er fordi det å leve i kroppen vår er litt av et skrekkforestilling. Så du vet, jeg tror forholdet vårt til blod, vårt forhold til kroppsskift, ideen om metamorfose, ideen om forvrengning, vi er veldig tiltrukket av det. Og jeg er veldig tiltrukket av det også. 

Jeg elsker, vil jeg si The Fly, åpenbart, Cronenberg. Samtidig elsker jeg også de supercerebrale greiene. Så du vet, The Shining er, etter min mening, sannsynligvis den beste skrekkfilmen, og den er ikke veldig grafisk i det hele tatt, ikke sant? Så jeg tror det er plass til alt. Jeg elsker alt som overlapper sjangeren. Så hvis du kan gjøre noe som har kroppsskrekk og et stort tema, og det er satt i verdensrommet, helt solgt. Som Event Horizon.